Лань Ін

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук
Лань Ін
Lan Ying - Pine Tree, White Hawk, and Rock - Walters 356.jpg
«Сосна, білий яструб та скеля». Автор: Лань Ін
Інші імена Лань Тяньшу (蓝田 叔,) Ваньчжуаньа-чжучже (万 篆 阿 主 者), Де-даожень (蝶 道人), Де-соу (蝶 叟), Дунга-лаонун (东郭 老农), Дун'юань-десоу (东 园 蝶 叟), Сіху-вайш'ї (西湖 外史), Сіху-Яньмін (西湖 研 民), Шань-гун (山 公)
Народився 1585
Цяньтан (на території сучасного м.Ханчжоу, провінція Чжецзян)
Помер 1666
Підданство Династія Мін
Національність китаєць
Діяльність художник

Лань Ін (藍瑛, 1585 — 1666) — один з найбільших художників-живописців часів династії Мін, провідний представник «школи Чже».

Життєпис[ред.ред. код]

Народився у 1585 році у м. Цяньтан (на території сучасного м.Ханчжоу, провінція Чжецзян). Про його життя мало відомостей. За низкою даних він майже не залишав свою рідну область. З молодих років вирішив присвятити себе живопису. Згодом став лідером «школи Чже» (Чже-пай). Помер у 1666 році.

Творчість[ред.ред. код]

Лань Ін був професійним живописцем, що працював переважно в жанрі шань-шуй (山水, «живопис гір і вод»), в руслі майстрів академічної школи династій Північна Сун та Південна Сун, а також художників з династії Юань.

Всього відомо близько 90 його робіт. Творчість Лань Іна відрізняється стилістичною неоднорідністю, уподібнюючись в цій якості творчості багатьох інших мінських художників. Твором, найбільш характерним як для авторської манери, так і для стилю «школи Чже» даного періоду, вважається сувій «Хуашань Цю чжун ту» («Гори Хуа в розпал осені», 311,2 х102, 4 см, шовк, туш, фарби, 1652 рік, Шанхайський художній музей), де представлено неймовірне змішання різних за походженням елементів. Його структура запозичена з північносунського академічного пейзажу. Щодо щільності композиції, детальної опрацьованості зображень і колористичної насиченості сувій наближається до робіт Ван Мена, а а в окремих фрагментах і прийомах листи вгадується стилізація досягнень «південної» пейзажної школи (нань-цзун). Проте своєрідність в моделюванні і передачі фактури скель, розподіл колірних плям і поєднань туші і фарби — риси, що дозволяють досягати цікавого декоративного ефекту, визначили нетривіальність авторського почерку.

Вплив північносунського академічного пейзажу, впізнаване по приглушеним тонам живопису, щільній структурі просторових планів, що накладаються один на одного, ретельної передачі найдрібніших деталей зображення, подробиць фактури гірських форм, будівель, стовбурів та гілок дерев, помітно також в картині «Сун мен вань Цуй ту» («Сплячі сосни у вечірній бірюзі», варіант перекладу "Зелені пагорби ", 160x55 см, шовк, туш, фарби, Муніципальний художній музей, Тяньцзінь). Індивідуальність автора виявляється в оригінальному колірному рішенні дерев на першому плані, крони яких з тонко виписаній листям виконані блакитною, з мерехтивими відтінками, фарбою.

В інших роботах художник, навпаки, застосовує ескізну манеру письма і вдається до умовного, навмисно примітивного трактування елементів ландшафту, приклад чого — картина «Бай юнь хун шу ту» («Білі хмари, червоні дерева», 190x48, 2 см, папір, туш, фарби, 1658 рік, музей Гугун, Пекін). Її композиція, зібрана з порослих деревами осінніх скель, привертає колірними контрастами гірських форм, виконаних в інтенсивних зелених й синіх тонах, підкреслених коричневими деревними стовбурами і строкатістю листяних крон білого та червоного кольору, що проходить почергово.

Джерела[ред.ред. код]

  • Cahill J. The Restless Landscape: Chinese Painting of the Late Ming Period. Berk., 1971