Феліпе Педрель

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук

Феліпе Педрель (1841-1922) є дуже помітною особистістю в історії нової іспанської музики. Його життя було сповнене безперервною працею. Композитор, музикознавець і педагог, він збагатив рідну музичну культуру в кожній з цих областей. Можна сказати, що його діяльність позначила новий етап в історії іспанської музики, підвела його до того періоду, коли вона змогла знову утвердиться в колі європейських музичних шкіл ХХ століття.

Педрель народився в Тортосі (Каталонія) і там у семирічному віці, почав співати в церковному хорі, потім брав уроки гармонії в Антоніо Нін-і-Серра. Хлопчик сильно захопився музикою, грав на фортепіано, скрипці, гітарі. Він рано почав писати, перекладав для місцевого оркестру уривки з італійських опер. Так він проходив велику і корисну практичну школу.

На початку 70-х років він знаходить застосування своїм талантам у Барселоні. Тут Педрель ставить свою першу оперу «Пригода останнього Абенсерраха» і перше оркестровий твір «Свято».

Працюючи в Барселоні, Педрель мав можливість час від часу виїжджати в Мадрид, Валенсію, навіть до Парижа. Він почув там багато цікавого, зустрівся з музикантами і зумів познайомиться з основними культурними течіями свого часу. Це безпосередньо позначилося і на його діяльності.

У 80-і роки Педрель написав дві симфонічні поеми і ряд романсів. Головну увагу він приділяв музикознавчої роботі. Результатом цих досліджень і роздумів над долями рідного мистецтва з'явилися не тільки публікація старовинної музики, розкрила перед усім світом скарби іспанського «золотого століття», а й усвідомлення програми найближчих дій, сформульована в його знаменитому маніфесті «За нашу музику» ¹. Сучасники Педреля сприйняли його як «гарячий і світлий заклик, призначений викликати національне Відродження іспанської музики» ².

Основні положення маніфесту зводилися до закликів розвивати національну культуру на основі глибокого освоєння її класичного та фольклорної спадщини. Педрель підкреслював необхідність роботи в усіх жанрах. Він говорив і про значення кращих традицій сарсуели і тонадільі Педрель вважав за необхідне також уважне вивчення творчості композиторів інших країн, його головним прагненням було вивести іспанську музику зі стану ізоляції і знову надати їй світове значення.

У 1894 році Педрель переїхав до Мадрида, де протягом десяти років працював як професор консерваторії. До цього часу відноситься створення його головного твору - монументальної опери «Піренеї», що переносить у Каталонію XIII століття. Разом з іншою його оперою - «Селестіно», написаної на сюжет знаменитій середньовічній повісті, і «Графом Арна» цей твір стало кульмінацією його композиторської творчості.

У ті ж роки з'явилися і найбільші музикознавчі праці Педреля - восьмитомного збори «Іспанська школа духовної музики» (1894-1898), «Іспанський ліричний театр до початку XIX століття» (1897-1898), «Кастильська музичний фольклор XVI століття» та інші, відкрили для всіх скарби, так довго приховані у бібліотеках і архівах. Робота зажадала масу часу і сил; праці, виконані з розмахом і наукової сумлінністю, принесли їх автору світову популярність

У 1904 році Педрель, насилу переносив мадридський клімат, переселився до Барселони, де і прожив до кінця своїх днів. Він продовжував складати: у 1908 році з'явилися його «Пісні-арабески»; виходять його музикознавчі праці «Антологія іспанської органної музики» (1908) і чотиритомне «Збори іспанських народних пісень» (1919-1922), яке Мануель де Фалья назвав заповітом майстра молодому поколінню композиторів.

У Барселоні Педрель працював з невиліковним вірою в майбутнє іспанської музики. Але самому йому доводилося стикатися з великими труднощами не тільки при публікації, але і при виконанні своїх творів. На його долю випала важка боротьба з традиціями академізму, проти псевдонаціональних штампів, які були еталонами для офіційних кіл, та й для багатьох любителів музики. Як і багато інших істинні новатори національного мистецтва, він стикався з обмеженістю і вузькістю, сковували розвиток смаку і розуміння публіки.