Біт-покоління

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук

Біт-покоління (англ. The Beat Generation, іноді перекладається як «Розбите покоління») — назва групи американських авторів, що працювали над прозою та поезією[1][2]. Біт-покоління мало вплив на культурну свідомість своїх сучасників з середини 1940-х років та завоювало визнання наприкінці 1950-х років. Сучасні літературні критики розглядають біт-покоління у різних іпостасях: як письменників-екзистенціалістів, аморальних особистостей, романтиків, аполітичних людей та представників богеми; найбільш точно, на думку одного з дослідників, є розгляд біт-покоління у якості девізу або символу революції американських звичаїв[3].

Термін «біт-покоління» з'явився 1948 року та належав Джеку Керуаку, таким чином охарактеризував нонконформістський молодіжний рух і андеграунд у Нью-Йорку, що виросли з практично зниклого на той момент «втраченого покоління»[4][5]. Біт-покоління почало формуватися на початку 1940-х років у студентських колах Колумбійського університету, де Льюсу Карр познайомив Керуака, Гінсберга та Берроуза, які згодом стали головними представниками «Розбитих»[6].

Серед основних авторів течії — прозаїки Вільям Берроуз, Джек Керуак, поети Аллен Гінсберг, Грегорі Корсо, Лоуренс Ферлінгетті, Гаррі Снайдер, Майкл Макклур, Діана ді Прима, Філіп Вейлен, Філіп Ламантіа, Лерой Джонс, Боб Кауфман, Роберт Крілі та Роберт Данкен. Найвідоміші зразки літератури біт-покоління — поема «Крик» Гінсберга (1956), романи «У дорозі» Керуака (1957) та «Голий сніданок» Берроуза (1959). На заході «покоління розбитих» наприкінці 1960-х велика частина цієї групи зазнала трансформацію у рух хіпі, хоча окремі її члени приєдналися до інших політичних течій цього часу[7].

Етимологія терміну[ред.ред. код]

В одній зі своїх публіцистичних статей Керуак писав, що «розбите покоління» було вперше згадано їм 1948 року в бесіді з Джоном Голмсом: так письменник охарактеризував соціальний пласт, що виник після практично зниклого до кінця 1940-х «втраченого покоління»[8][5]. У пресі дане словосполучення вперше з'явилося у романі «Марш!»(англ.)укр. (1952) Холмса[9]. Менш поширеною точкою зору є приписування авторства терміна «розбите покоління» Бобу Кауфману[10].

В. Лавлор уточнює, що, на відміну від «покоління», термін «бітник» з'явився лише 1958 року, коли журналіст газети «San Francisco Chronicle» Герб Каен(англ.)укр. у випуску від 2 квітня додав до слова «beat», яке на сленгу джазових музикантів 40-х означало убогість та розпач[11], український суфікс «-ник» з назви радянського" Супутника-1", запущеного за півроку до цього; М. Левінсон пов'язує факт публікації статті вже після запуску літального апарату на орбіту з тим, що стосовно «бітників» вона висловлювала аналогічне знаходження останніх десь за межами цього світу[12]. Письменник Пол Діксон(англ.)укр. цитує журналіста:

«Я придумав слово "бітник" просто тому, що "Супутник" тоді літав, і слово вискочило саме»[13].

Оригінальний текст (англ.)

I coined the word "beatnik" simply because Russia's Sputnik was aloft at the time and the word popped out.

Історія[ред.ред. код]

Колумбійський університет і 1940-і[ред.ред. код]

Вид на амфітеатр перед бібліотекою Колумбійського університету

На початку 1940-х років Керуак був студентом Колумбійського університету, однак, посварившись з тренером, кинув навчання. Два роки по тому, в 1944-м, він повернувся в надії відновитися і здійснити давню мрію — зайнятися літературою та стати письменником[14]. Незабаром після свого двадцять другого дня народження Керуак познайомився з починаючим поетом на ім'я {{Не перекладено 3|Карр, Люсьєн|Люсьєн Карр|en|Lucien Caomzatk. Керуаку сподобалися безперервні гулянки нового друга, і вдвох вони частенько пиячили та вживали бензедрин. В цей же час обертався в артистичних колах Карр вирішив ввести свого знайомця в богемний коло, який почав формуватися при університеті[6]. У лютому 1944 на одну з вечірок Карр запросив Берроуза, щоб познайомити його з Керуаком, — в той же день відбулося і знайомство останнього з Гінсбергом, студентом, котрі мріяли стати адвокатом та захищати права робітничого класу[15][16]. Згодом саме через цих трьох Берроуз зустрів свою майбутню дружину, Джоан Воллмер[17].

Д. Воллмер була однією з найважливіших фігур зароджується літературного руху, в найбільшій мірі посприяла об'єднанню молодих людей в згуртовану за інтересами групу; саме квартира Д. Воллмер в Манхеттені, де вона проживала разом зі своєю подругою Еді Паркер, згодом першою дружиною Керуака[18], займає особливе місце в історії біт-покоління — власне, найбільш тісні дружні зв'язки «внутрішнього кола» бітників зародилися саме там[19]. Б. Найт, що спеціалізується на темі жінок в історії біт-покоління, відводить Воллмер роль покровительки і музи «Розбитих», відзначаючи високу освіченість в філософії та літературі, напористий характер та самостійність Джоан, співслужили гарну службу зароджується руху[18]; схожої думки дотримується і Д. Уиллс, відводячи Джоан найважливішу роль в історії руху[19].

Наприкінці літа 1944-го сталася трагедія. 14 серпня Карр і його коханець Девід Каммерер залишилися наодинці в одному з міських парків; сильно п'яні, молоді люди затіяли бійку, під час якої Каммерер отримав кілька ударів ножем у груди. Карр вирішив, що його друг мертвий, і кинув його тіло в Гудзон; через добу він здався владі. Новина про вбивство сильно потрясла всю компанію — Гінсберга, який навчався з Карром в одній групі, Керуака, Берроуза, що ходив до однієї школи з Каммерером. Карра звинуватили у вбивстві другого ступеня тяжкості та засудили до укладання з граничним терміном на десять років[20]. Дані події Керуак та Берроуз через невеликий час описали у романі «І бегемоти зварилися в своїх басейнах», який, проте, судовою ухвалою був заборонений до публікації до моменту смерті Карра[20][21]. У цьому ж році вся компанія остаточно перейшла з алкоголю на наркотики — Керуак залишився вірний бензедрин, Берроуз почав колотися морфіном, Гінсберг волів пейотль[22].

відчувають безліч труднощів через прийому наркотиків, переважно галюциногенів, Берроуз був змушений пройти курс психоаналізу, однак на тлі цього відносини з Джоан покращилися, і зв'язок між двома коханцями лише зміцнилася[23]. У березні 1945 Гінсберга виключили з університету — він писав та малював різні непристойності на брудному вікні у своїй кімнаті. Майбутній поет був обурений кількома адміністративними попередженнями, які отримав від керівництва університету, стурбованого його гомосексуальними контактами з Керуаком, який частенько ночував у кімнаті Аллена. Гінсберг також припускав, що одна з прибиральниць навчального закладу була антисемітка, оскільки ніколи не мила його вікно, — і висловив свої емоції за обома приводів написами «У Батлера немає яєць»[24] (англ. Butler has no balls) і нецензурними висловлюваннями щодо євреїв, а також малюнками члена та черепа з ​​перехрещеними кістками[25][26]. У цьому ж році секретар британського поета Уїст Одена, Алан Ансен, познайомився і став близьким другом Берроузу, Корсо, Керуаку та Гінсберг, пізніше влившись в ряди бітників[27].

В 1946 сталася знаменна зустріч — в Нью-Йорку Гінсберг з Керуаком зустрілися і подружилися з Нілом Кессіді[28]. Останні двоє зійшлися особливо близько — Ніл хотів, щоб Джек навчив його писати, а Джек хотів навчитися жити — двоє стали нерозлучними приятелями. Керуак з Кессіді безліч разів подорожували з одного кінця континенту в інший, вживаючи наркотики, пьянствуя та насолоджуючись джаз-музикою з радіоприймача[29]. Протягом переміщень між штатами Керуак не переставав вести дорожні записи їхніх пригод[30]. Безліч щоденникових записів, згодом виданих окремими книжками, слово в слово будуть пізніше перенесені на сторінки роману «У дорозі»[31]. У цьому ж році поет і прозаїк Герберт Ханке(англ.)укр. вперше познайомив Берроуза з героїном, до якого останній на тривалий час пристрастився; рік потому, в 1947-м, за грати за звинуваченням у пограбуванні потрапив поет Грегорі Корсо[28]. В 1948-м в зароджується покоління влився початкуючий поет Філіп Ламантіа; кинувши навчання, він приєднався до французьких сюрреалістам в Нью-Йорку, через яких незабаром та познайомився з Керуаком та Гінсбергом[32].

Життя Берроуза ж тим часом все більше ускладнювалася проблемами з законом; з Джоан вони часто змінювали місце проживання — вони жили в Техасі, Луїзіані та Мехіко, ховаючись від переслідування влади. 16 квітня 1949 Берроуз писав Гінсберг, що йому пред'явлено звинувачення в зберіганні наркотиків та загрожує тюремне ув'язнення; 27 травня він перший раз згадав, що збирається з родиною перебратися на південь. 13 жовтня письменник вже відсилав листи з нового будинку в Мексиці[33]. На новому місці Берроуз-старший намагався стати фермером; на обширних полях, прилеглих до будинку, він вирощував бавовна та коноплю[34]. Спокійне життя на фермі, однак, тривала недовго. У розпал вечірки 6 вересня 1951 Берроуз сказав гостям, що буде стріляти з пістолета «в стилі Вільгельма Телля», — його дружина помістила склянку на голову, і письменник, будучи в стані сильного алкогольного сп'яніння, вбив її пострілом, не потрапивши в"мішень"[35]. Дана подія стала центральним, як скаже сам Берроуз кілька десятиліть потому, для всього його життя та послужило головним «поштовхом» для його літературної кар'єри[36]. У ході розгляду у справі про вбивство дружини Вільям був визнаний винним — йому загрожувало тюремне ув'язнення терміном від восьми до двадцяти років, проте під час нового слухання після поданої апеляції він був відпущений на свободу. Історія з повторною балістичною експертизою (на противагу тій, яка служила основним доказом провини Берроуза) на сьогоднішній день залишається повною білих плям — оригіналів офіційних документів, які могли б пояснити, як Берроузу вдалося вийти з в'язниці лише після двох тижнів перебування в ув'язненні, попросту не збереглося[37].

Не уникнув проблем із законом та Гінсберг. 1949 року його заарештували за крадіжку автомобіля, але внаслідок зусиль співробітників та юристів Колумбійського університету його, замість тюремного ув'язнення, направили до психіатричної лікарні для проходження лікування. Саме там Гінсберг познайомився і незабаром став близьким другом Карла Соломона(англ.)укр., якому згодом присвятив своє найбільше твір «Крик»[38]. Після виходу з лікарні Гінсберг познайомився з недавно звільненим з в'язниці Корсо[39]. У цьому ж році Керуак, який відвідує курси літературної майстерності разом зі своїм другом Джоном Холмсом, зустрів студента Боба Кауфмана, Також письменника-початківця. Останній, згодом утвердившись в якості «поета», стане видатним представником битничества[40]. У цей час сам Джек активно працював над кількома творами — він писав «Доктора Сакса»(англ.)укр. і "Городок та місто»(англ.)укр.. Виключно коли останній був прийнятий до публікації 1949 року, автор повернувся до раніше відкладеному «В дорозі»[41]. Разом з тим Керуак продовжував трудитися на різних низькооплачуваних роботах для підтримки своєї тяги до подорожей («впродовж наступних шести років я байдикував, був кондуктором, моряком, жебраком, видавав себе за індіанця в Мексиці, загалом, був і тим, і сем»[8]).

Читання в Галереї Шість і 1950-е[ред.ред. код]

Вид на «City Lights Booksellers & Publishers»

Першу версію «В дорозі» Д. Керуак закінчив у 1951 після трьох тижнів безперервної роботи, надрукувавши на друкарській машинці за двадцять один день 125 тис. слів. За розповідями самого Керуака, його виводила з себе необхідність постійно вставляти в машинку чисті аркуші. Тоді він склеїв безліч листів японського паперу та використовував вийшов 147-метровий рулон для безперервного друку[30][42][43]. Почалися тривалі переговори з видавцем.

В 1952 Лоуренс Ферлінгетті, демобілізований з військового флоту, успішно увійшов в літературні кола Сан-Франциско. Він нетривалий час викладав у Університеті Сан-Франциско(англ.)укр., написав кілька статей для «San Francisco Chronicle» про поетичні читаннях. На одному з них він познайомився з поетом та есеїстом Кеннетом Рексрот(англ.)укр. та Робертом Данкеном, а також з Пітером Мартіном, видавцем невеликого журналу «City Lights»[44].

