Відмінності між версіями «Мікеланджело Буонарроті»

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
[неперевірена версія][неперевірена версія]
м (робот додав: yo:Michelangelo)
Рядок 276: Рядок 276:
 
[[vo:Michelangelo]]
 
[[vo:Michelangelo]]
 
[[war:Michelangelo]]
 
[[war:Michelangelo]]
  +
[[yo:Michelangelo]]
 
[[za:Michelangelo]]
 
[[za:Michelangelo]]
 
[[zh:米开朗基罗]]
 
[[zh:米开朗基罗]]

Версія за 20:45, 28 листопада 2009

Michelangelo.jpg

Мікеланджело Буонароті, в дореволюційних російських виданнях часто Мікель-анджело (італ. Michelangelo Buonarroti) - (14751564), італійський скульптор, художник, архітектор, поет і інженер. Ще за життя Мікеланджело його твори вважалися найвищими досягненнями мистецтва Відродження.

Юність

Мікеланджело Буонарроті народився 6 березня 1475 року в сім'ї флорентійців в Капрезі. Його батько був високопоставленим членом міської адміністрації. Сім'я незабаром перебралася до Флоренції; її матеріальне положення було скромним. Навчившись читати, писати і рахувати, Мікеланджело в 1488 став учнем художників - братів Гирландайо. Тут він познайомився з основними матеріалами і технікою і створив олівцеві копії творів великих Флорентійських художників Джотто і Мазаччо; вже в цих копіях з'явилося характерне для Мікеланджело скульптурне трактування форм.

Незабаром Мікеланджело почав працювати над скульптурами для колекції Медичі і привернув увагу Лоренцо Прекрасного. У 1490 він поселився в палаццо Медичі і залишався там до смерті Лоренцо в 1492. Лоренцо Медичі оточив себе найбільш видатними людьми свого часу. Тут були поети, філологи, філософи, коментатори, такі, як Марсиліо Фічино, Анджело Поліциано, Пико делла Мірандола; сам Лоренцо був прекрасним поетом. Мікеланджело- флорентійський живописець, скульптор, архітектор. За своє майже 90-літнє життя цей неперевершений творець, пристрасний патріот, впертий і свавільний, створив багато шедеврів. Велич Мікеланджело полягала в тому , що головною темою його творчості є ідея боротьби.

Філософія і світосприйняття

Сприйняття Мікеланджело реальності як втіленого в матерії духу поза сумнівом сходить до неоплатоників. Для нього скульптура була мистецтвом «вичленення» або звільнення фігури, поміщеної в кам'яному блоці. Не виключено, що деякі з його самих вражаючих по силі дії творів, які здаються «нескінченими», могли бути навмисно залишені такими, тому що саме на цій стадії «звільнення» форма найадекватніше утілювала задум художника.

Деякі з головних ідей круга Лоренцо Медичі послужили джерелом натхнення і терзань Мікеланджело в його подальшому житті, зокрема суперечність між християнським благочестям і язичницькою чуттєвістю.

Вважалося, що язичницька філософія і християнські догмати можуть бути примирені (це відбито в назві однієї з книг Фічино – «Платонівська теологія про безсмертя душі»); що всі знання, якщо вони правильно зрозуміли, є ключем до божественної істини. Фізична краса, втілена в людському тілі, є земним проявом краси духовної. Тілесна краса може прославлятися, проте цього недостатньо, бо тіло – в'язниця душі, яка прагне повернутися до свого Творця, але може здійснити це тільки в смерті. Згідно Пико делла Мірандола, протягом життя людина володіє свободою волі: він може піднестися до ангелів або зануритися в несвідомий тваринний стан. Молодий Мікеланджело знаходився під впливом оптимістичної філософії гуманізму і вірив в безмежні можливості людини.

