Blur

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук
Blur
фотографія
Blur 2013
Основна інформація
Жанр Альтернативний рок
брит-поп
Інді-рок
Роки 19892003, 2008 — дотепер
Країна Велика Британія Велика Британія
Звідки Колчестер, Ессекс, Англія
Мова Англійська
Лейбл Food
Parlophone
Virgin
Склад Деймон Алберн, Грем Коксон, Алекс Джеймс, Дейв Раунтрі
Офіційний веб-сайт

Blur — британський альтернативний рок-гурт, утворений в Лондоні в 1989 році. Учасниками гурту є Деймон Алберн (вокал), Грем Коксон (гітара), Алекс Джеймс (бас-гітара) і Дейв Раунтрі (ударні).

Гурт дебютував в 1991 з альбомом Leisure, на якому була представлена музика у стилях медчестер й шугейзинг. Затім вийшли Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) і The Great Escape (1995), матеріал для яких був написаний під впливом The Kinks і The Beatles. Blur здобув широку популярність у Великобританії і став одним із провідних гуртів напрямку брит-поп, конкуруючи з Oasis.

Наприкінці 1990-х ансамбль змінив звучання під впливом інді-року й американських ло-фай гуртів на кшталт Pavement та досяг успіху в США з хітом «Song 2». На альбомі 13 (1999) присутні експерименти з електронною музикою й госпелом. У травні 2002, під час запису їхнього сьомого альбому, Коксон залишив гурт. Остання платівка гурту, Think Tank (2003) демонструвала інтерес Алберна до африканської музики, відрізнялася простішою гітарною грою й електронними ефектами. Члени Blur не працюють разом і не виступають з концертами з 2003 року, займаючись власними проектами (Проект Алберна Gorillaz здобув чималу популярність). Хоча заяв про можливий розпад не було, учасники гурту не мають певних планів на співпрацю в майбутньому.

Істрія гурту[ред.ред. код]

Заснування і Leisure: 1988-91[ред.ред. код]

Друзі дитинства, Деймон Алберн та Грем Коксон, познайомилися з Алексом Джеймсом, коли почали своє навчання в Голдсмітскому Університеті ukru в Лондоні 1988 року. На той момент, Алберн був учасником гурту Circus, до якого в жовтні того ж року приєднався барабанщик Дейв Раунтрі[1][2]. Circus звернулися до послуг Коксона, коли позбулися свого гітариста. Втративши в жовтні 1988 ще двох учасників, гурт прийняв і Алекса Джеймса, в якості бас-гітариста. Учасники новоутвореного гурту взяли назву Seymour, натхненні Сеймором з повісті Джерома Селінджера «Симур: Введення» ukru[2][3]. Перший живий виступ гурту відбувся влітку 1989 року[4]. У листопаді Енді Росс з компанії Food Records відвідав виступ гурту, який переконав його покликати гурт на лейбл. Єдиним пунктом, по якому Енді, Food Records і хлопці не знаходили порозуміння, було назва гурту. Food запропонували гурту на вибір кілька назв, з яких хлопці вибрали «Blur». Food Records підписали контракт з новонареченим гуртом в березні 1990 року[5].

З березня по липень 1990 Blur проводять в турне по Великобританії, перевіряючи на публіці новий матеріал. У жовтні 1990, по закінченні турне, Blur випускають сингл «She's So High», що піднявся до 48 місця в Великої Британії[6]. Група зіткнулася з складнощами при підготовці наступного синглу, які, втім, були вирішені співпрацею з продюсером Стівеном Стрітом. В результаті їхніх спільних дій світло побачив сингл «There's No Other Way», що став хітом і піднявся до восьмого місця[7]. Успіх синглу перетворив Blur в зірок і ввів їх у кліку гуртів, часто з'являлися в клубі Syndrome, в Лондоні, прозвану «сцена святкувала сама себе»[8]. Журнал NME писав у 1991 році, «Вони [Blur] — цілком прийнятне, симпатичне личко всього сімейства груп, що з'явився з того моменту, як манчестерська хвиля почала випаровуватися»[9].

Третій сингл гурту, «Bang», не приніс втіхи, досягнувши лише 24 позиції[10]. Енді Росс і власник Food, Девід Бальфе, були переконані, що найкращим для Blur було б продовжувати розвиватися під впливом медчестера. Група приймає інше рішення — урізноманітнити своє звучання. Але запис дебютного альбому гальмується через те, що Алберн доводиться писати тексти безпосередньо в студії. В результаті, вийшов альбом Leisure (1991) піднявся до сьомого місця в британському чарті альбомів[6], але диск, цитуючи журналіста Джона Харріса, «не міг позбутися присмаку анти-клімаксу»[11].

