Венеціанська школа
Венеціанська школа — доволі стабільна художня школа живопису, що існувала в області Венето впродовж декількох століть з центром в Венеції. Характеризувалась надзвичайно цінними художніми якостями, перш за все, в колориті (в використанні яскравих, святкових, гармонійно поєднаних фарб
Зміст |
Історичні дані[ред.]
Венеціанська школа налічує декілька століть історичного розвитку. На перших етапах головувала архітектура. Але специфічні умови географічного розташування та культурних впливів як з заходу (готика) так і зі сходу (перш за все з Візантії) обумовили надзвичайно своєрідний сплав культури, що відбився в так званій венеціанській готиці. Остання не мала значного конструктивного характеру(як у Франції), а активно використовувала декоративні знахідки стилю. В декорі сакральних споруд переважали елементи, запозичені з відомого мистецького центру середньовіччя — Візантійської імперії (ікона, емаль, мозаїка, килими і коштовний текстиль взагалі). Часто це були ікони чи ювелірні вироби, придбані чи вивезені з Візантії як військові трофеї.
Суто венеціанська школа живопису налічує не менш як 400 років сталого розвитку. Перші зразки 15 століття ще тяжіли до візантійських зразків іконопису чи мозаїк. Але елементи готики в поєднанні з візантійськими впливами давали своєрідні місцеві зразки (низка творів візантійських і венеціанських майстрів іконопису 15 ст., Паоло Венеціано, Альвізе Віваріні, ранні твори Якопо Белліні).
Накопичення досвіду і вдосконалення майстерності благодійно вплинуло на майстрів Венеції вже в середині 15 століття. Цьому сприяли як запозичення техніки олійного живопису, стійкішого в вологому кліматі Венеції, ніж фрески, так і впливи художників з інших мистецьких центрів (Антонелло да Мессіна, бл. 1430 — 1479).
Венеціанські майстри досягли значних успіхів в портретному живопису, про що свідчать запрошення їх в інші країни для портретування. Але тривалий час був витрачений на подолання застиглості, нерухомості релігійних і побутових образів, що стали характерною ознакою творчості багатьох венеціанських майстрів, (Карло Крівеллі, Джентіле Белліні, Чіма да Конельяно, Марко Базаїті, ранні твори Джованні Белліні і Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в творах Вітторе Карпаччо і Вінченцо Катена неподолана застиглість доживе і до першої третини 16 століття.
Показовою стала довга еволюція творчості Джованні Белліні — від застиглих образів раннього періоду до перших зразків Високого Відродження, що прийшло в Венецію з запізненням в порівнянні з Флоренцією чи Римом. Магістральні шляхи венеціанської школи живопису були підхоплені вже учнями Джованні Белліні — Джорджоне і керівником його майстерні по передчасній смерті останнього Себастьяно дель Пьомбо та велетенські обдарованим Тиціаном. Твори Вітторе Карпаччо і Вінченцо Катена, що працюють з молодими Джорджоне та Тиціаном, вже сприймались анахронізмом і учорашнім днем, витіснялись в провінцію чи на узбіччя венеціанського мистецтва.
Подолання застиглості венеціанського живопису йшло декількома шляхами — як через поетизацію образів (як у Джорджоне та ранніх Себастьяно дель Пьомбо і Тиціана), так і через звернення до натури з майстерним її відтворенням (Тиціан). Етап Високого Відродження в Венеції був досить довгим, про що свідчать кращі твори Тиціана, Веронезе, Тінторетто), незважаючи на впливи інших стилістичних напрямків, особливо італійського маньєризму у Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто, Тінторетто .
В 17 столітті венеціанська школа втратила провідні позиції і не дала жодної значної фігури в живопису. Провінційність манер, вторинність демонструють епігоні творчості Тиціана, в декоративному живопису — несамостійні послідовники Паоло Веронезе. Бароко в Венеції не мало значного поширення і кращі його зразки створені митцями з інших мистецьких центрів як в архітектурі, так і в живопису. Внесок венеціанських майстрів в мистецтво бароко 17 століття був настільки незначним, що не йде ні в яке порівняння з етапами 15 чи 16 століття. Наприкінці 17 століття в Венеції працює низка майстрів, що дотримується манери тенеброзо, започаткованої Караваджо і розвиненої його послідовниами ( караваджизм), але без значних досягнень своїх попередників.
