Користувачка:Indigo eleniel/temp

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку

Арт деко у Львові[ред. | ред. код]

також "конструктивізм", "львівський функціоналізм"

  • Наукова бібліотека на Професорській (Обмінський)[1]
  • Кафе "Кабінет" на Вінниченка [2]
  • Вівтар у костьолі Св. Ельжбети (1928-1932) [3][4]
  • Розписи у Вірменському соборі, автор: Розен, 1925-1929 рр.
  • Розписи в закристії і семінарійній каплиці праворуч від вівтаря в костелі Стрітення (до 1939 р. – костелу Духовної семінарії) по вул. Винничека, 30а, автор: Розен, 1929-1931 рр. [5]
  • Житловий будинок на пл. Ринок, 31 [6]
  • Вхідні двері будинку за адресою вул. Франка, 7 [7]
  • Крамниця за адресою просп. Шевченка, 10 колишньої цукерні родини Залєвських [8][9]
  • будинок Шпрехера (арх. Ф.Касслер, 1928 р.) - Будинок профспілок на просп. Шевченка
  • споруда Міських електричних закладів (тепер СБУ) на вул. Вітовського (арх. Т. Врубель і Л. Карасінський, 1936 р.)
  • Житлові будинки "люкси" і "напівлюкси"
  • Будинок комунальних працівників (тепер Палац культури ім. Хоткевича)
  • РОКС, побудований 1938 р. за проектом варшавських архітекторів Р. Мюллера і Г. Заремби
  • забудова 30-х років вулиці Сахарова архітектором М. Штадлером
  • костел Остробрамської Божої Матері на Личакові, побудована Т. Обмінським на поч. 1930-х р[10]


Львов принял безоговорочно новую тенденцию европейского искусства. В 1924 году художник М. Федюк отмечал: «Принцип декоративности можно отнести ко всему пластическому искусству как исходную точку критерия. Элементами живописи являются площадь, линия, краски; используя эти элементы, художник не забудет о золотой формуле всякого искусства: как можно меньше средств, как можно больше эффектов» Свой вклад в триумфальные достижения польского павильона внесли и львовяне. Почетный диплом получил воспитанник Львовского политехнического института архитектор Р. Фелинский. Среди экспонатов выставки был проект ковра работы Р. Сельского, алебастровые вазы предприятия князя Чарторыского в Журавно. Однако в целом Львов был слабо представлен в Париже. Город жил собственными выставками - Восточными ярмарками («Targi Wschodnie»), которые проходили в Стрийском парке ежегодно с 1921 года. Они давали возможность активно проявиться особенностям «ЛЬВОВСКОГО» стиля, отличного от других версий Ар Деко. Несмотря на заимствование основных особенностей европейского стиля львовское Ар Деко имело свои специфические черты. Так, в декоре ЛЬВОВСКОЙ архитектуры первой трети XX столетия, наряду с готизирующими мотивами, параллельно шло переосмысление стиля барокко - мощного пласта галицийской культуры XVIII века. Неудивительно, что именно в конце 1920-х годов появились первые серьёзные научные исследования о пластике львовского барокко. Элементы неостилей и сецессии нашли своеобразное преломление в архитектурном декоре этого периода. Выставка «Ар Деко во Львове» (2001 г.) показала, как много памятников этого стиля сохранилось с межвоенных времён. Декоративный стиль, проявив себя практически во всех видах искусства, нашёл своё яркое выражение во львовской архитектуре и её декоре, что позволяет говорить о феномене львовской архитектурной школы, имеющей свою неповторимую значимость, свои особые черты, отличные от других ведущих польских центров -краковского и варшавского. Именно в 1920-е годы, что особенно ярко выразилось в живописи и графике, прослеживается влияние византийского искусства, всегда тонкой нитью проходящего через все эпохи львовской культуры. Неовизантинизм стал основой украинского самосознания. На определённом этапе развития львовского искусства 1920-1930-х годов линию неовизантинизма можно рассматривать как украинский вариант Ар Деко. Необходимо подчеркнуть, что 20-30-е годы XX столетия - время самоопределения украинской нации в мировом контексте. В украинском искусстве это время связано с поиском национального стиля. Материалы выставки позволили показать, что национальное украинское искусство развивалось с одной стороны, как самобытное, оригинальное, источником которого являлось народное творчество, с другой стороны - оно развивалось в ключе общего западноевропейского направления, а именно стиля Ар Деко. В это время во Львове работали лучшие украинские художники, как Галиции, так и. эмигранты с Восточной Украины, которые трактовали свои произведения в стилистике Ар Деко. Позднее большинство этих талантливых художников были вынуждены выехать за рубеж, где их имена стали всемирно известными (А. Архипенко). В украинском изобразительном искусстве стилистика Ар Деко ощутима в иконописи (П. Холодный, М. Бойчук), в скульптуре (сакральные композиции А. Коверко), также в произведениях декоративно-прикладного искусства. Сохранились и блестящие образцы монументально-декоративного искусства, выдержанные в стилистике Ар Деко (росписи Я. Розена, К. Смучака, Б. Шульца). Необходимо отметить, что пока в украинском искусствознании тема Ар Деко не нашла должного освещения. Этот термин только вводится в обиход искусствоведческой лексики, хотя само явление нашло, как видим, проявление в искусстве Львова 1920-1930-х годов. Тем не менее в путеводителях и публикациях, посвященных зодчеству Львова (В. Вуйцик, Я. Исаевич, Р. Лыпко, Т. Лыпко, Б. Мельник, В. Овсийчук, Г. Островский, М. Трегубова и т.д.) материал по архитектуре Львова этого периода практически не представлен. В путеводителе «Львів» (1999 г.) коллектива авторов (Ю. Бирюлёв, Р. Рудницкий, И. Сёмочкин) обращено внимание лишь на несколько львовских памятников в стиле Ар Деко. Интерес к изучению искусства 1920-1930-х годов в Западной Европе, исследования польских учёных, российских историков искусства, объективно способствовало актуальности изучения стиля Ар Деко в Украине, в частности, во Львове, где эта тема пока не нашла должного освещения в научной литературе. Первой попыткой осветить значение этого художественного стиля для украинского искусства стало выступление на конференции Научного общества им. Т. Шевченко львовского историка искусства Р. Яцива. В опубликованной Позднее статье «Силові поля українського Ар Деко», автор пишет о том, что Ар Деко было не чуждым и для украинской этнокультурной традиции. И если сначала это проявлялось как тенденциия у немногих художников, то в 1920-е годы Ар Деко «можно обнаружить в системе стилевых приоритетов времени» [96]. Автор делает вывод о том, что «контекст украинского модернизма имеет ряд факторов, через которые транснациональная эстетика Ар Деко нашла понимание у украинских практиков искусства» [96]. Выделяя украинских художников, чьё творчество на определённом этапе окрашено стилистикой Ар Деко (М. Андриенко, М. Бойчук, М. Бутович, С. Гординский, П. Ковжун, Г. Мазепа, А. Петрицкий, А. Хвостенко-Хвостов, Р. Чорний), автор подчёркивает, что ярче всего стилистика Ар Деко проявилась в сценографических комплексах.[11]

Джерела[ред. | ред. код]

  1. Поступ
  2. КАВА
  3. Квартира
  4. сайт по костелах
  5. Біографія Розена
  6. [1]
  7. Вулиця Івана Франка (Львів)
  8. Львівська газета
  9. [2]
  10. [3]
  11. Диссертация