Примітки[ред.ред. код]

  1. Harris, 2004, p. 45
  2. а б Thompson, 2004, p. 209
  3. Harris, 2004, p. 46
  4. Harris, 2004, p. 47
  5. Harris, 2004, p. 49-50
  6. а б Strong, pg. 635–636
  7. Harris, pg. 53-55
  8. Harris, 2004, p. 56-57
  9. Kelly, Danny. «Sacre Blur!» NME. 20 липня 1991.
  10. Harris, 2004, p. 58
  11. Harris, 2004, p. 59

Період брітпопа: 1992–1995[ред.ред. код]

Коли в 1992 році виявляється, що за гуртом рахується заборгованість в розмірі 60 тисяч фунтів стерлінгів, Blur їдуть в тур по США з метою заповнити фінансові втрати[1]. Гурт випускає сингл Popscene, поєднуючи дату його виходу з датою початку турне[2]. З масою «панкового гітарного драйву, поп-хуків 60-х, британських труб, сказу та гумору в постмодерністському стилі»[3], пісня Popscene була кульмінацією творчості гурту того періоду[4]. Тим не менш, сингл не піднявся в британському чарті вище 32 позиції. «Ми відчували, що 'Popscene' була важливим записом і була для нас, свого роду, відправною точкою; дуже, дуже англійський запис», — сказав Алберн NME в 1993 році, — «але вона дратувала безліч людей… ми виклалися по-повній, рвалися на частини, переслідуючи ці англійські ідеали та виявилося, в кінцевому рахунку, що ніхто не зацікавлений»[5]. Після бляклої появи на світ Popscene, планований вихід іншого синглу, названого «Never Clever», був скасований, а робота над другим альбомом Blur була відновлена ​​з деякими переосмисленням[6].

Протягом двомісячного турне по США гурт стає все більш та більш роздратованим. Члени гурту часто зривають злість один на одному; вищим моментом стали кілька фізичних конфронтацій[7]. Усі четверо сумували за домівкою; Алберн говорив, «Мені стало не вистачати, дійсно, самих звичайних речей… Я нудьгував по всьому в Англії, так що я почав писати пісні, що відтворюють англійську атмосферу»[5]. Blur (в особливості Алберн), повернувшись в Британію, були збиті з ніг успіхом, яка конкурує з ними гурту, Suede(рос.)укр.[8]. Більш того, Blur могли позбутися контракту зі своїм лейблом; на одному з концертів 1992 року сталися дві речі: огидне виступ Blur і прекрасно прийнятий всіма виступ Suede, що кілька схвилювало керівництво компанії Food[9]. У цей момент Blur приймають рішення змістити акценти та піддати зміни свою ідеологію. Група вирішує звернутися до свого, англійської, музичному спадщини замість того, щоб стежити за американськими гранж-групами, такими як Pearl Jam та Nirvana.[10] Незважаючи на скептицизм щодо нового маніфесту Алберна, про запрошення на роль продюсера другого альбому Енді Партріджа(рос.)укр. з гурту XTC(рос.)укр.,[11] Бальфе дав схвалення вибору гурту. Пробні сесії з Партрідж вийшли незадовільними, тому група знову звертається до Стівена Стріту.[12]

Другий альбом, Modern Life Is Rubbish, був готовий до виходу в грудні 1992 року, але Food Records заявила, що альбому необхідно більше потенційних хіт-синглів та гурт повертається в студію вже вдруге. Blur поступилися і Алберн написав «For Tomorrow», що стала головним синглом альбому[13]. Але й «For Tomorrow» блискучого успіху не мав — сингл зупинився на 28 місці[14]. Modern Life Is Rubbish виходить в травні 1993 року. До повідомлення про вихід альбому було додано фото з ​​написом «British Image 1» («Британський образ 1»), зроблена у вигляді графіті на задньому фоні, за групою (одягненої в суміш одягу модів та скінхедів) та пітбулем. До 1993 році такі фото сприймалися суспільством як націоналістські та расистські; щоб уникнути серйозного конфлікту група випустили фото «British Image 2» («Британський образ 2»), на якому було зображено «аристократичне розпивання чаю на привалі в довоєнні роки»[15]. Але, знову ж таки, найвищою позицією, яку зайняв альбом в Британії була 15[16].

Фінансові справи Blur різко покращилися з виходом альбому Parklife у 1994 році. Перший сингл альбому, з однойменною заголовною піснею, зробленої в стилі диско, «Girls & Boys», був добре прийнятий BBC Radio 1 і потрапив на 5 позицію в чарті[17]. Parklife увійшов до британського чарту альбомів номером 1 і протримався в чарті 90 тижнів[18]. Захоплено зустрітий музичною пресою — NME назвав альбом «великим поп записом... більше, впевненіше, завершене та забавніше ніж Modern Life is Rubbish» — «Parklife» був наречений одній із записів, що визначають бритпоп[19][20]. Після виходу альбому були випущені ще два сингли, що включали баладу To the End і мод-гімн Parklife. Blur виграли чотири нагороди BRIT Awards 1995 року, включаючи категорії Найкращий Гурт та Найкращий Альбом[21]. Коксон пізніше визначив цей період з галасом навколо Parklife, як момент, коли «Blur вийшли з числа тих, кого нагороджували як альтернативних, лівофлангових, претензійних гуртів, ставши новою, неймовірною поп-сенсацією»[22].


