Жан Жорж Новер

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Жан Жорж Новер
Jean-Georges Noverre
Jean-Georges Noverre.jpg
Народився 29 квітня 1727(1727-04-29)[1][2][3]
Париж, Королівство Франція
Помер 19 жовтня 1810(1810-10-19)[1][2][…] (83 роки)
Сен-Жермен-ан-Ле[d]
Громадянство
(підданство)
Flag of France.svg Франція
Діяльність танцівник, балетмейстер, теоретик балету
Вчителі Louis Dupréd і François-Robert Marceld
Відомі учні Jean-Baptiste Husd
Знання мов французька[1]
Заклад Опера-комік, Французька Королівська Академія музики, придворні театри Європи

Жан Жорж Новер (фр. Jean-Georges Noverre) (29 квітня 1727, Париж — 19 жовтня 1810, Сен-Жермен-ан-Ле) — великий французький балетний танцюрист, хореограф і теоретик балету, творець балетних реформ. Вважається основоположником сучасного балету. День його народження 29 квітня за рішенням ЮНЕСКО з 1982 року відзначається як міжнародний день танцю[4].

Біографія[ред. | ред. код]

Серед його педагогів були знаменитий французький балетний танцюрист Луї Дюпре[5] і танцюрист Королівської академії музики Франсуа-Робер Марсель.

Перший виступ відбувся в Фонтенбло при дворі французького короля Людовіка XV — було це, в 1742 році або в 1743 році[5]. Після вдалого дебюту Новерр відразу отримав запрошення в Берлін від принца Генріха Прусського. Після повернення в Париж він був прийнятий до балетної трупи при театрі Опера-комік, а незабаром, у 1748 р., одружився з акторкою і танцівницею Маргаритою-Луїзою Совер (фр. Marguerite-Louise Sauveur).

У 1748 році, коли театр Опера-комік в черговий раз закрився (це було пов'язано з фінансовими ускладненнями, які цей театр неодноразово переживав), Новерр відправився по театрах міст Європи і до 1752 виступав в Страсбург і і Ліон е, а потім поїхав у Лондон, де провів два роки в трупі британського актора Девіда Гаріка, дружбу з яким він збереже на все життя і якого буде називати «Шекспіром в танці». Працюючи там, Новерр прийшов до думки про створення окремого великої танцювальної вистави, незалежного від опери, до складу якої балет танець раніше входив у вигляді беззмістовного балетного фрагмента; він продумував серйозну танцювальну тематику і розробляв танцювальну драматургію, приходячи до думки про створення балетного закінченого подання з розвиваються дією і характерами персонажів[5]. У 1754 році він повернувся Париж, в знову відкрився Опера-комік і в той же рік створив свій перший великий балетний спектакль «Китайські свята» («фр. Les Fêtes chinoises»). Потім доля знову закинула його в Ліон, де він прожив з 1758 і 1760 рр.. Там Новер створив декілька балетних вистав та оприлюднив свою головну теоретичну працю "Записки про танець та балет" («фр. Lettres sur la danse et les ballets»). В ньому він переосмислив весь свій попередній балетний досвід та охопив усі аспекти сучасного йому танцю, розробив теоретичні завдання пантомими, дають можливість вести самостійний сюжет та ввів новий балетний термін pas d'action — дієвий балет[6]. Вимагаючи скасування театральних масок у танцюристів, він тим самим сприяв більшої виразності танцю і розуміючи його у глядача; він ішов від балету як химерного танцю самого по собі, жив в інших видах театрального мистецтва, викликавши різку критику прихильників старих танцювальних підвалин. Він писав:"Театр не терпить нічого зайвого, тому необхідно виганяти зі сцени геть усе, що може послабити інтерес, і випускати на неї рівно стільки персонажів, скільки потрібно для виконання даної драми. … Композитори, в більшості своїй, все ще, повторюю, тримаються старовинних традицій Опери. Вони складають Пасп'є, тому що їх з такою грацією"пробігала" м-ль Прево, Мюзетти, тому що ніколи їх витончено і солодко танцювали м-ль Салле і пан Демулен, тамбурини, тому що в цьому жанрі блищала м-ль Камарго, нарешті, чакони і пассакайлі, тому що вони були улюбленим жанром знаменитого Дюпре, найкращим чином відповідаючи його схильності, амплуа і благородної фігурі. Але всіх цих чудових артистів нині вже немає в театрі … "[4]. Головним виразним засобом балетів Новерра стала пантоміма — до нього, аж до середини XVIII ст. актори балету-пантоміми виходили на сцену в масках, часом пантоміма навіть заміняла оперні арії, але ніколи до Новерра не несла основного свого власного смислового навантаження. У Новерра міміка була підпорядкована танцям, які, на його думку, повинні містити в собі драматичну думку[4].