Ферлингетти, Рексрот та Мартін вирішили відкрити однойменне видавництво та книгарню. Надалі останній(англ.)укр. стане своєрідною Меккою для місцевих письменників та художників. Там же, через певний час, вперше зустрілися Гінсберг, Макклур та Снайдер[45]. Ферлингетти став не лише співвласником підприємства, але і зайняв пост головного редактора видавництва. Дуже скоро він став найважливішою фігурою сучасної поезії США, а згодом «перетворився на турботливого татуся для нонконформістів від літератури, одну з ключових фігур біт-руху»[46][47]. У цьому ж році вийшов роман «Марш!» Джона Холмса, що вважається першим твором біт-покоління [48]. В 1954-м оформився один з найважливіших спілок біт-покоління — Гінсберг зустрівся з Пітером Орловскі, з яким вони згодом будуть коханцями практично до смерті першого[49].

Приблизно в цей же час Берроуз завершив своє тривале подорож по Еквадору та Перу (звіти про перебування там письменника згодом склали книгу «Листи Яхе») та переїхав до Марокко, в Міжнародну зону Танжер, яку мріяв відвідати після прочитання кількох книг Пола Боулза[50][51]. Тут же він почав працювати над текстами, які згодом увійшли до «Голий сніданок» та «інтерзону».

Вперше увагу майбутнє біт-покоління привернуло під час читань в Галереї Шість(англ.)укр. в районі Сан-Франциско під назвою Норт-Біч(англ.)укр. 7 жовтня 1955[52]. Читання проходили в колишньому авторемонтному магазині[53]. Захід був організований Кеннетом Рексрот для реклами молодих авторів — Гінсберга, Макклура, Ламантіа, Снайдера, Вейлен та Керуака. Не всі з виступаючих були до цього знайомі, що робить читання в «Галереї Шість» також особливо важливим для формування біт-покоління подією[53]. Крім цього, тут же в історію руху вперше вплівся політичний мотив — читання були покликані показати позицію міста проти дій Комісії з розслідування антиамериканської діяльності та підтримати наростаюче Берклійському рух за свободу слова(англ.)укр.. Сучасні історики відзначають, що читання в Галереї Шість були живим доказом того, що маккартизму не вдалося забити останній цвях у кришку труни першої поправки до конституції[54].

Захід зібрав близько ста п'ятдесяти осіб, проте точно відновити події стався представляється скрутним; версія Макклура представлена ​​в книзі «Scratching The Beat Surface», Керуака — в «Бродягах Дхарми»[55]. Першим слово взяв Рексрот, поіменно представивши учасників дійства гостям; далі мікрофон був переданий Ламантіа, він був єдиним, хто раніше вже виступав на публіці[56], який представив матеріал за авторством свого друга Джона Хоффмана, недавно загиблого від передозування пейота[53]. Наступним читав Макклур, наймолодший з представлених поетів. Більшу частину матеріалу він узяв з книг «Point Lobos: Animism» і «For the Death of 100 Whales», однак виступ почав з віршів Данкена, творчістю якого щиро захоплювався[57]. Наступним виступав Уейлен, який прочитав свої роботи зі збірки «Plus Ca Change»[53].

Передостаннім виступав двадцятидев'ятирічний Гінсберг, на той момент не публікувався і ніколи раніше не брав участь у поетичних читаннях. «Крик» був написаний ним всього кілька тижнів тому, тому ніхто ще не чув тексту твору і не читав його[58]. Виступаючи, Гінсберг читав рядки поеми як єврейський кантор, мигцем підглядаючи в текст та вимовляючи кожну нову сходинку на єдиному подиху. Присутні в галереї гості остовпіли, а Керуак в ритм виступаючому поетові почав кричати: «Давай! Давай!» (англ. GO! GO!). По закінченні читання першої частини поеми, оскільки решта ще не було написано, Рексрот був у сльозах, а Гінсберг зробив вдалий старт своєї майбутньої поетичної кар'єри[58]. Поет ішов зі сцени під гучні оплески[59].

закриваємо виступ Снайдер обмежився прочитанням витягів з однієї своєї поеми. Керуак, до того моменту вже неабияк п'яний, не виступав[53]. Дані читання також затвердили формат, який в майбутньому буде притаманний усім публічним читанням біт-поезії, — виступу в стилі бібоп-уявлень, найчастіше на одній сцені з джазовими музикантами[60][61].

Незабаром після читань Снайдер виїхав із США подорожувати та пізнавати буддизм в Японію[39]. У середині 1950-х також спостерігалося важливе рух в бік об'єднання зароджується покоління бітників та існувала тоді авангардної постмодерністської групи поетів(англ.)укр., об'єднаних навколо коледжу Black Mountain College(англ.)укр., — зокрема, в «табір» розбитих перейшли такі поети, як Роберт Крілі, Чарльз Олсен(англ.)укр. і Роберт Данкен[62].

Ферлингетти, присутній в числі гостей на читаннях, одразу зацікавився «Зойком», а рік по тому виступив його першим видавцем[63]. Після публікації партія книг була вилучена співробітниками поліції, поема оголошена «Непристойною», а Л. Ферлінгетті заарештований[64]. Дев'ять свідків із сан-францисского літературного товариства висловилися на користь поеми, позначивши її соціальну значущість. Під час процесу 3 жовтня 1957 суддя Клейтон Р. Хорн заявив, що поема цілком пристойна, — «Крик» постановою суду було дозволено друкувати, а з видавця були зняті всі звинувачення[65]. Цей судовий процес став не лише важливою подією в боротьбі за свободу слова, але і привернув додаткове суспільну увагу до розбитого поколінню[66].

«Довгі судові розгляди за участю Американського союзу захисту цивільних свобод та видних діячів культури подіяли широкий резонанс. Найкращого піару для маловідомих авторів не можна було придумати. Вся країна дізналася про нові поетів та письменників, безкомпромісно виступають за повну свободу творчого самовираження.»

В. Павловець, «В очікуванні бомби»[47]

Незабаром сталася ще одна знакова для біт-покоління подія. Після безлічі відмов з боку видавців «В дорозі» Керуака нарешті взяло до друку Viking Press. У момент, коли роман був опублікований, багато критики розглядали битничество як феномен минущий, і роботу Керуака відмовлялися сприймати всерйоз[67]. Один з небагатьох позитивних оглядів книги був представлений виданням The New York Times, в той час як переважна більшість інших були негативні. Журналіст з The New York Times писав: «Ця книга — найбільш майстерне, затьмарена та значне висловлювання того покоління, яке сам Керуак назвав розбитим та найпершим втіленням якого виступає»[68]. Саме рецензія в цьому виданні стала першим кроком Керуака до популярності[31]. Незважаючи на різношерсті відгуки про книгу, остання швидко стала бестселером, а сам Керуак — знаменитістю; роман став «біблією» біт-покоління[30]. новонабутий статус Керуак сприймав з дискомфортом[67]. 

У жовтні цього ж, 1957-го року Гінсберг з Орловскі переїхали в Париж, в Beat Hotel(англ.)укр.[39]. Рік по тому до них приєднався Берроуз, переживав наслідки лікування апоморфіном від наркозалежності під наглядом Гайсина[69]. Тут же зав'язалося важливе знайомство — Гайсин представив Берроузу режисера Ентоні Белчев(англ.)укр.; втрьох вони почали спільну роботу над рядом кінопроектів за мотивами творчості Берроуза[70]. наслідком їх співпраці стали згодом не лише ряд короткометражних фільмів Белчев, але і знаменитий цикл з трьох експериментальних романів «Трилогія Нова» Берроуза[71].

Тоді ж до компанії приєдналися Керуак та Алан Ансен, спільно з Гінсбергом допомагали переробляти та оформляти розрізнений матеріал Берроуза — до 1958 року разом вони закінчили чорновий варіант «Голого сніданку». Для публікації рукопис у цьому ж році була запропонована Морісу Жиродо(англ.)укр., голові видавництва «Olympia Press», яке спеціалізувалося на випуску книг, написаних в грубій манері з використанням обсценной лексики та часто межують з порнографією. М. Жиродо відповів відмовою. Письменник був змушений звернутися в Сан-Франциско до Лоуренса Ферлінгетті і його «City Lights»; Олівер Харріс(англ.)укр., співавтор книги «Листи Вільяма Берроуза», зазначає, що, хоч письменник та пішов на поступки, погодившись викреслити з тексту "брудні"моменти, Ферлингетти все одно відхилив пропозицію виступити видавцем «Голого сніданку». Тільки деякий час потому, коли значний уривок книги був опублікований Chicago Review(англ.)укр., інтересом до рукопису перейнявся раніше відмовився від неї Жиродо[72].

1958 року, завдяки знайомству з ЛЕРО Джонсом, власником невеликого видавництва, починаюча американська поетеса італійського походження Діана ді Прима опублікувала свою першу книгу[73]. В описуваний час Ді Прима кинула навчання в коледжі та переїхала в Грінвіч-Віллідж, де і відбулося її перше знайомство з представниками близьких до біт-покоління кіл[74]. Її книга привернула увагу Гінсберга з Керуаком, і незабаром Ді Прима, так само як і Лерой, влилися в ряди «розбитих»[75]. Згодом Джонс буде неодноразово виступати видавцем для біт-авторів — Керуака, Олсена, Френка О'хари[76].

На тлі дедалі більшого популярності поезії бітників, в 1959 Гінсберг, Кауфман, Вайнанс(англ.)укр., Вільям Марголіс (англ. William Margolis) і Джон Келлі (англ. John Kelly) почали випускати журнал «Beatitude», створений як «якийсь» центральний орган « бітніческого руху». Видання проіснувало двадцять років — з 1959 по 1987 (з восьмирічним перервою з 1961 по 1969)[77]. У цьому ж році під Франції «Olympia» опублікувала «Голий сніданок», який моментально потрапив у список книг, заборонених до видання на території США, з причини широкого використання нецензурною лексики, наявності сцен з педофілією та вбивствами дітей[78][79]. Примітно, що й у Франції не обійшлося без скандалу, — справа дійшла до того, що видним літераторам (НЕ французьким, як писав Берроуз) довелося навіть написати відкритий лист до уряду країни, виправдовуючи дії Жиродо з випуску роману в друк[80].


Захід покоління і 1960-е[ред.ред. код]

1960-е в історії біт-покоління можна охарактеризувати як «спокійні» роки — важливих для «розбитих» подій практично не відбувалося, десятиліття характерно виходом великої кількості творів вже отримали визнання авторів. На початку десятиліття були опубліковані «The Happy Birthday of Death» Корсо, Керуак випустив новелу «Трістесса(англ.)укр.» та «Lonesome Traveler», виходить «Wobbly Rock» Уелча[81]. В 1961-м видається «М'яка машина» Берроуза, «Dinners and Nightmares» Ді Прими, виходять «Kaddish and Other Poems» Гінсберга, виходить"Передмова до двадцятитомна записці самогубців" Джонса, «Dark Браун» Макклура; аж до середини десятиліття з'явилися такі важливі книги, як «Квиток, який лопнув» (1962) і «Листи Яхе(англ.)укр.» (1963) Берроуза, «Біг Сур(англ.)укр.» (1962) і"бачення Жерара(англ.)укр." (1963) Керуака[82].

В цей же час почався процес перетворення самого покоління. Так, ортодоксальні ряди «розбитих» залишив Ніл Кессіді, приєднавшись до молодого письменника Кену Кізі і його неформальній комуні «Веселі бешкетники». У колах молоді Сполучених Штатів (не без допомоги Кізі і його «Кислотних тестів») почала зароджуватися «психоделічна революція»(англ.)укр.[83][84]. У середині десятиліття відбувся останній гучний судовий процес в історії біт-покоління — слухання справи за романом Берроуза «Голий сніданок», розпочате 12 січня 1965[85]. Справу розглядав суддя Юджин Хадсон (англ. Eugene Hudson)[86]. Основною стратегією захисту була ідея, що твір має незаперечну соціальну значимість[87]. У числі запрошених експертів для оцінки книги були представлені Гінсберг, Мейлер та Чиарди[88]. Сам автор на слуханні не був присутній; відповідаючи на закономірне питання журналіста про це, Берроуз відповідав:

«Викликали, але я відмовився їхати. А загальне враження — суцільний фарс. Захист доводила, ніби " Голий сніданок " має величезне суспільне значення, проте, по-моєму, це до справи не відноситься і не зачіпає основного питання про право цензури в цілому, про право держави здійснювати яку б то не було цензуру. Упевнений, будь я там, користі б не приніс»[89]

У суді Гінсберг говорив більше години, обговорюючи структуру роману, його теми та літературні достоїнства. Кожний окремий елемент книги він відокремлював від іншого та демонстрував, як він постає у вигляді соціального критицизму і, одночасно, є важливим представником творчості[79]. Мейлер, в свою чергу, порівнював твір Берроуза з «У пошуках втраченого часу» та «Уліссом», спираючись на те, що"Голий сніданок" по праву стоїть з ними в одному ряду[90]. 7 липня 1966 Верховний суд Массачусетса(англ.)укр. ухвалив, що текст роману «Голий сніданок» не є непристойним. З видавця були зняті всі звинувачення, і твір могло вільно продаватися на території США[79].