До роботи над своїм четвертим альбомом, «The Great Escape», Blur приступили на початку 1995 року.[23] Ґрунтуючись на двох попередніх альбомах, Алберн написав кілька текстів з викладами від третьої особи. Джеймс дає таке пояснення, «Все це було багато детальніше, більш оркестрово, більш театрально, і тексти були набагато більш витіюватих… все це було дисфункціональні, що не підходять герої обламували». Реліз головного синглу альбому «Country House» став частиною суперництва з манчестерською групою Oasis. Протистояння було названо «The Battle of Britpop» («Битва Брітпопа»). для збільшення антагонізму між групами, Blur та Oasis в кінцевому рахунку, вирішують випустити свої нові сингли в один день. Ця подія була прозвано «NME» «The British Heavyweight Championship» («Змагання важкоатлетів Британії»). У цей час ЗМІ роздули боротьбу між Oasis та інший і Blur. Ноел Галлахер в інтерв'ю з Observer побажав Деймон Албарн та Алексу Джеймсу «підчепити гребаний СНІД і здохнути».[24] Пізніше він вибачився в журналі «Melody Maker». Обговорення щодо того, яка група буде на вершині британського чарту стали феноменом, і Албарн з'явився в програмі News at Ten (десятигодинний новини).[25] До кінця тижня «Country House» продавався в рази краще ніж «Roll With It» Oasis, в співвідношенні 274 тисячі копій до 216 тисячам копій, сингл же став першим синглом № 1 для Blur.[26] Але незважаючи на перемогу Blur в цьому «битві», усю «війну» виграли Oasis: їх новий альбом досяг набагато кращих результатів, ніж альбом Blur «The Great Escape» (В перший рік продажів альбом Oasis 11 разів ставав платиновим проти 3-х Blur.

«The Great Escape» вийшов у вересні 1995 та отримав схвальні відгуки критиків, також увійшовши в чарт Великої Британії під номером 1. NME захоплено вітав його як «досяг досконалості, чудовий, який зупиняє серце та надихаючий».[27] Але на тлі, що вийшов в той же час, чотирьохкртано платинового альбому «(What's the Story) Morning Glory?» групи Oasis, «The Great Escape» виглядав більш тьмяно та прибував в тіні слави. Таким чином, за підсумками року, Blur поступилася лише Oasis. З цього приводу ЗМІ уїдливо підмітили що «Blur виграли битву, але програли війну».[28]

Дискографія[ред.ред. код]

Докладніше: Дискографія Blur

Мультимедія[ред.ред. код]

Примітки[ред.ред. код]

  1. Harris, pg. 66
  2. Harris, pg. 67, 77
  3. Erlewine, Stephen Thomas. «'Popscene' song review». Allmusic. Процитовано 16 червня 2008.
  4. Harris, pg. 67, 77
  5. а б Harris, John. «A shite sports car and a punk reincarnation». NME. 10 квітня 1993.
  6. Harris, pg. 68
  7. Harris, pg. 73
  8. Harris, pg. 73-75
  9. Harris, pg. 78
  10. Harris, pg. 79
  11. Thompson, p.210
  12. Harris, pg. 82
  13. Harris, pg. 82-83
  14. Harris, pg. 90
  15. Harris, pg. 88-89
  16. «Blur Single & Album Chart History». Official Charts Company. Процитовано 21 серпня 2012.
  17. Harris, pg. 141
  18. Harris, pg. 142
  19. Dee, John. «Blur — Parklife». NME. Квітень 1994.
  20. Erlewine, Stephen Thomas. «Parklife review». Allmusic. Процитовано 16 червня 2008.
  21. Harris, pg. 192
  22. Tuxen, Henrik; Dalley, Helen. «Graham Coxon interview». Total Guitar(англ.)укр.. Травень 1999.
  23. Harris, pg. 222
  24. Harris, pg. 223-24
  25. Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop. Passion Pictures, 2004.
  26. Harris, pg. 235
  27. Cigarettes, Johnny. «Blur — The Great Escape review». NME. September 1995.
  28. Erlewine, Stephen Thomas. «'Country House' song review». Allmusic. Retrieved on 16 June 2008.

Шаблон:Blur

Посилання[ред.ред. код]