Битва кентаврів

Мармуровий рельєф Битва кентаврів (Флоренція, Каса Буонарроті) має вид римського саркофага і зображує сцену з грецького міфу про битву людей лапіфів з напівтваринними кентаврами, що напали на них під час весільного бенкету. Сюжет підказав Анджело Поліциано; його сенс – перемога цивілізації над варварством. Згідно міфу, лапіфи перемогли, проте в інтерпретації Мікеланджело результат битви неясний. Скульптор створив компактні і напружені маси голих тіл, продемонструвавши віртуозну майстерність в передачі руху за допомогою гри світла і тіні. Сліди різця і нерівні краї нагадують нам про камінь, з якого є фігури.

Розп'яття

Другий твір – дерев'яне Розп'яття (Флоренція, Каса Буонарроті). Голова Христа із закритими очима опущена на груди, ритм тіла визначається схрещеними ногами. Тонкість цього твору відрізняє його від потужності фігур мармурового рельєфу.

Через небезпеку вторгнення французів восени 1494 Мікеланджело покинув Флоренцію і по дорозі до Венеції на деякий час зупинився в Болоні, де створив три невеликі скульптури для гробниці св. Домініка, робота над якою була перервана через смерть скульптора, що розпочав її. Наступного року він ненадовго повернувся у Флоренцію, а потім відправився до Риму, де провів п'ять років і в кінці 1490-х років створив два значні твори.

Вакх

Перше з них – скульптура Вакха в людський зріст, призначена для кругового огляду. П'яного бога вина супроводжує маленький сатир, який ласує кетягом винограду. Вакх неначе готовий впасти вперед, але зберігає рівновагу, відхиляючись назад; його погляд обернений на чашу з вином. Мускулатура спини виглядає пружною, але розслаблені м'язи живота і стегон демонструють фізичну, а значить і духовну слабкість. Скульптор вирішив складне завдання: створити враження нестійкості без композиційної неврівноваженості, яка могла порушити естетичний ефект.

П'єта

Монументальніший твір – мармурова П'єта (Ватикан, собор св. Петра). Ця тема була популярна в епоху Ренесансу.Мікеланджело трактує тему досить стримано. Смерть і скорбота немов містяться в мармурі, з якого створена скульптура. Співвідношення фігур таке, що вони утворюють низький трикутникчи низький конус. Оголене тіло Христа контрастує з пишним, багатим одягом Богоматері. Мікеланджело зобразив Богоматері молодої, немов це не Мати і Син, а сестра, що оплакує передчасну смерть брата. Ідеалізацію подібного роду використовував і Леонардо да Вінчі, і інші художники. Крім того, Мікеланджело був палким прихильникомДанте. На початку молитви св. Бернарда в останній канцоні Божественної комедії мовиться: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» –«Богоматір, дочка свого Сина». Скульптор знайшов ідеальний шлях для відтворення в камені цієї глибокої богословської думки.

Період другої Флорентійської республіки

В результаті вторгнення французів до Флоренції в 1494 році, представники дому Медічі були відсторонені від влади та вигнані, і у Флоренції встановилася так звана «друга республіка», перші чотири роки якої фактично були теократією проповідника Савонароли. У 1498 році, в результаті інтриг флорентійських діячів і папського престолу, Савонарола і два його послідовника були засуджені до спалювання на багатті. Ці події у Флоренції безпосередньо не торкнулися Мікеланджело, проте навряд чи вони залишили його байдужим.

На зміну середньовіччю Савонароли, що тимчасово повернулося до міста, прийшла світська республіка, для якої Мікеланджело створив свій перший крупний твір у Флоренції, мармурову статую Давида (1501—1504, Флоренція, Академія). Колосальна фігура, заввишки 4,9 м разом з постаментом, повинна була стояти у соборі.

Давид

Образ Давида був традиційним у Флоренції. Донателло і Верроккьо створили бронзові скульптури хлопця, що чудовим чином уразив велетня, голова якого лежить коло його ніг. На відміну від них Мікеланджело зобразив момент, передуючий сутичці. Давид стоїть з перекинутою через плече пращею, стискаючи в лівій руці камінь. Права частина фігури напружена, тоді як ліва злегка розслаблена, як у атлета, готового до дії. Образ Давида містив особливий сенс для Флорентійців, і скульптура Мікеланджело привернула загальну увагу. Давид став символом вільної і пильної республіки, готової перемогти будь-якого ворога. Місце у соборі виявилося невідповідним, і комітет громадян ухвалив, що скульптура повинна охороняти головний вхід в будівлю уряду, палаццо Веккьо, перед яким тепер знаходиться її копія.