Ця велика теоретична робота згодом витримала безліч перевидань і була переведена на європейські мови: англійська, німецька, іспанська, а потім і на інші. Пізніше ця праця вийшов у 4 томах в Петербурзі в 1803—1804 рр..[5] під назвою «Листи про танець» — книга стала відома і видана в Росії завдяки його учневі Шарлю Ле Піку, запрошеному в Петербург в 1787 як перший танцюрист, а потім і хореограф. З тих пір у Росії було кілька видань російською мовою, книжка перевидається аж дотепер[7]. Відомий російсько-французький балетний діяч Б. Кохно через багато років сказав про Новерр і Ле Піке: «Новер перетворив танець своєї епохи, а його балет-пантоміма досяг Росії завдяки його учневі Ле Піку»[8].

У 1760 році Новерр запрошується в Штутгарт, де провів сім років і де його учнем став згодом видає танцюрист і хореограф, майбутній пропагандист творчості та ідей Новерра Шарль Ле Пік. У Штутгарті герцог Карла II Вюртембергського, великий знавець і любитель театру, створив для служителів мистецтв вільну творчу обстановку, що привернуло багато талановитих людей: музикантів, артистів, художників. 11 лютого 1763 до дня народження герцога Новерр поставив балет на музику Ж. Родольфо, теж жив у Штутгарті, «Ясон і Медея», де втілив свої основні балетні реформи. Відмовившись від безглуздих великих перук і закривали обличчя масок, Новерр вперше ввів в балет пантоміму. У прем'єрній виставі серед основних виконавців були зайняті: Ненсі Левьер (Медея), Гаетано Вестріс (Ясон), Анджіоло Вестріс (Креон), Шарль Ле Пік (Еен), М. Гімар (Креуза). Ця постановка стала революційною в хореографії і мала такий великий успіх, що в Європі почалося поступове освоєння реформ Новерра. До нього кинулися учні та шанувальники, які хотіли з ним працювати. До 1764 Новерр керував трупою з п'ятнадцяти солістів і кордебалету з двадцяти трьох чоловіків і двадцять одній жінки.

Через сім років Наверр переїхав в Відень, опинившись під протекцією майбутньої королеви Марії-Антуанетти, яка призначила його королівським балетмейстером. Там, отримавши величезну свободу у виставах, він зміг реалізувати свої численні ідеї по реформаторства в балеті, склавши і поставивши безліч балетних вистав. Він сам вперше ввів пантоміму в своєму балеті «Медея і Ясон» («фр. Medee et Jason») на музику Ж. -Ж. Родольфо в 1763 році[5]. Потім він поставив велику пантомімічні постановку в декілька актів на сюжет «Семіраміди» Вольтер а[4]. Він залучив до співпраці різних композиторів, у тому числі Глюка, з яким створив кілька балетних композицій.

У 1775 році Марія-Антуанетта, ставши до того часу дружиною дофіна, а потім, з 1774 року, короля Франції Людовіка XVI, повеліла Новерр прибути до Парижа і призначила його першим балетмейстером у театрі Опери, носившем тоді назву Королівської Академії музики.