Паралельно з подіями, що розгортаються в суді, в друк вийшли «Нова Експрес» (1964) Берроуза, «Dutchman» (1964) Джонса, «Ghost Tantras» (1964) Макклура, «Solitude Crowded with Loliness» (1965) Кауфмана, «Ангели спустошення»(англ.)укр. (1965) Керуака[82]. 6 жовтня 1966 року народження, в день офіційної заборони ЛСД, політично активна молодь з Хейт-Ашбері влаштувала «Фестиваль любові»(англ.)укр., який став «розігрівом» для подальшого епохальної події в житті Сан-Франциско[91]. На додаток до нього пройшло велике захід «Human Be-In»(англ.)укр. в парку «Золоті ворота», і нарешті, влітку 1967 більше ста тисяч хіпі зібралися на «Літо любові», що остаточно завершило трансформацію біт-покоління в нову соціальну групу — хіпі[7][92].

Подальша доля біт-покоління[ред.ред. код]

Погляди нової групи поділяв Аллен Гінсберг, який брав участь у всіх основних, масових подіях хіпі. Його поезія вплинула на багатьох авторів нової формації, на додаток до цього Гінсберг прикладав багато зусиль для об'єднання нової молоді з бітниками[7]. Доля ж Керуака склалася трагічно — почавши зловживати наркотиками та алкоголем, після заходу біт-покоління він впав у затяжну депресію, практично перестав писати[93]. Вільям Берроуз ж продовжив займатися творчістю, проте, відзначає Джеймс Грауерхольц(англ.)укр., його редактор та літературний виконувач духівниці, після 60-х романи письменника придбали політичне забарвлення[94].

Лоуренс Ферлінгетті продовжив займатися видавничою справою та сконцентрувався переважно на гостро-політичних авторів та творах; Гаррі Снайдер став помітною фігурою в русі енвайронменталісти[95]. Макклур продовжив активно займатися поезією, на додаток до цього включивши в сферу інтересів театр; він написав кілька п'єс та пропагував об'єднання поезії та інших форм мистецтва в єдине ціле[96]. Уейлен переключився на романістику і до 1970-х видав три романи, а також сконцентрувався на наукових роботах, зокрема, досліджуючи взаємини письменника та суспільства[97]. Діана Ді Прима долучилася до руху феміністок, яке активізувалося в 1960-х, і згодом стала одним з його чільних членів[98]. Лерой Джонс аналогічно почав брати участь в політичному житті країни, з 1960-х влившись в ряди захисників прав афроамериканців[99].

У творчості Філіпа Ламантіа зразка 1960-х явно став проявлятися афроцентрізм, він також взяв участь у політичному русі «Чорна Сила»(англ.)укр.[100]. Роберт Крілі, на відміну від інших, залишився далекий від політики та продовжив займатися поезією, до середини десятиліття здобувши велике визнання та славу[101]. Аналогічно йому поезії залишилися вірні Грегорі Корсо та Роберт Данкен[102][103]. Боб Кауфман в цей час перебрався в Нью-Йорк з родиною, де багато пив і вживав наркотики, що зрештою привело його до арешту та примусового лікування в одній з міських клінік[104].

Творчість[ред.ред. код]

Літературні попередники[ред.ред. код]

На поезію Грегорі Корсо істотний вплив справила творчість англійського поета XIX століття Персі Шеллі Шеллі, його ж згадує та Гінсберг на початку своєї поеми «Каддіш». Вплив Шеллі також зазначав Макклур[105]. Чималу роль зіграв та сучасник бітників, Вільям Карлос Вільямс, в числі іншого віддавав данину поваги молодим поетам та написав передмову для «Воплі» Гінсберга. На Гінсберга значною мірою справили вплив роботи Вільяма Блейка та Уолта Уїтмена[106]. На всі біт-покоління вплинули праці таких класиків, як Езра Паунд та Т. С. Еліот[3].

Для прози та поезії «розбитих» літературними попередниками, в різній мірі, були Генрі Торо, Ральф Емерсон, Герман Мелвілл, Емілі Дікінсон, Едгар Аллан По, на Берроуза особливий вплив надав американський прозаїк канадського походження Джек Блек(англ.)укр.[107]. Значиму роль у здобутті власного голосу бітниками зіграли сюрреалісти Антонен Арто, Андре Бретон та Трістан Тцара[108]. Останні двоє також зробили величезний вплив на художника-авангардиста Брайон Гайсина, близького друга та соратника Берроуза, з яким вони удвох розробили «метод нарізок» — найважливішу частину творчості та «візитну картку» Берроуза[109]. На Лью Уелча значно вплинула творчість Гертруди Стайн, життя якої він присвятив одну зі своїх книг; на Керуака сильний вплив справила творчість Марселя Пруста, Ернеста Хемінгуея, Томаса Вулфа та Джона Баньяна[110][111].

Біт-поезія — особливості та критика[ред.ред. код]

Поезія представників біт-покоління характеризується суб'єктивізмом та анархічними настроями[112]. Найбільший вплив на неї справили дадаїзм та сюрреалізм, за типом віршування вона ставиться до верлібру, рідше — до хайку[113][114]. Поезія за своєю структурою припускає гучне, швидке прочитання вголос — що і реалізовувалося в рамках живих виступів поетів під акомпанемент джазових оркестрів в різних клубах[113][115]. Бітнічеський верлібр орієнтований на голос, насичений повторами та сильно впливає саме при читанні вголос — як відзначають деякі автори, здебільшого, біт-поезія сформувалася на основі поезії, читайте в андерграундних клубах[116].

У післявоєнній Америці виділяють два глобальних напряму в поезії: «формалістской» (Карл Шапіро(англ.)укр., Рендалл Джарелл, Річард Уілбер) та «анти-формалістской» — до якого цілком належать бітники, своєю творчістю виражали добровільну бідність, бродяжництво, Еротичну свободу, анархічний гедонізм та відчуженість від соціальних проблем[117]. На думку Кеннета Рексрот, творчість бітників є «майже повне втілення давньої, Уітменівський, популістської, соціальної, революційної традиції в американській поезії» — тобто бітники говорили від імені простого людини, що, на його думку, додало верлібру статус «демократичної форми, настільки важливою для американської ментальності»[118]. Бітніческую поезію також називають «джазом друкарської машинки» (англ. typewriter-jazz), визначаючи її стиль «уривчастим, нерівним», в ритмі виділяючи опускання складів у середині слова; бітники у своїх текстах пестили й плекали свою позицію відчуженості[119].

Відзначають, що бітники, що з'явилися не лише як літературна течія, але і як ідеологічна група, одразу стали опозиціонерами існуючим в американському суспільстві цінностям та способу життя: "конформізму, " Промиванні мізків « мас-медіа, лицемірства та святенництва американського „ ​​суспільної думки“ і „ суспільної моралі“»[120]. Політичні погляди представників біт-покоління виражалися в гострій критиці «суспільства мейнстріму», товариства з нестачею спонтанності та вміння радіти, з його конформізмом та репресивності, з передчуттям приреченості та особливо з його мілітаризмом холодної війни[121].

За критичні погляди на сучасників та Америку біт-поетів ігнорували літературні критики, вони піддавалися нападкам з боку нью-йоркських інтелектуальних кіл, зображувалися в карикатурному вигляді та ображалася[122]. Одним з самих ярих критиків битничества був Норман Підгорець, що вказував на наличествующую (на його думку) зв'язок між злочинцями та бітниками і дорікають, зокрема, Керуака в антиінтелектуалізму: «Суща правда полягає в тому, що примітивізм бітників служить, в першу чергу, прикриттям їх антиінтелектуалізму. \<…> Керуаку та друзям подобається думати про себе як про інтелектуалів. \<…> Але назвати Керуака інтелектуалом, значить, вдатися до якогось новоязу»[123][124]. Основним, що турбувало критиків у творчості бітників, був їх негативний настрій. Журнал The Nation(англ.)укр. охарактеризував біт-покоління як "говорить " ні "", Playboy назвав нігілістами[125].

Для російськомовних читачів біт-поезія довгий час була недоступна; в 70-е, «політизована та орієнтована на соціальне», вона не була затребувана внаслідок обмеженості можливості для будь-якого соціального дії в умовах СРСР[126]. Пожвавлення інтересу спостерігається лише в другій половині 80-х, однак про публікації «розбитих» поетів в СРСР до певного часу не могло бути й мови.

«Найбільшу популярність отримало лист 35 літераторів проти арештів дисидентів в СРСР, опубліковане в The New York Times Book Review(англ.)укр. 14 березня 1968. Після цього на публікації «підписантів „ — Аллена Гінсберга, Лоуренса Ферлінгетті та інших — в СРСР на роки було накладено своєрідне вето.“

Антон Нестеров, „Одіссей та сирени: американська поезія в Росії другої половини ХХ століття“[126]

Перекладами окремих поетів у Росії займалося безліч авторів: Олексій Караковський, Володимир Бойко, Андрій Грицман та деякі інші, однак тексти творів публікувалися переважно в інтернеті — перший широке охоплення біт-поезії на російською мовою здійснила в 2004 „Ультра. Культура“, випустивши багатосторінкову „Антологію поезії бітників“[127][128][129]. При цьому, однак, ключова проза „розбитого покоління“ до Росії дійшла порівняно рано. З початку 2000-х активно переводяться багато книги Керуака (а його поезія не перекладається зовсім), трохи раніше починають видаватися російською романи, есеїстика та оповідання Берроуза.

Найважливіші зразки літератури біт-покоління[ред.ред. код]

Голий сніданок[ред.ред. код]

Файл:Naked Lunch.jpg
Обкладинка першого паризького видання
Докладніше: Голий сніданок

„Голий сніданок“ (іноді перекладається як „Обід голяка“, „Нагой обід“, англ. Naked Lunch) — роман Вільяма Берроуза. Вперше опублікований англійською мовою в 1959 в паризькому видавництві «Olympia Press»(англ.)укр.. Книга включена в списки „100 найбільших англомовних романів, виданих у період з 1923 по 2005 рік“ за версією журналу „Тайм“ і»100 найкращих романів"за версією новітньої бібліотеки(англ.)укр.[130]. 1991 року екранізована під назвою «Обід голяка» режисером Девідом Кроненбергом.

У ряді європейських країн і на території США книга перебувала під забороною через рясний використання обсценной лексики, відвертої гомосексуальної спрямованості та наявності сцен з описом педофілії та дітовбивств. Роман піддався безлічі атак з боку літературних критиків та громадських організацій, що, однак, лише зміцнило популярність його автора та самого твору[131][132]. Вільному поширенню роману в США передувало два гучних судових процеси, під час яких на захист «Голого сніданку» виступили відомі письменники та поети, в тому числі Норман Мейлер та Аллен Гінсберг. Підсумком слухань стало зняття з роману усіх звинувачень в «непристойності». Завершилося 1966 року судовий розгляд стало одним з останніх в історії США процесів, на якому розглядалася можливість цензурного заборони на публікацію книги[133]. Зараз книга вважається культовим літературним твором XX століття[134][135]. «Голий сніданок» називається критиками одним з найважливіших романів, які відкривають філософію біт-покоління[136].

У дорозі[ред.ред. код]

Докладніше: У дорозі (роман)

«В дорозі» (іноді перекладається як «На дорозі»[137], англ. On the Road) — роман Джека Керуака. Книга була написана 1951 року, і в період часу, коли вона неодноразово відкидалася видавцями, роман активно доповнювався і змінювався автором аж до публікації 1957 року видавництвом Viking Press. Книга присвячена подорожам Джека Керуака і його близького друга, Нілу Кессіді, по території Сполучених Штатів Америки та Мексики[138]. Права на екранізацію роману належать Френсіс Форд Коппола, процес кінозйомок був запущений на початку серпня 2010 року. Прем'єра фільму відбулася 23 травня 2012 на Каннському кінофестивалі[139]. Екранізація отримала неоднозначні відгуки кінокритиків[140].

Незважаючи на негативну реакцію з боку літературної критики, роман став бестселером та приніс Керуаку літературне визнання, згодом утвердившись в якості класики американської літератури[138]. Роман включений в списки «100 найкращих англомовних романів з 1923 по 2005 рік» за версією Time, "100 книг століття"за версією Le Monde, «200 найкращих книг» за версією BBC, «100 найкращих романів» за версією Новітньої бібліотеки і «100 найбільших романів всіх часів» за версією The Observer[141][142][143]. Станом на 2001 рік було продано більше 3,5 мільйонів екземплярів книги в США, щорічні продажі роману варіюються від 110 до 130 тисяч одиниць[144]. 1957 року з роману було вирізано кілька сцен, що описують прийом наркотиків та гомосексуальні стосунки, — в повному варіанті без цензури книга була випущена лише 2007 року у вигляді ювілейного видання — «On the Road: 50th Anniversary Edition»[14][145]. 2011 року видавництвом Penguin Books була представлена ​​оновлена ​​версія роману, адаптована для інтернет-планшета iPad, яка включила карти подорожей, описаних у романі, та відеофрагменти, тематично пов'язані з твором, а також ряд фотографій, відео Керуака, що читає уривки з роману, щоденникові записи автора, зроблені ним під час подорожі, слайд-шоу обкладинок книги (міжнародні видання за останні роки) та критичні відгуки на книгу[146].

Крик[ред.ред. код]

Докладніше: Крик (поема)

«Крик» (іноді переводився як «Вой», англ. Howl) — поема Аллена Гінсберга, одне з найвідоміших творів біт-покоління[147]. Публікація поеми вважається поворотним пунктом в історії сучасної літератури, днем народження нової американської поезії з вільною експресією, сексуальним лібералізмом та іншими цінностями, які десятиліття потому стануть наріжним каменем контркультури США[148].