Битва при Кашині

Можливо за участю Макіавеллі, в ці ж роки був задуманий ще один великий державний проект: Леонардо да Вінчі і Мікеланджело було доручено створити дві величезні фрески для залу Великої Ради в палаццо Веккьо на тему історичних перемог Флорентійців при Ангиарі і при Кашині. Збереглися тільки копії картону Мікеланджело «Битва при Кашині». На ньому була зображена група солдатів, що кидаються до зброї в той час, як на них раптово напали вороги під час купання в річці. Сцена нагадує Битву кентаврів; на ній зображені голі фігури у всіляких позах, які представляли для майстра більший інтерес, ніж сам сюжет. Ймовірно, картон Мікеланджело пропав біля 1516 року; згідно автобіографії скульптора Бенвенуто Челліні, він був джерелом натхнення для багатьох художників.

Мадонна Доні

До цього ж часу (ок. 1504—1506) відноситься єдина безперечно належна Мікеланджело картина — тондо Мадонна Доні (Флоренція, Уффіци), в якому знайшло віддзеркалення прагнення до передачі складних поз і до пластичного трактування форм людського тіла. Мадонна схилилася управо, щоб узяти Немовляти, що сидить на коліні Йосипа. Єдність фігур підкреслюється жорстким моделюванням драпіровок з гладкими поверхнями. Пейзаж з голими фігурами язичників за стіною бідний деталями.

Євангеліст Матвій

У 1506 році Мікеланджело почав роботу над статуєю Євангеліста Матвія (Флоренція, Академія), яка повинна була бути першою з серії 12 апостолів для собору у флоренції. Ця статуя залишилася нескінченою, оскільки двома роками пізніше Мікеланджело відправився до Риму. Фігура вирубувалася з мармурового блоку, зберігаючи його прямокутні форми. Вона виконана в сильному контрапості (напружена динамічна неврівноваженість пози): ліва нога піднята і спирається на камінь, що викликає зсув осі між тазом і плечима. Фізична енергія переходить в духовну, сила якої передається крайньою напруженістю тіла.

Флорентійський період творчості Мікеланджело був відмічений майже гарячковою активністю майстра: окрім перерахованих вище творів, він створив два рельєфних тондо із зображеннями Мадонни (Лондон і флоренція), в яких різний ступінь закінченості використовується для створення виразності образу; мармурову статую Мадонни з Немовлям (собор Нотр-пані в Брюгге) і бронзову статую Давида, що не збереглася.

У Римі часів Юлія II і Льва X

В 1503 Юлій II зайняв папський престол. Жоден з меценатів не використовував мистецтво в цілях пропаганди так широко, як Юлій II. Він почав споруду нового собору св. Петра, ремонт і розширення папської резиденції за зразком римських палаців і віл, розпис папської капели і підготовку прекрасної гробниці для самого себе.

гробниця папи Юлія ІІ

Деталі цього проекту неясні, але, мабуть, Юлій II уявляв собі новий храм з своєю гробницею на зразок усипальні французьких королів в Сен-Дені. Проект нового собору св. Петра доручили Браманте, а в 1505 Мікеланджело одержав замовлення на розробку проекту гробниці. Вона повинна була стояти вільно і мати розмір 6 на 9 м. Всередині повинне було знаходитися овальне приміщення, а зовні – близько 40 статуй. Її створення було неможливе навіть у той час, але і папа римський, і художник були нестримними мрійниками.

Гробниця ніколи не була побудована за первинним проектои Мікеланджело, і ця «трагедія» переслідувала його майже 40 років. План гробниці і її ідейний зміст можуть бути реконструйовані по попередніх малюнках і описах. Ймовірніше, що гробниця повинна була символізувати триступінчатий підйом від земного життя до вічного. На першому рівні за планом ставили статуї апостола Павла, Мойсея і пророків, символи двох шляхів досягнення порятунку. Вгорі - два янголи, що несуть Юлія II в рай. Майстер встиг сробити тільки три статуї.В дуже спрощеному вигляді надгробок встановили в церкві Сан П'єтро ін Вінколі(святого Петра в оковах),де майбутній папа служив за життя.