У 18 столітті Венеція повертає собі славу відомого мистецького центру Західної Європи. Мистецтво отримує в місті державну підтримку, де розквітли театр, інструментальна і церковна музика, живопис. Венеціанські майстри і раніше працювали по замовам за кордонами могутньої торгівельно-войовничої імперії, якою була Венеція (Вітторе Карпаччо в Далмації, Тиціан в Мантуї і Римі, Лоренцо Лотто на террафермі, частка майстрів — в Іспанії). В 18 столітті праця за кордонами Венеції — гірка доля багатьох венецінських художників, що набула міці епідемії. Одні беруть участь в заснуванні нового стилістичного напрямку доби (Розальба Кар'єра в становленні рококо), інші несуть скарби знахідок венеціанського живопису в різні країни (Якопо Амігоні працював в Баварії (1716 — 1728 рр.), в Лондоні (1729 — 1739), в Мадриді (1747 — 1752), де і помер, Тьєполо у Німеччині та Іспанії, Бернардо Белотто у Саксонії, Австрії і Польщі). Лише частка з них повернеться на батьківщину, але всі вони зараховані до венеціанської школи. Наприкінці 18 століття венеціанська школа зникла, поступившись місцем іншим мистецьким центрам в Європі.
Головні представники[ред.]
-
- 14 — 15 століття
- Паоло Венеціано(працював між 1333 і 1358 рр.)
- Альвізе Віваріні(1446 — 1502)
- Якопо Белліні(бл. 1400 — бл. 1470)
- Антонелло да Мессіна (бл. 1430 — 1479)
- Джентіле Белліні (бл. 1429 — 1507)
- Джованні Белліні (1430 — 1516)
- Карло Крівеллі (1435 ? — 1495)
- Чіма да Конельяно (1459—1517)
- Карпаччо (бл. 1460 — бл. 1526)
- Вінченцо Катена (1470 — 1531)
- Марко Базаіті (1470 — 1530)
-
- Високе Відродження
- Джорджоне (147? — 1510)
- Лоренцо Лотто (бл.1480 — бл.1556)
- Тиціан (147 ? — 1576)
- Себастьяно дель Пьомбо (1485 — 1547)
- Доменіко Капріола (1494 — 1528)
- Тінторетто (1518 — 1594)
- Паоло Веронезе (1128 — 1588)
-
- Венеціанське Відродження і маньєризм
- Якопо Бассано (бл. 1510 — 1592)
- Якопо Пальма Старший (1480 — 1528)
- Боніфачо де Пітаті (1487 — 1553)
- Паріс Бордоне(1500 — 1571)
- Тінторетто (1518 — 1594)
- Андреа Мелдолла (або Ск'явоне 1510/1515 — 1563)
- Пальма ді Джоване (1544—1628)
-
- 17 століття
- Грегоріо Лаццаріні (1655 —1730)
- П'єтро Лібері (1614 — 1687)
- Томмазо Долабелла (або Томаш Долабелла, 1570 -1650 )
- Себастьяно Річчі (1659 — 1734)
- Марко Лібері (1640 — 1725)
-
- 18 століття
- Якопо Амігоні (1675 — 1752)
- Гаспаро Діциані (1689—1767)
- Джованні Баттіста Тьєполо (1696 — 1770)
- П'єтро Лонгі (1701 — 1785)
- Франческо Гварді (1712 — 1793)
- Мікелє Марієскі (1710 — 1743)
- Бернардо Белотто (1720 — 1780)
- Франческо Фонтебассо (1709 — 1769)
- Франческо Тіроні (? — 1800)
- Джандоменіко Тьєполо (1727—1804)
- Антоніо Візентіні (1688—1782)
- Агостіно Мазуччі(1691—1758)
- Джамбаттіста Канал (1745—1825)
Галерея творів[ред.]
Мадонна з немовлям[ред.]
-
Якопо Белліні. Мадонна з немовлям, Лос-Анжелес
-
Джорджоне, Мадонна з немовлям
Релігійний образ[ред.]
-
Антонелло да Мессіна. Богородиця в сцені Благовіщення. Національний музей, Палермо.
-
Джованні Белліні, П'єта, Брера.
-
Джованні Белліні, «Мертвий Христос і два янголи», Берлін.
-
Тиціан, « Шлях на Голгофу»
-
Якопо Бассано. «Таємна вечеря», 1542 р.Галерея Боргезе, Рим.
Венеціанський портрет[ред.]
-
Тінторетто. Дож Себастьяно Веньєр - герой бою при Лепанто.
-
Себастьяно дель Пьомбо. Портрет невідомого. Музей образотворчих мистецтв (Будапешт)
Ведута і пейзаж[ред.]
-
Бернардо Беллото. «Руїни храму». Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків, Київ.
-
Паоло Веронезе. Пейзаж на віллі Вальмарана, фреска
-
Франческо Гварді. «Галерея неподалік каналу». Академія Каррара, Бергамо.
Побутовий жанр[ред.]
Оголена натура[ред.]
Алегорія, міфологічна і декоративна композиція[ред.]
-
Джованні Баттіста Тьєполо. Алегорія Венеції.
Іноземні художники, залічені до венеціанської школи.[ред.]
- Ск'явоне (Андреа Мельдолла, 1515 ? — 1563)
- Ламберт Сустріс (бл. 1520 — бл.1591)
- Калькар, Джованні да Калькар (Ян Стефан фон Калькар, бл.1499 — бл.1546)
