Вільям Кендалл

Вільям Кендалл
англ. William Sergeant Kendall
Народження	20 січня 1869(1869-01-20) Spuyten Duyvild, Бронкс, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Смерть	16 лютого 1938(1938-02-16) (69 років)
	Гот-Спрінгс, Бат, Вірджинія, США
Поховання	Сліпі-Холлоу
Країна	США
Жанр	портрет, жанрове малярство і пейзаж
Навчання	Ліга студентів-художників Нью-Йорка і Пенсільванська академія образотворчих мистецтв
Діяльність	художник, дизайнер
Працівник	Єльський університет
Член	Американська академія мистецтв та літератури
У шлюбі з	Christine Herter Kendalld і Margaret Stickney Kendalld
Діти	Elisabeth Kendall Underwoodd, Beatrice Kendalld і Alison Kendalld
Роботи в колекції	Музей мистецтв Нельсона-Аткінсаd, Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Смітсонівський музей американського мистецтва, Музей мистецтва Метрополітен, Музей Ізабелли Стюарт Гарднер, Художня галерея Єльського університету, Детройтський інститут мистецтв, Бостонський музей образотворчих мистецтв, Бруклінський музей, Балтиморський музей мистецтв, Rhode Island School of Design Museumd, Maryhill Museum of Artd, Springville Museum of Artd, Музей мистецтв Філадельфії, Витончено-мистецькі музеї Сан-Франциско, Пенсільванська академія образотворчих мистецтв, Princeton University Art Museumd і Нью Бритн музей американського мистецтва
Вільям Кендалл у Вікісховищі

Вільям Серджант Кендалл (англ. William Sergeant Kendall; 20 січня 1869, Спютен дайв, Нью-Йорк, США — 16 лютого 1938 Хот-Спрінгс, Вірджинія, США) — американський художник і скульптор. Видний представник американського салонного мистецтва.

Біографія

Вільям Кендалл. Психея. 1909

Вільям Кендалл народився в 1869 р в Спютен дайв, Нью-Йорк. У чотирнадцять років почав вивчати мистецтво в нью-йоркській Brooklyn Art Guild. Був там учнем Томаса Ікинс. Коли Икинс перейшов до Академії витончених мистецтв в Пенсильванії в 1884 році, то Кендалл продовжив навчання там. "Икинс прийшов сьогодні і оцінив мою роботу. Він сказав, моя робота «не погана», що, як ви знаєте, є вищою похвалою для нього! ", — написав він батькам з Філадельфії в 1885 році. Деякий час він також навчався в Лізі студентів-художників Нью-Йорка.

У дев'ятнадцять років він поїхав до Парижа. Спочатку він навчався у Люка-Олів'є Мерсона, потім — в Академії Жюлиана, а потім був прийнятий в Національну вищу школу витончених мистецтв. Два роки по тому його картина була прийнята для участі в Паризькому салоні, Кендалл був удостоєний почесного згадки. Так як схвалення в Салоні було в той час гарантом визнання, група американських колекціонерів надіслала художнику вітального листа і запрошення стати викладачем в приватній школі мистецтв Copper Union в Нью-Йорку. Художник відхилив пропозицію і залишився ще на один рік у Франції.

Влітку 1891 року Кендалл відправився в Мадрид, щоб побачити і копіювати роботи Дієго Веласкеса, якого він вважав першим великим сучасним художником. Велику частину цього літа він провів у Бретані. Йому особливо сподобалися молоді дівчата-бретонки, які були недорогими і автентичними моделями для його картин, його постійної моделлю стала селянка Тереза Ле Гу (фр. Therese Le Goue).

Повернувшись в США в 1892 році, Кендалл створив свою студію на Вашингтон-сквер. З 1892 по 1895 роки художник вів клас живопису в жіночих групах Copper Union (англ. The Cooper Union for the Advancement of Science and Art) (приватний навчальний заклад, коледж), розташоване в Cooper Square району Іст-Віллідж в Манхеттені, Нью-Йорк).

Серед численних замовників художника — президент Вільям Говард Тафт. Однак, позувати для Кендалла було нелегким завданням і дорогим задоволенням. Його звичайна плата за портрет на повний зріст була 4 000 доларів; тільки особа — 1 500; погрудное зображення — 2 000; портрет в половину людського зросту — 3 000.

Його портрет дочки Елісон був виставлений в Чиказькому університеті мистецтв в 1910 році, портрет був удостоєний золотої медалі Поттера Палмера і $ 1 000. Картину придбала Академія витончених мистецтв в Буффало (нині — Художня галерея Олбрайт-Нокс). У 1940-х роках картина була виставлена ​​на аукціон і продана за значно меншу суму. Сьогодні місцезнаходження картини невідомо. Кендалл отримав численні призи, в тому числі медаль в Інституті Карнегі в 1900 році, медаль Паризької Всесвітньої виставки 1900 року, Shaw Prize Товариства американських художників в 1901 році, Shaw Fund Purchase Prize в 1903 році. У 1905 році він — академік Національної академії дизайну.

У 1913 році художник став главою художнього факультету Єльського університету, переїхавши разом з сім'єю в Нью-Хейвен. Можливо, саме через його великих викладацьких обов'язків портрети Кендалла з цього часу (серед них — портрети деканів університету) втрачають високі художні достоїнства, в них проявляється відсутність натхнення.