Протягом 1505–1506 Мікеланджело постійно відвідував мармурові каменоломні, вибираючи матеріал для гробниці, тоді як Юлій II все більш наполегливо звертав його увагу на споруду собору св. Петра. Гробниця залишалася незавершеною. У крайньому роздратуванні Мікеланджело втік з Риму 17 квітня 1506, за день до заставляння фундаменту собору.

Сикстинська капела

Стеля Сикстинської капели

Проте папа залишався непохитним. Мікеланджело пробачив і одержав замовлення на виготовлення статуї понтифіка, пізніше знищеної болонцями, що збунтувалися . У 1506 виник ще один проект – фрески стелі Сикстинської капели. Вона була побудована в 1470-і роки дядьком Юлія, папою Сикстом IV. На початку 1480-х років вівтарня і бічні стіни були прикрашені фресками з євангельськими сюжетами і сценами з життя Мойсея, в створенні яких брали участь Перуджіно, Боттічеллі, Гирландайо і Росселлі. Над ними знаходилися портрети пап, а склепіння залишалося порожнім.

У 1508 Мікеланджело неохоче почав розпис стелі. Робота тривала більше двох років в період між 1508 і 1512, при мінімальній участі помічників. Спочатку передбачалося зобразити фігури апостолів на престолах. Пізніше, в листі 1523, Мікеланджело з гордістю писав, що переконав папу в неспроможності цього задуму і одержав повну свободу. Замість первинного проекту був створений розпис, який ми бачимо зараз. Якщо на бічних стінах капели представлені Епоха Закону (Мойсей) і Епоха Благодаті (Христос), то розпис стелі є самим початком історії людства, Книги Буття.

Розпис стелі Сикстинської капели є складною структурою, що складається з намальованих елементів архітектурної декорації, окремих фігур і сцен. По боках від центральної частини стелі під намальованим карнизом розміщені гігантські фігури старозавітних пророків і язичницьких сивіл, що сидять на тронах. Між двома карнизами зображені поперечні смуги, що імітують зведення; вони розмежовують великі і дрібні оповідні сцени, що чергуються, з Книги Буття. У люнетах і сферичних трикутниках в підставі розпису також розміщені сцени. Численні фігури, зокрема знамениті ignudi (голі) обрамляють сцени з Книги Буття. Неясно, чи мають вони якесь особливе значення або є чисто декоративними.

Існуючі інтерпретації сенсу цього розпису могли б скласти невелику бібліотеку. Оскільки вона знаходиться в папській капелі, її значення повинне було бути ортодоксальним, але поза сумнівом, що в цьому комплексі утілилася і ренесансна думка.

Зображення розпадаються на три основні групи: сцени з Книги Буття, пророки і сивіли і сцени в пазухах зведення. Сцени з Книги Буття, як і композиції на бічних стінах, розташовані в хронологічному порядку, від вівтаря до входу. Вони розпадаються на три тріади. Перша пов'язана із створенням світу. Друга – Створення Адама, Створення Єви, Спокусу і Вигнання з раю – присвячена створенню людства і його гріхопадінню. Остання оповідає про історію Ноя, що закінчується його сп'янінням. Не випадково Адам в Створенні Адама і Ной в Сп'янінні Ноя знаходяться в однаковій позі: у першому випадку людина ще не володіє душею, в другому він від неї відмовляється. Таким чином, ці сцени показують, що людство не один раз, а двічі позбавлялося божого благовоління.