Кевін О'Салліван(англ.)укр. назвав появу «Воплі» революційною подією для американської поезії; Пол Керролл(англ.)укр. позначив «віхою покоління»[149]. Г. Снайдер говорив, що поема — це «великоваговий список, але Гінсберг при читанні вголос якось примудрявся підняти його — так, що він ширяв над головами слухачів граціозно, як повітряний змій»[150]. «Його публікація 1956 року справила ефект вибуху бомби», — писав Я. Могутін в інтерв'ю, взятому у Гінсберга[151]. Сучасні критики називають «Крик» однією з найвпливовіших робіт біт-покоління[152].

Фільм, основними темами якого стали читання в Галереї Шість та судовий процес над «Зойком», був випущений в США 21 січня 2010 року. Режисерами картини виступили американці Р. Епштайн(англ.)укр. і Д. Фрідман(англ.)укр.. Роль молодого Гінсберга виконав актор Д. Франко[153]. Фільм увійшов до конкурсної програми 60-го Берлінського кінофестивалю та «відкривав» кінофестиваль «Санденс»[154]. Картина отримала здебільшого позитивні оцінки. Картину та роботу режисерів похвалили критики New York Magazine, The New York Times і San Francisco Chronicle[155][156][157].

Найбільш значущі персони[ред.ред. код]

Лоуренс Ферлінгетті, 2007 р.

Крім Гінсберга, Берроуза та Керуака, однозначно визначених в якості «кістяка» біт-покоління, ця група ніколи не мала чітко визначеного списку учасників. При цьому існує до певної міри усталений ряд авторів, з іменами яких асоціюється біт-покоління.

  • Лоуренс Ферлінгетті (н. 1919) — бізнесмен, поет і художник, автор книги «A Coney Island of the Mind» (1958), що стала одним з бестселерів століття в жанрі «поезія»[158]. Йому ж належить ідея випуску творів в доступній для читача формі «кишенькового видання» — дешеві видання в м'якій обкладинці одразу завоювали велику популярність в Сан-Франциско. Крім видавничої діяльності, Ферлингетти веде активне політичне життя та регулярно влаштовує публічні читання поетів в місті[159].
  • Грегорі Корсо (1930–2001) — поет і художник, одна з ключових фігур біт-покоління[160][161]. Корсо називають особистістю «менш Політичність, ніж Гінсберг, і менш харизматичною, ніж Керуак, але більш шокуючою, ніж вони обидва узяті»[162]. Незважаючи на той факт, що популярність колег практично затьмарила популярність самого Корсо, його вплив на поетичні кола свого часу зараз оцінюється як достатньо висока. У числі його шанувальників, наприклад, перебував відомий музикант Боб Ділан, що вирізняв, що поезія Корсо відкрила йому очі на нові можливості в зрізі написання текстів пісень[163].
  • Гаррі Снайдер (н. 1930) — поет, есеїст, активіст руху енвайроменталістов. В 1975 став лауреатом Пулітцерівської премії в області поезії за книгу «Turtle Island» (1974). викладач Каліфорнійського університету в Девісі, почесним професором якого є[164]. Найбільшу популярність знайшов як головний герой роману «Бурлаки Дхарми» Керуака під псевдонімом Джефрі Райдер. Крім літературної діяльності, Снайдер відомий в колах захисників довкілля та екологів через пильну увагу до природи[165].
Майкл Макклур, 2004 р.
  • Майкл Макклур (н. 1932) — поет, письменник, сценарист, актор, кінорежисер та автор пісень. Близький друг Джима Моррісона, один з найбільш плідних та постійних авторів бітніческого кола[166]. В якості журналіста публікувався в журналах Rolling Stone і Vanity Fair, зіграв невелику роль у фільмі Мартіна Скорсезе «Останній вальс» (1978) [167]. Велика популярність прийшла до Макклура за специфіку його живих виступів. Є володарем більш ніж п'яти різних нагород за свою творчість. Крім поезії, написав більше двох десятків п'єс і мюзиклів, виступав в якості режисера кількох документальних фільмів[168].
Файл:Robert Creeley 2 — Buffalonian 1970.jpg
Роберт Крілі, 1970 р.
  • Діана ді Прима (н. 1934) — поетеса, член комуни «Дигери»(англ.)укр. Еммета Грогана(англ.)укр., найвідоміша жінка-бітник[169][170]. Засновник видавництв «The Poets Press» і «Eidolon Editions», що спеціалізуються на експериментальній та авангардної поезії[171]. За авторством Ді Прими більше сорока збірок поезії, переведених більш ніж на двадцять мов, кілька отриманих за вагомий внесок у літературу грантів. Крім цього, Ді Прима викладає в групах з навчання письменницької майстерності і має вчений ступінь у галузі літературознавства[172].
  • Пітер Орловскі (1933–2010) — син білогвардійського емігранта, поет, активіст антиядерного руху(англ.)укр., антіпрогібіціоніст[173]. найвідоміший тим, що протягом більше 30 років був коханцем Гінсберга[174][175]. Крім цього, він був вірним помічником та секретарем поета, в тіні якого все життя та знаходився, так і не отримавши визнання як автора віршів. Його найвідоміша робота — збірка «Clean Asshole Poems & Smiling Vegetable Songs»[176].
  • Філіп Вейлен (1923–2002) — поет, «яскравий представник епохи воскресіння традицій американської визионерской поезії». Дзен-буддист в сані священика[177]. Є однією з ключових фігур в поезії післявоєнної Північної Америки[178]. Його стиль разюче відрізняється від інших представників «біт-покоління», хоча Уейл до нього та відносять. Стилістика поета поєднує в собі сильний вплив західних релігій, ідеї захисників навколишнього середовища, сексуальної вседозволеності та експериментальної поезії свого часу. Уейлен зробив сильний вплив на Уелча та Снайдера, з якими тісно спілкувався і з допомогою яких і влився в ряди поетів-бітників[179].
  • Лью Уелч (1926–1971) — примітний поет, однак, не знайти особливої ​​слави порівняно зі своїми друзями[180]. Тривалий час він показував свої літературні напрацювання виключно близьким друзям, тому визнання як поет домігся порівняно пізно. В 1960-м він привернув увагу, будучи включеним в важливу антологію сучасної поезії. У середині 60-х нетривалий час викладав у Каліфорнійському університеті в Берклі, однак через проблеми з алкоголем був змушений залишити це заняття. Не впоравшись з депресією, 23 травня 1971 Уелч залишив передсмертну записку та відправився в гори; його тіло так і не було знайдено[181].
  • Філіп Ламантіа (1927–2005) — поет і член Чиказької групи сюрреалістів(англ.)укр., один з найвідданіших поетів-сюрреалістів другої половини XX століття в США[182].
Діана ді Прима, 2004 р.
Філіп Уейлен
  • Боб Кауфман (1925–1986) — поет, чия творчість надихалися джазом, також відомий як «Чорний американський Рембо» та «Людина-бібоп»[189]. Як і багато інших представників битничества, був буддистом. Писав безліч статей для журналу «Beatitude». За специфічний стиль Кауфмана визначають як «інноваційного поета»[190].

Окремої згадки також заслуговує зарахування Вільяма Берроуза до розбитого поколінню. Багатьма сучасними літературознавцями відзначалася дивина цього визначення; наприклад, журналіст «​​Приватного Корреспондента» М. Побірський писав: «Якщо подивитися фото-і кіноматеріали про Берроуза, тут уже взагалі невідповідність на невідповідності. Як же так? Ось цей довготелесий англосакс в літах, одягнений в карикатурну рудиментарную трійку конторщика зразка часів освоєння Дикого Заходу, невже він був культовою фігурою покоління бітників ? Великим другом та ідейним соратником Аллена Гінсберга та Джека Керуака ? Нісенітниця! Хіппі та бітники зовсім не такі: у них довге волосся, млосні особи, квітчасті одягу, і при чому тут це лякало, схоже на Англіканці-проповідника ?»[191] Примітно, що і сам Берроуз себе до бітникам не відноситься. У книзі «Інтерв'ю з Вільям Берроуз» письменник говорив наступне:

«З бітниками я себе жодним чином не асоціюю, як не асоціюю з їх творчістю свої ідеї і стиль. У мене серед бітників є близькі друзі: Джек Керуак, Аллен Гінсберг та Грегорі Корсо. Ми дружимо багато років, але не сходимося ні в світогляді, ні в літературній діяльності.»

Вільям Берроуз, витяг з інтерв'ю з Д. Одье[192]

Деяких відомих авторів часу, коли біт-покоління знаходилося на піку популярності, помилково до нього приписують. Найбільш поширена помилка є у віднесенні до них Чарльза Буковскі[193][194]. Незважаючи на те, що навіть деякі сучасники поета розглядали його як представника біт-покоління[195], пізніші дослідники цієї групи поетів відзначають, що Буковскі, власне, ніколи до них не належав[196][197]. Сам Буковскі дотримувався аналогічної думки — під час інтерв'ю 1978 року він говорив: «Я одинак ​​, я займаюся своєю. Марно. Весь час питають мене про Керуака, і невже я не знайомий з Нілом Кессаді, чи не був я з Гінсбергом і так далі. І я змушений визнаватися: немає, всіх бітників я пробухали; я тоді не писав нічого»[198].

На противагу Буковскі, інших авторів іноді називають «другою хвилею» битничества, або «другим поколінням» бітників. Незважаючи на те, що жоден з даних термінів не має точного трактування і не увійшов у вжиток, визначні дослідники розбитого покоління періодично його вживають. Так, Енн Чартерс(англ.)укр. називала, наприклад, творчість прозаїка Вільяма Берроуза-молодшого належать до «другого покоління» письменників-бітників[199]. До «пізнім» бітникам також, наприклад, Лавлор відносить роботи поета та музиканта Девіда Мельтцера(англ.)укр.[200].


Бітники як соціальна група[ред.ред. код]

Докладніше: Бітники
Стереотипізовані карикатурний образ бітника: темні окуляри, бонго, смугастий светр з горлом, борода, бере

Негайно після читань у «Галереї Шість» біт-рух привернуло до себе широку суспільну увагу — порівняно швидко почала формуватися і відповідна субкультура. У зв'язку зі специфічним та легко впізнаваним стилем одягу, який був вироблений відповідно до даниною поваги, яку віддавали «розбиті» автори афроамериканської культури, незабаром стало вельми модним «виглядати як бітник»[201]. Ліберальний стиль життя, який пропагували своєю поезією члени біт-покоління, припав до душі багатьом молодим американцям, які стали активно популяризувати його[202]. Не лише самі представники біт-покоління і їх послідовники планомірно пропагували свій спосіб життя та стиль — із зростанням популярності біт-руху та зміцнення його позицій в літературній та богемному середовищі Сан-Франциско до цього процесу підключилися кінорежисери, звукозаписні компанії та навіть самі звичайні люди. Варто відзначити, що з плином часу навіть саме розуміння терміна «бітник» радикально змінилося[203].

Ряд критиків відзначає, що безпосередньо в розумінні сформировавшего термін Каені він служив для позначення бородатих, що носять сандалі молодих людей — хитаються по кав'ярнях, нероб та любителів джазу[204]. Термін «бітник» не ніс позитивної забарвлення і був словом зневажливим, насмішкою — так називали необізнаних конформістів, тих, чий пихатий бунт був ширмою для «модною антиамериканської дурості»[205][206].

З іншого боку, на думку авторів книги «American icons» (1997), спочатку термін «бітник» конкретного значення не мав і використовувався для позначення будь-яких людей, яким би то не було чином пов'язаних з різношерстої нью-йоркській артистичної середовищем. Через роки термін зазнав значних змін і до кінця 50-х став увазі цілий культурний пласт — молодих людей, які демонстрували слабкий інтерес до життя «американською мрією» — з новим будинком, машиною та роботою в якій-нибудь великої корпорації[202]. Факт еволюції терміна також підтверджує Чарльз Уїлс (англ. Charles Wills), у книзі «Америка в 1950-е» (англ. America in the 1950s) довший вже нове, відмінне від вищевказаного визначення «бітника» — він відзначав, що, зазнавши видозміна від «асоціальності» до «дивацтва», спосіб життя типового представника біт-покоління відповідно змінив і саме ставлення до останнього — до кінця 50-х, за твердженням Уілсі, під словом «бітник» стали розуміти молодої людини в чорному светрі з високим коміром і з беретом на голові, тинявся в районі пошарпаних кафешок і грає на бонго[203].