Все більше і більше незадоволений зростаючим впливом сучасного мистецтва в Нью-Йорку, художник перебрався в ізольовану, гористу область близько Хот-Спрінгс з видом на Аллеганського гори в Західній Вірджинії. Там він побудував великий будинок і стайні для арабських скакунів. Кендалл став звертатися до античних сюжетів. Художник продовжував активну виставкову діяльність. Його картини експонувалися на виставках в Національній академії дизайну і в Century Club. Він помер в Хот-Спрінгс в 1938 році.

Кендалл, крім живопису, займався також протягом всієї своєї кар'єри скульптурою. Його живописні та скульптурні роботи знаходяться в даний час в колекції музею Метрополітен, Академії витончених мистецтв Пенсильванії, Музею образотворчих мистецтв у Бостоні, Балтиморському художньому музеї.

Особливості творчості і його вивчення в даний час

На творчість художника мали значний вплив Мерсон і Икинс, він високо цінував полотна Жюля Бастьєн-Лепажа. Кендалл не належав до поціновувачів полотен імпресіоністів і не відчував впливу їх творчості.

Об'єктами живопису художника часто були діти, а на багатьох його найкращих картинах зображені його власні дочки. Сюжети картин Кендалла можна розділити на чотири основні групи: мати і дитя, дівчинка і дзеркало, дочки, пейзажі. Найбільш плідною була для Кендалла літо 1918 року, 1919 і 1920 років, коли він з родиною відпочивав у Братлборо, Вермонт. Проживав він поруч з невеликим струмком в маєток; портрети дітей, створені художником там, вважаються кращими в його творчості.

Картина «Інтерлюдія» (1907) — зображення дружини художника, Маргарет, і їх середньої дочки — Беатрис, воно часто відтворюється на гравюрах і книжкових ілюстраціях. Відкрита книга на картині дозволяє припустити читання казки, але дослідники припускають, що художник вклав і ще один сенс в це зображення. Маргарет Кендалл відвертає обличчя від чоловіка, що малює її, щоб зосередитися на любові до дочки, яка дивиться на глядача широко розкритими очима. Назва пропонує якийсь момент, перш ніж щось трапиться, і цілком можливо, що цей образ віщував для художника розпад сім'ї Кендалл. Коли картина була написана, художник вже закохався в іншу дівчину, з якою пізніше одружиться.

Особлива популярність випала картині «Психея», на якій зображена старша дочка Кендалла, Елізабет, проте сама Елізабет ніколи не згадувала про неї. На картині Психея — дівчинка з ледь помітними маленькими крилами за спиною. В даний час картина знаходиться в експозиції музею Метрополітен. Психея в давньогрецькій міфології — уособлення душі; представлялася в образі метелика або дівчини з крилами метелика (як на картині Кендалла). У міфах її переслідувачем і коханим одночасно є Ерот (у римлян — Амур). Він отримав у дружини Психею, але вона порушила заборону ніколи не бачити особи свого чоловіка. Вночі вона запалює світильник і захоплюється красою свого бога-чоловіка. Гаряча крапля масла падає на шкіру Амура, він зникає. Психея долає безліч випробувань і знову знаходить любов Амура. Легенда викладена в «Метаморфозах» римського письменника Апулея.

Енн Енслоу є правнучкою художника, їй належить серія статей про його творчість, вона знайшла і опублікувала ряд його невідомих робіт. У 1983 році американський мистецтвознавець Роберт Остін після тривалого періоду забуття художника опублікував есе про його творчість, воно привернуло до нього увагу і виставка його робіт відбулася в Owen Gallery (Нью-Йорк) в червні 1998 року. Галерея випустила каталог робіт Кендалла, приурочений до виставки. Він включає передмову, написану Майклом Оуеном, есе Роберта Остіна про творчість художника, статтю «Скульптура Вільяма Сержанта Кендалла» Лауретти Діммік, а також довідкові дані. Великий суспільний резонанс в США викликала успішна реставрація картини художника «Портрет дружини художника і його дочок» (Художній музей Спрінгвілл) в 2013 році.

Галерея

• 
  Вільям Кендалл. Бажання, 1892
• 
  Вільям Кендалл. Портрет, близько 1905
• 
  Вільям Кендалл. Портрет дружини художника та його дочок
• 
  Вільям Кендалл. Інтерлюдія, 1907
• 
  Уильям Кендалл. Crosslights, 1913

Література

• Austin, Robert. William Sergeant Kendall: American Master. Traditional Fine Arts Organization. Архів оригіналу за 16 липня 2020. Процитовано 3 жовтня 2018.
• Kendall, William Sergeant, (1869—1938). The Springville Museum of Art. 22 січня 2017. Архів оригіналу за лютий 2, 2017. Процитовано жовтень 3, 2018. 
• Enslow, Anne Underwood. Kendall, William Sergeant, (1869—1938). Timeline. William Sergeant Kendall. Архів оригіналу за 26 серпня 2018. Процитовано 3 жовтня 2018.
• Enslow, Anne Underwood. Kendall, William Sergeant, (1869—1938). Museum Pieces. William Sergeant Kendall. Архів оригіналу за 26 серпня 2018. Процитовано 3 жовтня 2018.