У чотирьох вітрилах зведення знаходяться сцени Юдиф і Олоферн, Давід і Голіаф, Мідний змій і Смерть Амана. Кожна з них – приклад таємничої участі Бога в порятунку свого вибраного народу. Про цю божественну допомогу оповідали пророки, що передбачали пришестя Месії. Кульмінацією розпису є екстатична фігура Іони, розташована над вівтарем і під сценою першого дня творіння, до якої звернений його погляд. Іона є провісником Неділі і вічного життя, бо він, подібно до Христа, що провів три дні в гробниці перед тим, що піднесло на небо, провів три дні в череві кита, а потім був повернений до життя. Через участь в месі у вівтаря внизу віруючі причащалися до таємниці обіцяного Христом порятунку.

Оповідання витримане у дусі героїчного і піднесеного гуманізму; і жіночім, і чоловічім фігурам властива героїчна сила. Фігури оголених щитоносців, що обрамляють сцени, свідчать про особливості смаку Мікеланджело і його реакції на класичне мистецтво.Узяті разом, вони є енциклопедією положень оголеного людського тіла, як це було і в Битві кентаврів, і в Битві при Кашині. Мікеланджело не був схильний до спокійного ідеалізму скульптури Парфенона.Він віддав перевагу могутньому героїзмові римського мистецтва, еллінізму, що притаманний трагічній, сповненій пафосу групі Лаокоон, знайденій в Римі у 1506 р.

При міркуваннях про фрески Мікеланджело в Сикстинской капелі слід брати до уваги їх збереження. Розчищення і реставрація розпису почалися в 1980. В результаті були зняті відкладення кіптяви, і тьмяні кольори поступилися місцем яскраво-рожевому, лимонно-жовтому і зеленому; чіткіше виявилися контури і співвідношення фігур і архітектури. Мікеланджело з'явився тонким колористом: він зумів підсилити скульптурне сприйняття натури за допомогою кольору і врахував велику висоту стелі (18 м), яка в 16 ст. не могла бути освітлена так само яскраво, як це можливо зараз.


Микеланджело. Створення Адама, 1508—1512, Сикстинська капелла

Раб, що рве пута; Вмираючий раб; Мойсей

Папа Юлій II помер в 1513; престол заступив Лев Х з родини Медичі. З 1513 по 1516 Мікеланджело працював над скульптурами для гробниці Юлія II: фігурами двох рабів (Лувр) і скульптурою Мойсея (Сан Пьетро ин Вінколі, Рим). Раб, що рве пута зображений в різкому повороті, подібно до Євангеліста Матея. Вмираючий раб знесилений, він немов намагається піднятися, але в безсиллі завмирає, схиливши голову під заламаною назад рукою. Мойсей дивиться вліво, як Давид; у ньому немов закипає обурення побачивши поклоніння золотому тільцю. Права частина його тіла напружена, до боку притиснуті скрижалі, а різкий рух правої ноги підкреслено перекинутою через неї драперією. Цей гігант, один з пророків, втілених в мармурі, втілює terribilita, «загрозливу силу».

Повернення у Флоренцію

Роки між 1515 і 1520 були часом пригніченості Мікеланджело. На нього чинили тиск спадкоємці Юлія, і одночасно він служив новому папі з роду Медичі. У 1516 він одержав замовлення на оздоблення фасаду родинної церкви Медичі у Флоренції, Сан Лоренцо. Мікеланджело провів багато часу в мармурових каменоломнях, але через декілька років договір скасували. Можливо, в цей же час скульптор почав роботу над статуями чотирьох рабів (Флоренція, Академія), незавершеними, що залишилися.

Бібліотека Лауреціана

На початку 1500-х років Мікеланджело постійно їздив з Флоренції до Риму і назад, але в 1520-і роки замовлення на Нову сакристію (капелу Медичі) церкві Сан Лоренцо і бібліотеку Лауренціана утримували його у Флоренції до від'їзду до Риму в 1534. Читальний зал бібліотеки Лауренціана є довгим приміщенням з сірого каменя і світлими стінами. Вестибюль, високе приміщення з численними втопленими в стіну подвоєними колонами, немов насилу стримує сходи, що виливаються на підлогу. Сходи були закінчені лише до кінця життя Мікеланджело, а вестибюль завершений тільки в 20 ст.