У статті «Історія біт-руху» (англ. History of the Beat movement) Крістал Хільнер (англ. Christal Hillner) відзначав цікавий факт: стиль бітників був запозичений та натхненний манерою одягу відомого джазового музиканта Діззі Гіллеспі, також одягають у чорні штани, светри з горлом та носив непроникні окуляри[201]. бітники сформували унікальний образ, що дозволяв їм чітко ідентифікуватися серед інших субкультурних груп свого часу. Пол Горман (англ. Paul Gorman) стверджує, що зовнішній вигляд бітників в чому асоціювався зі студентами академій мистецтв, які часто були фанатами джаз-музики, яка перебувала на піку популярності в пізні 50-е[207]. Генрі Дріббл (англ. Henry Dribble) ж зазначає, що бітники-чоловіки виглядали як молоді англійські вчителя, а образ жінок віддавав легкої готикою[208]. Одними з основних атрибутів бітника вважалися чорний светр (обов'язково з високим горлом на манер «водолазки») та бере, допускалися також білі майки без малюнка[209]. Не рідкістю було носіння двох барабанів бонго — в якості символу культури чорношкірого населення[210]. Найчастіше бітник носив темні непроникні окуляри. Крім чорного кольору, для обох статей характерною була одяг в смужку та сутани з капюшоном[211]. Для чоловіків одним з атрибутів також була «цапина борідка»(англ.)укр.. найпоширенішою взуттям були звичайні шкіряні чоботи[212].

Достатньо швидко запустився і процес комерціалізації терміна. Ті, хто зараховував себе до бітникам, торгували светрами, темними окулярами, беретами та бонго, продаючи спосіб життя, що здавався небезпечним та веселим, і міські парочки починали влаштовувати «вечірки в стилі бітників» по суботах[213]. До процесу далі підключилися і великі компанії — так, наприклад, звукозаписні компанії з Нью-Йорка практично одразу стали використовувати ідеї біт-покоління, щоб продавати свої вінілові пластинки[214].

Вплив на західну культуру[ред.ред. код]

Секція в книгарні Стокгольма, присвячена біт-авторам

залишити достатньо помітний слід в історії світової літератури, представники біт-покоління зробили істотний вплив на західну культуру — літературу, музику, політику, філософію[215][62]. В 1982 Аллен Гінсберг підсумував основні галузі впливу «розбитих»[216]:

  • Сексуальний лібералізм, особливо в контексті руху за права сексуальних меншин. безліч бітників були відкритими гомосексуалами, у тому числі всі три головних представника (Берроуз, Гінсберг та Керуак) течії мали одностатеві зв'язки. Їх творчість наперекір епосі репресій маккартизму зробило гомосексуальність більш видимою та чутною, що певною мірою вплинуло на більш толерантне ставлення суспільства до геїв. Контркультурному рух бітників (а також хіпі) справило значний вплив на розвиток гомосексуального спільноти, яка запозичило у них культ молодості, ейджизм, гедонізм, експериментування в сексі і з наркотиками[217][218];
  • Демократизація в зрізі цензури (дане твердження дуже суперечливе, оскільки традиційно роль «визволителя» друкованого слова від ярма цензури відводиться особам, які не мали нічого спільного з біт-поколінням, — див. «тест Міллера»);
  • Демістифікація та \\ або декриміналізація канабісу та інших наркотичних засобів (знову ж, достатньо голослівне твердження, адже основний внесок у наркокультуру зробили не бітники, а їхні найближчі «колеги» — веселі бешкетники, а слідом за ними — хіпі[83][84]);
  • еволюція ритм-н-блюзу в рок-н-рол за сприяння Боба Ділана і The Beatles, які, в свою чергу, відчули сильний вплив творчості біт-покоління на собі (тут поет певною мірою прав — Ділан дійсно відзначав деяких біт-поетів як «революційних» для його власного бачення тексту та ритму, а на Леннона та справді надали достатній вплив біт-автори 50-х, однак у загальному та цілому твердження Гінсберга звучить достатньо самовпевнено[163][219]).

характеризуема спонтанністю, небажанням щось правити та коригувати, що несе дух анархізму та джаз-музики, творчість бітників зробило істотний вплив, в першу чергу, на літературу США[109]. Так, творчість «розбитих» мало істотне значення для таких відомих авторів, як Томас Пинчон, Кен Кізі та Том Роббінс, Джефф Нун[220][221][222][223]; романістика Берроуза зробила вирішальний вплив на розвиток жанру «кіберпанк»[224][225]. Самому письменникові деякі критики навіть відводять роль «хрещеного батька» жанру[226]. Творчість Лероя Джонса мало сильний вплив на «BAM»(англ.)укр.[227]. Творчість бітників зіграло важливу роль у розвитку руху «слем-поезії»(англ.)укр., «пост-бітніческой поезії»(англ.)укр. і нью-йоркської школи(англ.)укр.[228] [229][230].

У загальному та цілому вплив біт-покоління в політичному житті виражається в наступності багатьох цінностей та радикального статусу «бунтарів» наступної, після «розбитих», групою — хіпі[231]. Зокрема, саме від бітників прийшло заперечення матеріальних цінностей, неприйняття кар'єри та статусу в Як вищого блага, інтерес до розширення самосвідомості через експерименти з наркотиками, інтерес до східних релігій, пацифістки-анархічні політичні погляди (Гінсберг, Ферлингетти), турбота про екологію (Макклур, Снайдер), трібалістіческіе ідеї (Снайдер)[232]. Саме ті, хто в пізніх 1950-х називав себе «бітниками», пропагували сексуальний та духовний лібералізм, восславлялі доброзичливість, ризик, заохочували індивідуальність, протиставляли себе матеріалізму, цензуру та влади мас-медіа — те ж, що робитимуть ті, хто назве себе «хіпі» в 1970-х[233].

Г. Стефенсон пише, що найбільш явно вплив біт-покоління виразилося в авторах так званого «другого покоління розбитих» — до останніх зараховуючи К. Кізі, Е. Сандерса(англ.)укр., Т. Берріган(англ.)укр., Е. Грогана, Р. Бротігана і Р. Фаріну(англ.)укр.. Творчість вищезазначених, вважає Стефенсон, послужило каталізатором для «Другої фази» впливу оригінальних членів біт-покоління — впливу на контркультуру шістдесятих та ранніх сімдесятих[234]. Роль бітників у формуванні культури США в шістдесяті підтверджує та Т. Ньюхаус, серед іншого виділяючи їх опозиційні погляди, лібералізацію відносини до сексу та релігії, неприйняття матеріальних цінностей, цензури та мас-медіа. Соціальні та культурні цінності «розбитих», пише Ньюхаус, справили величезний вплив на підростаюче покоління американців[235]. Е. Вольдман, в свою чергу, питання впливу «розбитих» розглядає набагато ширше, відзначаючи його роль в сучасній літературній традиції, кіноіндустрії, художній творчості та багатьох інших сферах мас-медіа[62]. «Альтернативний спосіб життя» бітників знайшов своє відображення навіть в музичних уподобаннях молоді 1960-х, вважає Л. Д. Саголла, — стиль одягу, вироблений розбитими укупі з їх бунтівним духом, значною мірою вплинув на популярність рок-н-ролу, навіть незважаючи на той факт, що самі бітники випробували на собі вплив іншого музичного напрямку, а саме джазу[236].

Певний вплив на музику справила творчість Вільяма Берроуза і, зокрема, його «метод нарізок»; останніми активно користувалися учасники англійської музичної індастріал-групи Throbbing Gristle, метод сильно вплинув на творчість американського композиторa Ерла Брауна(англ.)укр., австралійського музиканта Янa Хартлі (англ. Ian Hartley) та експериментального музиканта Дженезіс Пі-Оррідж[237][238][239][240]. По даній техніці писав тексти для альбому Radiohead «Kid A» Том Йорк — він клав написані на папері окремі рядки у капелюх, дістаючи їх у випадковому порядку та складаючи таким чином текст[241]. Техніка вплинула на появу важливого для електроніки, техно та індастріалу поняття семплірованія[242][243][244][245][246][247].

Біт-покоління в кінематографі[ред.ред. код]

розбитого покоління присвячено безліч кінофільмів, поява перших з них за часом збігається з розквітом руху в Сан-Франциско. Однією з перших картин, популяризувати тему бітників, стала «Забавна мордочка» (1957) режисера Стенлі Донена з Одрі Хепберн у головній ролі. Фільм оповідає про редактора жіночого журналу та фотографі, які знаходяться в пошуку нового еталона жіночої краси для зйомок на обкладинку видання[248]. Двома роками пізніше режисером Чарльзом Хаасом(англ.)укр. був знятий кінофільм «Біт-покоління», що розповідає історію «розбитих»[249].

«Поворожи на ромашці»(англ.)укр. — короткометражний фільм 1959 режисерів Роберта Франка і Альфреда Леслі(англ.)укр., поставлений за одноактівці Джека Керуака. Заснована на реальних подіях, картина розповідає історію звичайного службовця залізниці (прототип цього персонажа — Ніл Кессіді), дружина якого запрошує на вечерю впливового єпископа, однак богемні приятелі сімейної пари псують подія у вельми комічної манері. В образі самих себе на екрані з'явилися три поета-бітника — Аллен Гінсберг, Грегорі Корсо та Пітер Орловскі, представлені як «єврейський поет», «італійський поет» та «російський поет» відповідно, а сам фільм був покликаний показати звичаї та філософію зароджується літературного співтовариства[250]. У цьому ж році вийшла картина «Тіні» (англ. Shadows, США, 1959) Джона Кассаветіса[251]. Ця робота, присвячена становленню біт-покоління в Нью-Йорку, на думку сучасних кінокритиків, розцінюється не інакше як «перший по-справжньому» розбитий « фільм»[252].

Роком пізніше наступна робота Керуака, «Підземні»(англ.)укр., аналогічно була екранізована[253]. Оригінальний сюжет, втім, був сильно змінений — так, замість афроамериканки Марді Фокс була введена молода француженка, щоб більше відповідати голлівудським стандартам. Незважаючи на те, що картина була висміяна та розкритикована Гінсбергом, саме її існування показувало спроби кіноіндустрії нажитися на зростаючій популярності біт-покоління[254].

Тоді ж вийшли важливі для біт-покоління картини, наприклад, «Квітковий злодій»(англ.)укр. експериментального кінорежисера Рона Райса(англ.)укр., про поетів (таких як Боб Кауфман), що живуть в сан-францисском районі Норт-Біч(англ.)укр., і «Blonde Cobra» (1959 — 63) Джека Сміта(англ.)укр.. В цей же час тематика біт-покоління почала ставати актуальною і в Європі, де піонером цього напрямку можна назвати Ентоні Белчев(англ.)укр.. Під впливом художніх експериментів Гайсина та літературних Берроуза, Белч створив ряд короткометражних фільмів по творчості останнього[252].

«Серцебиття»(англ.)укр. (1980) — фільм Джона байрума(англ.)укр., центром якого стала біографія дружини Нілу Кессіді, Керолін(англ.)укр.. Фільм переважно оповідає про складне любовному трикутнику, який сформувався між Керолін, її чоловіком та Керуаком під час автомобільних подорожей двох друзів, докладно описаних в книзі «В дорозі»[255]. Чотири роки по тому вийшла документальна картина «Перед Стоунвольскімі бунтами»(англ.)укр. (1984) за сценарієм Ріти Мей Браун, присвячена ЛГБТ-співтовариству до Стоунволлскіх бунтів 1969-го року. Крім іншого, цей фільм оповідає про розвиток та зародження богемного андеграунду в Нью-Йорку та Сан-Франциско — тобто зародження біт-покоління[256].

Фільми, тим чи іншим чином пов'язані з історією біт-покоління, продовжують виходити та донині. Так, в 2010 американці Р. Епштайн(англ.)укр. і Д. Фрідман(англ.)укр. зняли картину «Крик», присвячену судовому процесу над однойменною поемою Гінсберга. Роль молодого поета виконав актор Д. Франко[153]. Фільм увійшов до конкурсної програми 60-го Берлінського кінофестивалю та «відкривав» кінофестиваль «Санденс»[154]. Починаючи з середини 1950-х років, всього про «поколінні розбитих» було знято понад трьох десятків картин, художніх та документальних[256].

Найбільші дослідники біт-покоління[ред.ред. код]

З моменту, коли «розбиті» практично зникли, розчинившись в розростається русі хіпі, було випущено велику кількість книг, присвячених як окремим представникам битничества, так і становленню самого покоління. найбільш впливові в літературознавчій середовищі роботи вийшли, здебільшого, з-під пера трьох основних авторів.