З 1778 року — член Французької королівської академії танців.

У 1776—1781 Новерр очолював балетну трупу Паризької опери, однак його задуми зустріли опір з боку консервативної трупи і завсідників театру, що не бажають нічого змінювати[5]. У 1781 році Новерр написав свої розробки з будівництва нового залу Паризької Опера «Коментар з будівництва залу» («фр. Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra»). Боротьба з трупою, не бажає визнавати нові віяння в балеті, забирало багато сил і часу; зайнятий роботою, Новерр покинув пост в Паризькій Опері (цю посаду зайняв його учень і сподвижник Жан Доберваль) і наступне десятиліття проводив переважно в Лондоні[5], очолюючи балетну трупу в театрі «Друрі-Лейн»[4].

Весь цей час, де б він не перебував, він продовжував несамовито працювати: він не тільки ставив балетні вистави (Новерр поставив понад 80 балетів і велику кількість танців в операх.[5]), він приділяв величезну увагу теорії танцювального мистецтва, розробляючи і розвиваючи її. Його ім'я стало широко відомо, і він листувався з видатними людьми свого часу, в тому числі з Вольтером, деякі листи до якого збереглися досі. Новерр почав важливу роботу над створенням балетного словника. Приблизно в 1795 році він прибув у Сен-Жермен-ан-Ле. Там він готував до видання свій словник, який так і не встиг довершити — 19 жовтня 1810 він помер.

Значення[ред. | ред. код]

Більшість його постановок розробляли сюжети про драматичні події та сильних пристрастях. Слідом за Вольтер ом і Дідро Новерр проводив на балетній сцені ідею про підпорядкування боргу; його естетичні погляди тяжіли до проголошуваних Ж. -Ж. Руссо природним почуттям і близькості природі (наприклад, балет «Белтон і Еліза», композитор невідомий, перша половина 1770-х років). Реформи Новерра зробили вирішальний вплив на весь подальший розвиток світового балету і стали основними постулатами, це в першу чергу: взаємодія всіх компонентів балетного спектаклю, логічний розвиток дії і характеристик діючих осіб[5].

Він сам підбив підсумок своєї творчості: "Я розбив потворні маски, спалив безглузді перуки, вигнав сором'язливі панье і ще більш сором'язливі тунелі; на місце рутини закликав витончений смак; запропонував костюм благородніший, правдивий і мальовничий; зажадав дії і рухи в сценах, одухотворення та виразності в танці; я наочно показав, яка глибока прірва лежить між механічним танцем ремісника і генієм артиста, приносити мистецтво танцю в один ряд з іншими наслідувальними мистецтвами, і тим самим накликав на себе незадоволення всіх тих, хто шанує і дотримується старовинні звичаї, якими б безглуздими і варварськими вони не були ".[9]

Записки про танці та балеті.Перше видання (1760)

Літературні праці[ред. | ред. код]

  • Приблизно 1752 — «Теорія і практика танцю взагалі, композиції балетів, музики, костюма і декорацій, супутніх йому» ("Théorie et pratique de la danse en général, de la composition des ballets, de la musique, du costume, et des décorations qui leur sont propres ")
  • 1760 — «Записки про танці та балеті» (фр.: «Lettres sur la danse et les ballets»), видана в Ліоні та Штутгарті
  • 1781 — «Коментар з будівництва залу» (фр.: «Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra»)
  • 1801 — «Два листи мосьє Новерра до Вольтеру» про Девіді Гаріка (Deux lettres de M. Noverre à Voltaire)
  • 1801 — «Записки про артиста на громадських святах» (Lettres à un artiste sur les fêtes publiques)

Основні постановки[ред. | ред. код]

Примітки[ред. | ред. код]

Посилання[ред. | ред. код]