Капела Медичі

Нова сакристія церкви Сан Лоренцо (капела Медичі) складала пару Старої, побудованої Брунеллескі сторіччям раніше; вона залишилася недобудованою з-за від'їзду Мікеланджело до Риму в 1534. Нова сакристія була замислена як меморіальна капела Джуліано Медічи, брата римського папи Льва, і Лоренцо, його племінника, які померли молодими. Сам Лев Х помер в 1521, і незабаром на папському престолі опинився інший член сім'ї Медічи, папа Климент VII, який активно підтримував цей проект. У вільному кубічному просторі зі склепінням, Мікеланджело розмістив пристінні гробниці з фігурами Джуліано і Лоренцо. З одного боку розташовується вівтар, навпаки – статуя Мадонни з Немовлям, що сидить на прямокутному саркофагу з останками Лоренцо Прекрасного і його брата Джуліано. По боках розміщені гробниці молодших Лоренцо і Джуліано. Їх ідеалізовані статуї розміщені в нишах; погляди звернені до Богоматері з Немовлям. На скосах саркофагів - лежачі фігури, алегорії Дня, Ночі, Ранку і Вечора. Коли Мікеланджело в 1534 виїхав до Риму, скульптури ще не були встановлені і знаходилися на різних стадіях завершеності. Нариси, що збереглися, свідчать про напружену роботу, що передувала їх створенню: були проекти єдиної гробниці, подвійної гробниці, такої, що навіть вільно стоїть.

Ефект скульптур Джуліано і Лоренцо побудований на контрастах. Лоренцо задумливий і споглядальний. Алегорії Вечора і Ранку, що знаходяться під ним, настільки розслаблені, що, здається, можуть зісковзнути з саркофагів, на яких лежать. Фігура Джуліано, навпаки, напружена; він тримає в руці жезл полководця. Розташовані під ним Ніч і День – могутні, атлетичні фігури, скорчені в болісній напрузі. Правдоподібно припущення, що Лоренцо утілює споглядальний початок, а Джуліано – дієвий.

Скульптура «Перемога»

Приблизно в 1530 Мікеланджело створив невелику мармурову статую Аполлона (Флоренція, Барджелло) і скульптурну групу (Флоренція, палаццо Веккьо); остання, мабуть, призначалася для надгробка папи Юлія II. Перемога – гнучка витончена фігура з полірованого мармуру, підтримувана фігурою старого, що лише злегка піднімається над грубою поверхнею каменя. Ця група демонструє близький зв'язок Мікеланджело з мистецтвом таких вишуканих маньєристів, як Бронзіно, і є першим зразком поєднання закінченості і незавершеності для створення виразного образу.

Перебування в Римі

У 1534 Мікеланджело переїхав до Риму. В цей час Климент VII обдумував тему фрескового розпису вівтарної стіни Сикстинской капели.

Страшний Суд

У 1534 він зупинився на темі Страшного суду. З 1536 по 1541, вже при папі Павлові III, Мікеланджело працював над цією величезною композицією. Раніше композиція Страшного суду будувалася з декількох окремих частин. У Мікеланджело вона є овальною водовертю голих м'язистих тіл(пізніше художники намалювали драпіровки на голих фігурах із Страшного суду). Фігура Христа, що нагадує Зевса, розташована вгорі; його права рука піднята в жесті прокляття тим, хто знаходиться зліва від нього. Твір наповнений могутнім рухом: скелети встають із землі, врятована душа піднімається вгору по гірлянді з троянд, чоловік, якого диявол тягне вниз, в жаху закриває обличчя руками.

Страшний суд став віддзеркаленням песимізму Мікеланджело. Одна деталь Страшного суду свідчить про його похмурий настрій і представляє його гіркий «підпис». У лівої ноги Христа знаходиться фігура св. Варфоломея, що тримає в руках власну шкіру (він прийняв мученицьку смерть, з нього живцем здерли шкіру). Риси обличчя святого нагадують Пьетро Аретіно, який пристрасно нападав на Мікеланджело через те, що вважав непристойним його трактування релігійного сюжету. Обличчя на знятій шкірі св. Варфоломея – автопортрет художника.