  • Енн Вольдман(англ.)укр. (н. 1945) — поетеса, політичний активіст та дослідник творчості бітників. До поетичного руху приєдналася на зорі битничества, в 1960-х; вивчала буддизм разом з Аллен Гінсберг, в 1974 брала участь у створенні «Школи розчленованої поезії імені Керуака»(англ.)укр.. В цей же час Вольдман веде активне політичне життя; незважаючи на те, що роботи поетеси ніколи не ставилися безпосередньо до «розбитого покоління», в колі її знайомств були основні персонажі останнього. Вольдман достатньо рано почала цікавитися бітниками та зібрала значний архів листів, ранніх записів, фотографій, спогадів та інтерв'ю з поетами цього кола, на додаток до цього з більшістю з них вона була знайома особисто[257]. За авторством Енн Вольдман більше сорока книг, значна частина з яких носить літературознавчий характер. Так, з-під її пера вийшли «Talking Poetics: Ганнаls of the Jack Kerouac School of Disembodied Poetics» (1978), «The Portable Beat Reader» (1992), «Women of the Beat Generation» (1996), «The Beat Book» (1996), «Breaking the Cool: Interviewing and Reading Beat Women Writers» (2004, редактор) та деякі інші[258].
  • Енн Чартерс(англ.)укр. (н. 1936) — професор англійської літератури в Університеті Коннектикуту. З бітниками познайомилася на зорі покоління, в середині 1950-х років, на знаменитих читаннях у «Галереї Шість». З того моменту Чартерс початку колекціонувати книги авторів біт-покоління та познайомилася з багатьма з них особисто. Докторську ступінь отримала в Колумбійському університеті, написавши біографію Джека Керуака. Надалі Чартерс виступала редактором багатьох поетичних збірок «Розбитих поетів», а також сама написала чимала кількість книг, їм присвячених[259]. Так, за її авторством «The Beats, literary bohemians in postwar America» (1983), «Beats & company» (1986) «The Portable Beat Reader» (1992, у співавторстві з Вольдман), «Beat down to your soul» (2001) «The portable sixties reader» (2003) та багато інших[260].
  • Білл Морган(англ.)укр. — письменник, художник та редактор, найбільш широко відомий в якості архіваріуса для безлічі авторів біт-покоління — Гінсберга, Ферлингетти і ряду інших. Інтерес до «розбитим» у Моргана з'явився порівняно пізно — лише в 1970-х, коли, будучи студентом, для майстерні ступеня він написав повну бібліографію Ферлингетти. Через знайомство з останнім він був представлений Гінсберга, який довірив молодому людині роботу в своєму архіві (зараз розташовується в бібліотеці Батлера(англ.)укр. при Колумбійському університеті і є найбільшим зібранням документальних матеріалів по біт-покоління)[261]. За авторством Моргана безліч дослідних робіт, збірників листів та бібліографій «розбитих» авторів. Серед них «The beat generation in New York» (1997), «The beat generation in San Francisco» (2003), «The typewriter is holy: the complete, uncensored history of the Beat generation» (2010) та багато інших[262].

Поезія бітників українською[ред.ред. код]

Найбільш повним виданням поезії бітників в перекладі українською мовою є антологія «День смерті пані День», упорядкована й перекладена Юрієм Андруховичем. До антології увійшли твори таких авторів, як Лоренс Ферлінгетті, Роберт Данкен, Кеннет Кок, Аллен Гінсберг, Френк О'Гара, Роберт Крілі, Джон Ешбері, Гаррі Снайдер та Грегорі Корсо.

Примітки[ред.ред. код]

  1. Johnson, Ronna; McCampbell Grace, Nancy. Girls who wore black: women writing the beat generation. — Rutger University Press, 2002. — P. 18. — 295 p. — ISBN 9780813530659
  2. Waldman, Ginsberg, 2007, p. 14.
  3. а б Dutta Sharma, Brahma. Ecology and oriental philosophies in the Beats. — Anmol Publications PVT. LTD, 2000. — P. 1. — 288 p. — ISBN 9788126104499
  4. Андрєєва, 2004, pp. 605 — 616.
  5. а б Vorhees, Mara. Boston. — Lonely Planet, 2009. — P. 36. — 280 p. — ISBN 9781741791785
  6. а б Dunn, Brad. New Kid on the Block // When They Were 22. — Andrews McMeel Publishing, 2009. — ISBN 9780740786815
  7. а б в Issitt, Micah L. Hippies: a guide to an American subculture. — ABC-CLIO, 2009. — P. 73 — 4. — 164 p. — ISBN 9780313365720
  8. а б Андрєєва, 2004, pp. 605-616.
  9. Gruber, J. Richard; Andrews, Benny. American icons: from Madison to Manhattan, the art of Benny Andrews, 1948-1997. — University Press of Missisippi, 1997. — P. 93. — ISBN 9781890021016
  10. Echole, Alice. Shaky ground: the '60s and its aftershocks. — Columbia University Press, 2002. — P. 224. — ISBN 9780231106719
  11. Lawlor, 2005, p. 13.
  12. Levinson, Martin. Brooklyn Boomer: Growing Up in the Fifties. — iUniverse, 2011. — P. 96. — ISBN 9781462017126
  13. Dickson, Paul. A Dictionary of the Space Age. — JHU Press, 2009. — P. 209. — 260 p. — ISBN 9780801891151
  14. а б Шохина, Виктория. (12.03.2011). «Даунфишинг Джека Керуака». Частный Корреспондент. chaskor.ru. Архів оригіналу за 2012-01-23.  Проігноровано невідомий параметр |assesdate= (довідка)
  15. Morgan, 1997, p. 2.
  16. Morgan, 1997, p. 12.
  17. Johnson, Rob. The lost years of William S. Burroughs. — Texas A&M University Press, 2006. — P. 11. — 200 p. — ISBN 9781585445479
  18. а б Knight, Brenda. Joan Vollmer Adams Burrougs // Women of the Beat generation. — Conari Press, 1998. — ISBN 9781573241380
  19. а б Edie Parker 2 С. 19.
  20. а б Берроуз, Уильям; Керуак, Джек. Джеймс В. Грауэрхольц, Послесловие // И бегемоты сварились в своих бассейнах. — М.: АСТ, Астрель, 2010. — 222 с. — 2500 прим. — ISBN 978-5-17-065459-8
  21. Hemmer, 2007, p. x.
  22. Charters, Ann; Charters, Samuel Barclay. Brother-Souls: John Clellon Holmes, Jack Kerouac, and the Beat Generation. — Univ. Press of Mississippi, 2010. — P. 35. — 441 p. — ISBN 9781604735796
  23. Burroughs, William; Grauerholz, James; Silverberg, Ira. Word virus: the William S. Burroughs reader. — Grove Press, 2000. — P. 12 — 3. — 576 p. — ISBN 9780802136947
  24. Отсылка к Николасу Мюррею Батлеру, занимавшему в описываемое время пост ректора Колумбийского университета
  25. Campbell, James. This is the Beat Generation: New York, San Francisco, Paris. — University of California Press, 1999. — P. 45. — ISBN ISBN 978-0-520-23033-0
  26. Miles, Barry. Ginsberg: A Biography. — Virgin Publishing Ltd, 2001. — P. 57. — 628 p. — ISBN ISBN 0-7535-0486-3
  27. Morgan, 1997, p. 60.
  28. а б Hemmer, 2007, p. 376.
  29. Fellows, Mark. (1999). «The Apocalypse of Jack Kerouac: Meditations on the 30th Anniversary of his Death» (en). culturewars.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 29.08.2011. 
  30. а б в Kelly, Kevin. Jack Kerouac's On the road. — Research & Education Association, 1996. — 112 p. — ISBN 9780878910373
  31. а б Holliday, Hilary. What's your road, man?: critical essays on Jack Kerouac's On the road. — SIU Press, 2009. — P. 1 — 16. — 214 p. — ISBN 9780809328833
  32. Morgan, 1997, p. 89.
  33. Харріс, 2011, pp. 92 — 101.
  34. Seed, David. A Companion to Twentieth-Century United States Fiction. — John Wiley and Sons, 2009. — P. 387. — 592 p. — ISBN 9781405146913
  35. «William Burroughs Biography». Bio. True Story (en). biography.com. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 19.08.2011. 
  36. Берроз, Уильям. Джанки, Письма Яхе, Гомосек. — АСТ, 2004. — С. 286-7. — ISBN 5-17-021618-1
  37. Grauerholz, James. (18.10.2001). «The Death of Joan Vollmer Burroughs: What Really Happened?» (PDF). Fifth Congress of the Americas at Universidad de las Americas (en). Архів оригіналу за 2012-01-22. 
  38. «Аллен Гинзберг». uspoetry.ru. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 15.08.2011. 
  39. а б в Hemmer, 2007, p. 377.
  40. Morgan, 1997, p. 69.
  41. Hunt, Tim; Charters, Ann. Kerouac's Crooked Road: The Development of a Fiction. — SIU Press, 2010. — 308 p. — ISBN 9780809329700
  42. «Керуак Дж. В дороге». Издательство "Азбука". azbooka.ru. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 01.08.2011. 
  43. Sparknotes 101 literature. — Spark Educational Publishing, 2004. — P. 602. — 960 p. — ISBN 9781411400269
  44. Hemmer, 2007, p. 100.
  45. Андрєєва, 2004, p. 149.
  46. Gioia, 2004, pp. 113 — 4.
  47. а б Павловец, Владимир. (24.03.2011). «В ожидании бомбы». Частный Корреспондент. chaskor.ru. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  48. Morgan, 1997, p. 38.
  49. Waldman, Ginsberg, 2007, p. 115.
  50. McGuinness, Justin. Интернациональна зона // Morocco, 4th. — Footprint Travel Guides, 2003. — P. 175. — 560 p. — ISBN 9781903471630
  51. «Берроуз Уильям» (ru). johnnytim.com. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 17-12-2010. 
  52. Kaplan, Fred. (24.09.2010). «How «Howl» Changed the World». Slate Magazine (en). slate.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 15.08.2011. 
  53. а б в г д Sandison, David; Vickers, Graham. Neal Cassady: the fast life of a beat hero. — Chicago Review Press, 2006. — P. 241. — 340 p. — ISBN 9781556526152
  54. Raskin, Jonah. Healty Bohemianism // American Scream: Allen Ginsberg's Howl and the Making of the Beat Generation. — University of California Press, 2006. — 320 p. — ISBN 9780520246775
  55. Mayer, Johnny. «Six Poets at Six Gallery». MOMO (en). mundomundo.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 15.08.2011. 
  56. Morgan, 2010, p. 101.
  57. Morgan, 2010, p. 102.
  58. а б Asher, Levi. «Six Gallery». Literary Kicks (en). litkicks.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 15.08.2011.  Проігноровано невідомий параметр |published= (довідка)
  59. Шохина, Виктория. (03.06.2011). «Родился поэт Аллен Гинзберг». Перемены. Толстый веб-журнал. peremeny.ru. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 15.08.2011. 
  60. Somers-Willett, Susan B. A. The cultural politics of slam poetry. — University of Michigan Press, 2009. — P. 54. — 191 p. — ISBN 9780472050598
  61. Morgan, 2010, p. 103.
  62. а б в Waldman, Ginsberg, 2007, p. xv.
  63. Introduction // Howl: Shmoop Poetry Guide. — Shmoop University Inc. — P. 1, 2. — ISBN 9781610621830
  64. Morgan, Bill; Peters, Nancy Joyce. Howl on trial: the battle for free expression. — City Lights Books, 2006. — P. 213. — 224 p. — ISBN 9780872864795
  65. Яблонская, Анна. (октябрь 2005). «Патти Хёрст и четверть дыма». Журнальный Зал. Процитовано 15.08.2011. 
  66. Woods, Randall Bennett. Quest for identity: America since 1945. — Cambridge University Press, 2005. — P. 145. — 593 p. — ISBN 9780521840651
  67. а б Mayer, Michael. The Eisenhower Years. — Infobase Publishing, 2010. — P. 379. — 972 p. — ISBN 9780816053872
  68. В дороге. — Азбука, Азбука-Аттикус, 2010. — 352 с. — 5 000 прим. — ISBN 978-5-389-01250-9
  69. Burroughs, William; Hibbard, Allen. Conversations with William S. Burroughs. — Univ. Press of Mississippi, 1999. — 234 с. — ISBN 9781578061839
  70. Wollen, Peter. Paris Hollywood: writings on film. — Verso, 2002. — P. 25 — 7. — 314 p. — ISBN 9781859846711
  71. Skerl, Jennie. William S. Burroughs. — Twayne Publishers, 1985. — 127 p. — ISBN 9780805774382
  72. Харріс, 2011, pp. 507 — 531.
  73. Waldman, Ginsberg, 2007, p. 122.
  74. Sampath Nelson, Emmanuel. The Greenwood Encyclopedia of Multiethnic American Literature: A — C. — Greenwood Publishing Group, 2005. — P. 590. — 2483 p. — ISBN 9780313330605
  75. Woodard, Komozi. A nation within a nation: Amiri Baraka (LeRoi Джонс) and Black power politics. — UNC Press Books, 1999. — P. 52. — 329 p. — ISBN 9780807847619
  76. Lawlor, 2005, p. 293.
  77. Morgan, Bill. The Beat Generation in San-Francisco: a literary tour. — City Lights Books, 2003. — P. 66. — 232 p. — ISBN 9780872864177
  78. Woodard, Rob. (16.04.2009). «Naked Lunch is still fresh». The Guardian (en). guardian.co.uk. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 08.07.2011. 
  79. а б в «Naked Lunch at Fifty» (en). beatdom.com. 11.01.2010. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 08.07.2011. 
  80. Харріс, 2011, pp. 507-531.
  81. Hemmer, 2007, p. 378 — 9.
  82. а б Hemmer, 2007, p. 378-9.
  83. а б Baker, Jeff (November 11, 2001). «All times a great artist, Ken Kesey is dead at age 66». The Oregonian (en). с. A1. 
  84. а б «Electric kool-aid: LSD and the 60s psychedelic revolution» (video). Google videos (en). google.com. 26.03.2007. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 12.09.2011. 
  85. «Победоносный обед. Эксперты против цензоров». Журнал «Fакел». Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 10.07.2010. 
  86. Shuler, Brandon. (25.06.2008). «The Censorship Trials of the Beat Generation». Associated Content (en). associatedcontent.com. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 11.07.2011. 
  87. Hafferkamp, Jack. «Naked Brunch: Un-Banning Books». Libido. The Journal of Sex and Sensibility. libidomag.com. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 11.07.2011. 
  88. Birmingham, Jed. (09.06.2008). «John Ciardi: From Doodle Soup to Naked Lunch and Back Again». Reality Studio — William S. Burroughs Community (en). realitystudio.com. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 11.07.2011. 
  89. Одье, 2011, p. 93.
  90. Маньковская, Н. Б. «Эксперимент в творчестве битников». Эстетика на переломе культурных традиций. i-u.ru. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 11.07.2011. 
  91. Bruce, Cara. «Flower, repowered». San Francisco Bay Guardian Online (en). sfbg.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 12.09.2011. 
  92. Morgan, 2010, p. 214.
  93. Olson, James Stuart. Historical dictionary of the 1950s. — Greenwood Publishing Group, 2000. — P. 156. — 353 p. — ISBN 9780313306198
  94. Burroughs, William; Grauerholz, James. Last Words: The Final Journals of William S. Burroughs. — Grove Press, 2001. — P. xix. — 304 p. — ISBN 9780802137784
  95. Jezer, Marty. The dark ages, life in the United States, 1945-1960. — South End Press, 1982. — P. 270. — 335 p. — ISBN 9780896081277
  96. Gioia, 2004, pp. 181-2.
  97. Hemmer, 2007, p. 346.
  98. Hemmer, 2007, p. 206.
  99. Koolish, Lynda. African American writers: portraits and visions. — Univ. Press of Mississippi, 2001. — P. 10. — 122 p. — ISBN 9781578062584
  100. Guglielmo, Дженніфер; Salerno, Salvatore. Are Italians white?: how race is made in America. — Routledge, 2003. — P. 141-2. — 328 p. — ISBN 9780415934503
  101. Wilson, John. Robert Creeley's life and work: a sense of increment. — University of Michigan Press, 1987. — P. 8. — 426 p. — ISBN 9780472063741
  102. Nelson, Emmanuel Sampath. The Greenwood Encyclopedia of Multiethnic American Literature: A — C. — Greenwood Publishing Group, 2005. — P. 506. — 2483 p. — ISBN 9780313330605
  103. Lawlor, 2005, p. 90.
  104. Bader, Philip. African-American writers. — Infobase Publishing, 2004. — P. 147. — 294 p. — ISBN 9780816048601
  105. McClure, Michael. Scratching the beat surface: essays on new vision from Blake to Kerouac. — Penguin Books, 1994. — 175 p. — ISBN 9780140232523
  106. Ginsber, Allen; Ball, Gordon. Journals Mid-Fifties: 1954-1958. — HarperPerrenial, 1996. — P. 167. — 512 p. — ISBN 9780060926816
  107. Morgan, Ted. Literary Outlaw. — Bodley Head, 1991. — 659 p. — ISBN 9780370315867
  108. Lawlor, 2005, p. 159.
  109. а б Hendin, Josephine. A concise companion to postwar American literature and culture. — Wiley-Blackwell, 2004. — P. 72 — 85. — 430 p. — ISBN 9781405121804
  110. Kerouac, Jack. Author's Introduction // Lonesome Traveller. — Penguin, 2000. — 160 p. — ISBN 9780141184906
  111. Holland, Cotter. (02.09.2007). «On My Own Road». The New York Times (en). nytimes.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 09.08.2011. 
  112. «Битник». Литературный словарь. Термины. Определения (ru). litsovet.ru. 04.05.04. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-12. 
  113. а б Drury, John. стр. 116 // The poetry dictionary. — Writer's Digest Books, 2006. — 374 с.
  114. «The Beat Generation» (en). bbc.co.uk. 2002-05-27. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-12. 
  115. «Essay, Research Paper: The Beat Generation». US Politics. customessaymeister.com. Архів оригіналу за 2012-06-02. 
  116. Ван Спэнкерен, Кэтрин. «Краткая история американской литературы». Поэты-битники. uspoetry.ru. Архів оригіналу за 2011-08-17. 
  117. Кунтур, Ян. (2009-05-04). «Эпоха верлибра» (ru). proza.ru. Архів оригіналу за 2011-08-17. 
  118. Бодрунова, Светлана. (2006-03-22). «Время синтеза: новый формализм в американской поэзии» (ru). poezia.ru. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-12. 
  119. Gray, Richard J. A history of American literature. — Wiley-Blackwell, 2004. — P. 641. — 899 p. — ISBN 9780631221340
  120. Могутин, Ярослав. «Битники: история болезни». Предисловие к роману У. Берроуза "Голый Завтрак" (Глагол, 1994) (ru). mitin.com. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-14. 
  121. James, David. (2002). «Аллегории кино: американский кинематограф шестидесятых» (ru). kinozapiski.ru. Архів оригіналу за 2007-05-10. Процитовано 2010-09-13.  Проігноровано невідомий параметр |deadlink= (довідка)
  122. Menand, Louis. (2007-10-01). «Drive, He Wrote» (en). newyorker.com. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-13. 
  123. Андрєєва, 2004, pp. 621-637.
  124. Podhorets, Norman; Jeffers, Thomas L.; Johnson, Paul. The Norman Podhorets Reader. — Free Press, 2007. — ISBN 978-1-4165-6830-8
  125. Prothero, Stephen. (Apr. 1991). «On the Holy Road:The Beat Movement Spiritual Protest» (PDF). The Harvard Theological Review (en). Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-14. 
  126. а б Антон Нестеров (2007). «Одиссей и сирены: американская поэзия в России второй половины ХХ века». Иностранная литература, 2007 N10 (ru). magazines.russ.ru. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-02. 
  127. Караковский, Алексей. «Поколение битников» (rus). netslova.ru. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-03. 
  128. Бойко, Владимир. «Из битников» (rus). netslova.ru. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-03. 
  129. Грицман, Андрей. «Аллен Гинзберг: битник-бунтарь-академик». Арион, 1998 N1 (rus). magazines.russ.ru. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-03. 
  130. Lacayo, Richard. (16.10.2005). «Naked Lunch (1959), by William Burroughs». Time Magazine (en). Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 17.07.2011.  Проігноровано невідомий параметр |publusher= (довідка)
  131. Wills, David. Naked Lunch at 50 5 David Wills С. 13.
  132. Goodman, Michael. Contemporary literary censorship: the case history of Burroughs' Naked lunch. — 1981. — 330 p. — ISBN 9780810813984
  133. Whiting, Frederick. Monstrosity on Trial: The Case of Naked Lunch 52 (2006) С. 145 — 174. Архівовано з джерела 9 липня 2012.
  134. Super, John. The fifties in America: vol. 1. — Salem Press, 2005. — P. 138. — 390 p. — ISBN 9781587652035
  135. Marcus, Laura; Nicholls, Peter. The Cambridge history of twentieth-century English literature. — Cambridge University Press, 2004. — P. 560. — 886 p.
  136. Meyers, Karen; Rangno, Eric; Phillips, Jerry; Anesko, Michael. Contemporary American Literature, 1945-Present. — Infobase Publishing, 2010. — P. 28. — 126 p. — ISBN 9781604134896
  137. На дороге. Мэгги Кэссиди. Эссе. — Просодия, 2002. — 608 с. — 20 000 прим. — ISBN 5-8358-0004-5
  138. а б Werlock, James. The Facts on File companion to the American short story. — Infobase Publishing, 2010. — P. 377. — 842 p. — ISBN 9780816068951
  139. IMDb — On the Road (2012) — Release dates
  140. В дороге (фильм) на сайті Rotten Tomatoes (англ.)
  141. McCrum, Robert. (12.10.2003). «The 100 greatest novels of all time: The list». The Observer (en). guardian.co.uk. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 01.08.2011. 
  142. Grossman, Lev; Lacayo, Richard. «ALL TIME 100 Novels». Time Magazine (en). time.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 29.07.2011. 
  143. «100 Best Novels» (en). modernlibrary.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 29.07.2011. 
  144. «'On the Road' Sets Record on the Block». The New York Times (en). nytimes.com. 23.05.2001. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 09.08.2011. 
  145. Kerouac, Jack. On the Road: 50th Anniversary Edition. — The Viking Press, 2007. — 320 p. — ISBN 978-0670063260
  146. «Jack Kerouac's On the Road (A Penguin Books Amplified Edition)». Penguin (en). us.penguingroup.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 04.08.2011. 
  147. MacGowan, Christopher John. 20th-century American poetry. — Wiley-Blackwell, 2004. — P. 120. — 331 p. — ISBN 9780631220251
  148. Michaelson, Jay. (10.08.2007). «Portrait of the Artist As a Nice Jewish Boy». The Jewish Daily Forward (en). forward.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 15.08.2011. 
  149. «Allen Ginsberg». Poetry Foundation (en). poetryfoundation.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 16.08.2011. 
  150. Рот, Марко. «Тема: Аллен Гинзберг: Пророк, зануда, битник, псих». Booknik.ru — еврейские тексты и темы. booknik.ru. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 15.08.2011. 
  151. Могутин, Ярослав. «Интервью с Алленом Гинзбергом». Митин Журнал. mitin.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 15.08.2011. 
  152. Wedekind, Patrick. The Picture of the Individual and of Society in Allen Ginsberg’s “Howl” and the Beat Generation’s Impact on Democracy in America. — GRIN Verlag, 2008. — P. 1. — 36 p. — ISBN 9783640198481
  153. а б Barber, Nicholas. (27.02.11). «Howl, Rob Epstein and Jeffrey Friedman, 93 mins (15) West Is West, Andy DeEmmony, 102 mins (15)». The Independent (en). independent.co.uk. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 16.08.2011. 
  154. а б Tenney, Brandon Lee. (30.01.2010). «Brandon's Sundance Review: Epstein & Friedman's Howl» (en). firstshowing.net. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 16.08.2011. 
  155. LaSalle, Mick. (24.09.2010). «Review: Poet and patience on trial in 'Howl'». San Francisco Chronicle (en). sfgate.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 16.08.2011. 
  156. O. A., Scott. (23.09.10). «Leaping Off the Page, a Beatnik's Poetic Rant». The New York Times (en). nytimes.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 16.08.2011. 
  157. «Movie Review: Howl Is an Exhilarating Trip Back in Time». New York Magazine. nymag.com. 27.09.2010. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 16.08.2011. 
  158. Gioia, Dana. California poetry: from the Gold Rush to the present. — Heyday Books, 2004. — P. 113. — 376 p. — ISBN 9781890771720
  159. Asher, Levi. «Lawrence Ferlinghetti Biography». Famous Poets and Poems (en). famouspoetsandpoems.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  160. Empty Mirror Books & Contributors. «Gregory Corso» (en). emptymirrorbooks.com. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-06. 
  161. Poetry Foundation. «Gregory Corso (1930-2001)» (en). poetryfoundation.org. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-06. 
  162. «Gregory Corso, a Candid-Voiced Beat Poet, Dies at 70» (en). nytimes.com. 2001-Jan-19. Архів оригіналу за 2011-08-17. Процитовано 2010-09-06.  Проігноровано невідомий параметр |autho= (довідка)
  163. а б «Gregory Corso». Empty Mirror arts magazine (en). emptymirrorbooks.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  164. Андрєєва, 2004, p. 212.
  165. ru. «Гэри Снайдер». Гэри Снайдер — поэт битник. garysnyderpoems.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  166. Phillips, Rod. Michael McClure. — Boise State University, 2007. — P. 54. — 2003 p. — ISBN 9780884301592
  167. Андрєєва, 2004, p. 378.
  168. «Michael McClure — Biography». Michael McClure & Ray Manzarec (en). mcclure-manzarek.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  169. McCampbell Grace, Nancy; Johnson, Ronna. Breaking the rule of cool: interviewing and reading women beat writers. — Univ. Press of Mississippi, 2004. — P. 83. — 295 p. — ISBN 9781578066544
  170. Burner, David. Making peace with the 60s. — Princeton University Press, 1997. — P. 252. — 295 p. — ISBN 9780691059532
  171. Андрєєва, 2004, p. 406.
  172. «Biography of Diana di Prima» (en). dianadiprima.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  173. Charters, Ann. Peter Orlovsky // The Portable Beat reader. — Viking, 1992. — 642 p. — ISBN 9780670838851
  174. Inc Icon Group International. The Beat Face of God: The Beat Generation as Spirit Guides. — ICON Group International, 2005. — P. 57. — 168 p. — ISBN 9780546718119
  175. Edington, Stephen D. Petting: Webster's Quotations, Facts and Phrases. — Tafford Publishers, 2008. — P. 428. — 603 p. — ISBN 9781412053747
  176. «Peter Orlovsky Biography». Famous Poets and Poems (en). famouspoetsandpoems.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  177. Андрєєва, 2004, p. 460.
  178. Lawlor, 2005, Philip Whalen
  179. «Philip Whalen». The Poetry Foundation (en). poetryfoundation.org. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  180. Zott, Lynn Marie. Lew Welch // The Beat Generation: Authors I-Z. — Gale, 2003. — 536 p. — ISBN 9780787675721
  181. «Biography of Lew Welch». Poem Hunter (en). poemhunter.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  182. Fredman, Stephen. Contextual Practice: Assemblage and the Erotic in Postwar Poetry and Art. — Stanford University Press, 2010. — P. 192. — 240 p. — ISBN 9780804763585
  183. Андрєєва, 2004, p. 518.
  184. Lawlor, 2005, Robert Duncan
  185. Merriam Allen, Donald. The new American poetry, 1945-1960. — University of California Press, 1999. — P. vi. — 456 p. — ISBN 9780520209534
  186. Андрєєва, 2004, p. 534.
  187. Asante, Molefi K. 100 greatest African Americans: a biographical encyclopedia. — Prometheus Books, 2002. — 345 p. — ISBN 9781573929639
  188. «Amiri Baraka». Poets.org From Academy of American Poets (en). poets.org. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  189. Phillips, Lisa; Berger, Maurice. Beat culture and the New America, 1950-1965. — Whitney Museum of American Art in association with Flammarion, 1995. — P. 101. — 279 p. — ISBN 9782080136138
  190. «Bob Kaufman Biography». Famous Poets and Poems (en). famouspoetsandpoems.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  191. Побирский, Михаил. (5-02-2010). «Уильям Берроуз». Частный корреспондент. chaskor.ru. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 17-12-2010. 
  192. Одье, 2011, p. 65.
  193. Shearer, Benjamin. Culture and Customs of the United States: Culture. — Greenwood Publishing Group, 2008. — P. 243. — 408 p. — ISBN 9780313338779
  194. Western Literature Association (U.S.) A Literary history of the American West. — TCU Press, 1987. — P. 1212. — 1353 p. — ISBN 9780875650210
  195. Wills, David. Letter from the Editor.
  196. Oakes, Elizabeth. American Writers. — Infobase Publishing, 2004. — P. 62. — 430 p. — ISBN 9780816051588
  197. Sargeant, Jack. Naked Lens: Beat Cinema. — Counterpoint Press, 2009. — P. 233. — 288 p. — ISBN 9781593762209
  198. Буковски, Чарльз. Интервью: Солнце, вот он я = Sunlight Here I Am. — СПб.: Азбука-классика, 2010. — С. 206 — 216. — 7000 прим. — ISBN 978-5-9985-0660-4
  199. Берроуз, Уильям С.-мл. Предисловие (Энн Чартерс) // От винта: Роман. — М.: Эксмо, 2006. — 320 с. — ISBN 5-699-19560-2
  200. Lawlor, 2005, p. 225.
  201. а б Hillner, Christal. «History of the Beat movement» (en). helium.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 26-11-2010. 
  202. а б Gruber, J. Richard; Andrews, Benny. American icons: from Madison to Manhattan, the art of Benny Andrews, 1948-1997. — Univ. Press of Mississippi, 1997. — P. 93. — 256 p. — ISBN 9781890021016
  203. а б Wills, Charles. America in the 1950s. — Infobase Publishing, 2005. — P. 93. — 128 p. — ISBN 9780816056408
  204. Kotynek, Roy; Cohassey, John. American cultural rebels: avant-garde and bohemian artists, writers and musicians from the 1850s through the 1960s. — McFarland, 2008. — P. 175. — 254 p. — ISBN 9780786437092
  205. Rielly, Edward J. The 1960s. — Greenwood Publishing Group, 2003. — P. 145. — 285 p. — ISBN 9780313312618
  206. Saul, Scott. Freedom is, freedom ain't: jazz and the making of the sixties. — Harvard University Press, 2003. — P. 82. — 394 p. — ISBN 9780674011489
  207. Gorman, Paul. The look: adventures in pop and rock fashion. — Sanctuary, 2001. — 191 p.
  208. Dribble, Henry. Philosophical Investigations from the Sanctity of the Press. — iUniverse, 2004. — P. 11. — 276 p. — ISBN 9780595336128
  209. Mann, Doug. Structural idealism: a theory of social and historical explanation. — Wilfrid Laurier Univ. Press, 2002. — P. 214. — 309 p. — ISBN 9780889203914
  210. George Lewis. A power stronger than itself: the AACM and American experimental music. — University of Chicago Press, 2008. — P. 32. — 676 p. — ISBN 9780226476957
  211. «Beatnik Fascion» (en). enjoy-your-style.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 25-11-2010. 
  212. Steward, Sue; Garratt, Sheryl. Signed, sealed, and delivered: true life stories of women in pop. — South End Press, 1984. — P. 25. — 168 p. — ISBN 9780896082403
  213. Johnson, Joyce. Minor characters: a young woman's coming-of-age in the beat orbit of Jack Kerouac. — Penguin Books, 1999. — 265 p. — ISBN 9780140283570
  214. Charters, Ann. Beat down to your soul: what was the Beat generation?. — Penguin Books, 2001. — 663 p.
  215. Lawlor, 2005, p. 259.
  216. Phillips, Lisa; Berger, Maurice. Friction, 1 (Winter 1982) // Beat culture and the New America, 1950-1965. — Whitney Museum of American Art in association with Flammarion, 1995. — 279 p. — ISBN 9782080136138
  217. Prono, Luca. Encyclopedia of gay and lesbian popular culture. — ABC-CLIO, 2008. — P. 32. — 310 p. — ISBN 9780313335990
  218. Шаблон:Книга:Кон И. С.: Лунный свет на заре
  219. Montgomery, John. The New Wealth of Cities: City Dynamics and the Fifth Wave. — P. 141.
  220. «Cobralingus by Jeff Noon». The Complete Review. complete-review.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 15-11-2010.  Проігноровано невідомий параметр |lang= (можливо, |language=?) (довідка)
  221. Thomas Pynchion. Slow learner: early stories. — Vintage, 1995. — 193 p. — ISBN 9780099532514
  222. Newhouse, 2000, Hipsters, Beats and Superman
  223. Kelly, Kevin. Jack Kerouac's On the Road. — Research & Education Assoc, 1996. — P. 1. — 112 p. — ISBN 9780878910373
  224. McCaffery, Larry. Storming the reality studio: a casebook of cyberpunk and postmodern science fiction. — 1991. — P. 19. — 387 p. — ISBN 9780822311683
  225. «William S Burroughs». Television Tropes & Idioms (en). tvtropes.org. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 04-11-2010. 
  226. Zach Baron (05-02-2009). «Today William Burroughs Would've Turned 95: Watching Gus Van Sant's "Do Easy"». The Village Voice (en). villagevoice.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 04-11-2010. 
  227. Woodard, Komozi. A nation within a nation: Amiri Baraka (LeRoi Джонс) and Black power politics. — UNC Press Books, 1999. — P. xi. — 329 p. — ISBN 9780807847619
  228. Diggory, Terence. Encyclopedia of the New York School poets. — Infobase Publishing, 2009. — P. 124. — 560 p. — ISBN 9780816057436
  229. Morgan, 2010, p. 245.
  230. Williams, Saul. Said the shotgun to the head. — MTV-Books, 2003. — P. 187. — 184 p. — ISBN 9780743470797
  231. Rycroft, Simon. Swinging city: a cultural geography of London, 1950-1974. — Ashgate Publishing, 2011. — P. 22. — 200 p. — ISBN 9780754648307
  232. Stepheson, Gregory. The Daybreak Boys: Essays on the Literature of the Beat Generation. — SIU Press, 2009. — P. 14. — 232 p. — ISBN 9780809329496
  233. Newhouse, 2000, p. 1.
  234. Stephenson, Gregory. The Daybreak Boys: Essays on the Literature of the Beat Generation. — SIU Press, 2009. — P. 13. — ISBN 9780809329496
  235. Newhouse, Thomas. The beat generation and the popular novel in the United States, 1945-1970. — McFarland, 2000. — P. 1. — ISBN 9780786408412
  236. Sagolla, Lisa Jo. Rock 'n' Roll Dances of the 1950s. — ABC-CLIO, 2011. — P. 14. — ISBN 9780313365560
  237. Jonsson, Darrel. (27-10-2010). «Into the esoteric». The Prague Post (en). praguepost.com. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 18-11-2010. 
  238. Coulthart, John. «William Burroughs on... Led Zeppelin!». Arthur Magazine (en). arthurmag.com. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 18-11-2010. 
  239. Priest, Gail. Experimental Music: Audio Explorations in Australia. — UNSW Press, 2009. — P. 45. — 192 p. — ISBN 9781921410079
  240. Wessang, Adeline. (21-09-2009). «Genesis P-Orridge». No Blah Blah (en). noblahblah.org. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 15-11-2010. 
  241. «Cut It Up» (en). outsideleft.com. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 15-11-2010. 
  242. «Вільям Берроуз». Book information agency. biagency.ru. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 19-10-11. 
  243. «Burroughs, William S.». Enotes.com (en). enotes.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 24-11-2010. 
  244. «Gyson, Brion.» (en). pgil-eirdata.org. Архів оригіналу за 2002-06-24. Процитовано 24-11-2010.  Проігноровано невідомий параметр |deadlink= (довідка)
  245. «Sampling: An Overview». Independent Lens (en). Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 24-11-2010. 
  246. Rocco, John M.; Rocco, Brian. The Nirvana companion: two decades of commentary: a chronicle of the end of punk. — Schirmer Books, 1998. — 273 p. — ISBN 9780028649306
  247. McLeod, Kembrew. (22-07-1998). «Laswell And Burroughs Just A Pair Of Cut-Ups». VH1 (en). vh1.com. Архів оригіналу за 2012-01-22. Процитовано 25-11-2010. 
  248. Vejlgaard, Henrik. Anatomy of a trend. — McGraw-Hill, 2008. — 264 p. — ISBN 9780071488709
  249. Thompson, Howard. «Movie Review — The Beat Generation (1959)». The New York Times (en). nytimes.com. Процитовано 11.09.2011. 
  250. Cohen, John (08.08.2008). «Is Pull My Daisy Holy?». Photo-Eye magazine (en). photoeye.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  251. «Стэн Брэкидж: кинохудожник как поэт». kinozapiski.ru. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 14.09.2011. 
  252. а б Sargeant, Jack. «A Brief Introduction to the Beat (in) Film». Senses of Cinema (en). sensesofcinema.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 14.09.2011. 
  253. «The Subterraneans (1960)». Internet Movie Database (en). imdb.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 14.09.2011. 
  254. Weiler, A. H. (07.07.1960). «'Subterraneans':Kerouac's World of the Beatniks on View». The New York Times (en). nytimes.com. Процитовано 14.09.2009. 
  255. Brenner, Paul. «Heart Beat (1980)». Rovi (en). allrovi.com. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 11.09.2011. 
  256. а б «The Beat Movement on Film». Berkley University (en). lib.berkley.edu. Процитовано 11.09.2011. 
  257. Lawlor, 2005, Waldman, Anne.
  258. Knight, Brenda. Anne Waldman // Women of the Beat generation: the writers, artists, and muses at the heart of revolution. — Conirari Press, 1998. — 366 p. — ISBN 9781573241380
  259. Grace, Nancy McCampbell; Johnson, Ronna. Breaking the rule of cool: interviewing and reading women beat writers. — Univ. Press of Mississippi, 2004. — P. 207. — 295 p. — ISBN 9781578066544
  260. «Charters, Ann». WorldCat Identities (en). woldcat.org. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 12.09.2011. 
  261. Arthur Garraty, John;Christopher Carnes, Mark. American national biography, vol.1. — Oxford University Press, 1999. — P. 232.
  262. «Morgan, Bill». WorldCat Identities (en). woldcat.org. Архів оригіналу за 2012-01-23. Процитовано 12.09.2011. 