капела Паоліна

Мікеланджело продовжував працювати над фресками в капелі Паоліна, де він створив композиції Звернення Савла і Розп'яття св. Петра – незвичайні і чудові твори, в яких порушені ренесансні норми композиції. Їх духовна насиченість не була оцінена; у них бачили лише те, що «це були всього лише твори старої людини» (Вазарі).

Поступово у Мікеланджело, ймовірно, формується власне уявлення про християнство, що виразилося в його малюнках і віршах. Спочатку воно харчувалося ідеями кружка Лоренцо Прекрасного, заснованими на невизначеності тлумачень християнських текстів. Останніми роками ж Мікеланджело відкидає ці ідеї. Його займає питання, наскільки мистецтво пропорційно християнській вірі і чи не є воно недозволенним і зарозумілим суперництвом з єдиним законним і справжнім Творцем?

В кінці 1530-х років Мікеланджело займався в основному архітектурними проектами, яких створив множину, і побудував декілька будівель в Римі, серед них найбільш значителен комплекс споруд на Капітолійському горбі, а також проекти для собору св. Петра.

Капітолій

У 1538 на Капітолії була встановлена римська кінна бронзова статуя Марка Аврелія. Згідно проекту Мікеланджело, її обрамленням з трьох сторін стали фасади будівель. Найвище з них – палац Сеньорії з двома драбинами. На бічних фасадах знаходилися величезні, в два поверхи, пілястри Корінфа, увінчані карнизом з балюстрадою і скульптурами. Комплекс Капітолія був рясно прикрашений стародавніми написами і скульптурами, символіка яких затверджувала потужність стародавнього Риму, одушевлену християнством.

собор св. Петра

У 1546 помер архітектор Антоніо та Сангалло, і Мікеланджело став головним архітектором собору св. Петра. План Браманте 1505 припускав споруду центричного храму, але незабаром після його смерті був прийнятий більш традиційний базилікальнй план Антоніо та Сангалло. Мікеланджело вирішив прибрати складні неоготичні елементи плану Сангалло і повернутися до простого, строго організованого центричного простору, над яким домінував величезний купол на чотирьох опорах. Мікеланджело не вдалося повністю утілити цей задум, але він встиг побудувати задню і бічні стіни собору з гігантськими пілястрами Корінфа з нішами і вікнами між ними.

П'єта, ІІ

З кінця 1540-х років до 1555 Мікеланджело працював над скульптурною групою Пьета (Собор Санта Марія дель Фьоре, флоренція). Мертве тіло Христа тримає св. Нікодим і з двох сторін підтримують Богоматір і Марія Магдаліна (закінчена фігура Христа і частково св. Магдалини). На відміну від Пьєти собору св. Петра, ця група більш площинна і незграбна, увага зосереджена на зламаній лінії тіла Христа. Розташування трьох незавершених голів створює драматичний ефект, рідкісний в творах на цей сюжет. Можливо, голова св. Никодима була ще одним автопортретом старого Мікеланджело, а сама скульптурна група призначалася для його надгробка. Виявивши тріщину в камені, він розбив роботу молотком; пізніше вона була відновлена його учнями.

Пьета Ронданіні

Пьета Ронданіні (Мілан, Кастелло Сфорцеська), ймовірно, була почата десятьма роками раніше. Самотня Богоматір підтримує мертве тіло Христа. Сенс цього твору – трагічна єдність матері і сина, де тіло зображене настільки схудлим, що не залишається надії на повернення життя.

За шість днів до смерті Мікеланджело працював над другим варіантом Пьети. Мікеланджело помер 18 лютого 1564. Його тіло було перевезено у Флоренцію і урочисто поховано.


Джерела

  • Всеобщая история искусств, т 3, М, «Искусство», 1962 (рос)
  • Фриц Эрпель «Микеланджело», Берлин,«Хеншель», 1990(перевод с немецк)
  • Ротенберг Е.И.«Микеланджело», М, «Изобразительное искусство»,1976 (рос)



Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA Шаблон:Link FA

Шаблон:Link FA