Література[ред.ред. код]

  • Антологія поезії бітників / Г. Андрєєва. — 1-е вид. — Ультра.Культура, 2004. — 784 с. — (Поезія). — 3000 прим. — ISBN 5-98042-072-X
  • Харріс, Олівер. Листи Вільяма Берроуза. — М.: АСТ, Астрель, 2011. — 572 с. — 2 500 прим. — ISBN 978-5-17-071233-5
  • Одье, Даніель. Інтерв'ю з Вільям Берроуз. — АСТ, 2011. — 315 с. — ISBN 978-5-17-066765-9
  • Waldman, Anne; Ginsberg, Allen. The Beat Book: Writings from the Beat Generation. — Shambhala Publications, 2007. — 400 p. — ISBN 9781590304556
  • Gioia, Dana. California poetry: from the Gold Rush to the present. — Heyday, 2004. — 376 p. — ISBN 9781890771720
  • Lawlor, William. Beat culture: lifestyles, icons, and impact. — ABC-CLIO, 2005. — 392 p. — ISBN 9781851094004
  • Hemmer, Kurt. Encyclopedia of beat literature. — Infobase Publishing, 2007. — 401 p. — ISBN 9780816042975
  • Morgan, Bill. The beat generation in New York. — City Lights Books, 1997. — 166 p. — ISBN 9780872863255
  • Morgan, Bill. The typewriter is holy. — Simon and Schuster, 2010. — 291 p. — ISBN 9781416592426
  • Miles, Barry; Ginsberg, Allen. Howl: original draft facsimile. — Harper Perennial Modern Classics, 2006. — 194 p. — ISBN 9780061137457
  • Newhouse, Thomas. The beat generation and the popular novel in the United States, 1945-1970. — McFarland, 2000. — 193 p. — ISBN 9780786408412