Жан Жорж Новер

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук
Жан Жорж Новер
Jean-Georges Noverre
Jean georges noverre.jpg
Дата народження: 29 квітня 1727(1727-04-29)
Місце народження: Париж
Дата смерті: 19 жовтня 1810(1810-10-19) (83 роки)
Місце смерті: Сен-Жермен-ан-Ле
Громадянство: Франція Франція
Професія: танцівник, балетмейстер, теоретик балету
Театр: Опера-комік, Французька Королівська Академія музики, придворні театри Європи

Жан Жорж Новер (фр. Jean-Georges Noverre) (29 квітня 1727, Париж — 19 жовтня 1810, Сен-Жермен-ан-Ле) — великий французький балетний танцюрист, хореограф і теоретик балету, творець балетних реформ. Вважається основоположником сучасного балету. День його народження 29 квітня за рішенням ЮНЕСКО з 1982 року відзначається як міжнародний день танцю[1].

Біографія[ред.ред. код]

Серед його педагогів були знаменитий французький балетний танцюрист Луї Дюпре[2] і танцюрист Королівської академії музики Франсуа-Робер Марсель.

Перший виступ відбувся в Фонтенбло при дворі французького короля Людовіка XV — було це, в 1742 році або в 1743 році[2]. Після вдалого дебюту Новерр відразу отримав запрошення в Берлін від принца Генріха Прусського. Після повернення в Париж він був прийнятий до балетної трупи при театрі Опера-комік, а незабаром, у 1748 р., одружився з акторкою і танцівницею Маргаритою-Луїзою Совер (фр. Marguerite-Louise Sauveur).

У 1748 році, коли театр Опера-комік в черговий раз закрився (це було пов'язано з фінансовими ускладненнями, які цей театр неодноразово переживав), Новерр відправився по театрах міст Європи і до 1752 виступав в Страсбург і і Ліон е, а потім поїхав у Лондон, де провів два роки в трупі британського актора Девіда Гаріка, дружбу з яким він збереже на все життя і якого буде називати «Шекспіром в танці». Працюючи там, Новерр прийшов до думки про створення окремого великої танцювальної вистави, незалежного від опери, до складу якої балет танець раніше входив у вигляді беззмістовного балетного фрагмента; він продумував серйозну танцювальну тематику і розробляв танцювальну драматургію, приходячи до думки про створення балетного закінченого подання з розвиваються дією і характерами персонажів[2]. У 1754 році він повернувся Париж, в знову відкрився Опера-комік і в той же рік створив свій перший великий балетний спектакль «Китайські свята» («фр. Les Fêtes chinoises»). Потім доля знову закинула його в Ліон, де він прожив з 1758 і 1760 рр.. Там Новерр поставил несколько балетных спектаклей и опубликовал свой главный теоретический труд «Записки о танце и балете» («фр. Lettres sur la danse et les ballets») — он осмыслил весь предыдущий балетный опыт и охватил все аспекты современного ему танца; он разрабатывал теоретические задачи пантомимы, збагачуючи сучасний йому балет новими елементами, дають можливість вести самостійний сюжет, він ввів новий балетний термінpas d'action — дієвий балет[3] ; Вимагаючи скасування театральних масок у танцюристів, він тим самим сприяв більшої виразності танцю і розуміючи його у глядача; він ішов від балету як химерного танцю самого по собі, жив в інших видах театрального мистецтва, викликавши різку критику прихильників старих танцювальних підвалин. Він писав:"Театр не терпить нічого зайвого, тому необхідно виганяти зі сцени геть усе, що може послабити інтерес, і випускати на неї рівно стільки персонажів, скільки потрібно для виконання даної драми. … Композитори, в більшості своїй, все ще, повторюю, тримаються старовинних традицій Опери. Вони складають Пасп'є, тому що їх з такою грацією"пробігала" м-ль Прево, Мюзетти, тому що ніколи їх витончено і солодко танцювали м-ль Салле і пан Демулен, тамбурини, тому що в цьому жанрі блищала м-ль Камарго, нарешті, чакони і пассакайлі, тому що вони були улюбленим жанром знаменитого Дюпре, найкращим чином відповідаючи його схильності, амплуа і благородної фігурі. Але всіх цих чудових артистів нині вже немає в театрі … "[1]. Головним виразним засобом балетів Новерра стала пантоміма — до нього, аж до середини XVIII ст. актори балету-пантоміми виходили на сцену в масках, часом пантоміма навіть заміняла оперні арії, але ніколи до Новерра не несла основного свого власного смислового навантаження. У Новерра міміка була підпорядкована танцям, які, на його думку, повинні містити в собі драматичну думку[1].

Ця велика теоретична робота згодом витримала безліч перевидань і була переведена на європейські мови: англійська, німецька, іспанська, а потім і на інші. Пізніше ця праця вийшов у 4 томах в Петербурзі в 1803—1804 рр..[2] під назвою «Листи про танець» — книга стала відома і видана в Росії завдяки його учневі Шарлю Ле Піку, запрошеному в Петербург в 1787 як перший танцюрист, а потім і хореограф. З тих пір у Росії було кілька видань російською мовою, книжка перевидається аж дотепер[4]. Відомий російсько-французький балетний діяч Б. Кохно через багато років сказав про Новерр і Ле Піке: «Новер перетворив танець своєї епохи, а його балет-пантоміма досяг Росії завдяки його учневі Ле Піку»[5].

У 1760 році Новерр запрошується в Штутгарт, де провів сім років і де його учнем став згодом видає танцюрист і хореограф, майбутній пропагандист творчості та ідей Новерра Шарль Ле Пік. У Штутгарті герцог Карла II Вюртембергського, великий знавець і любитель театру, створив для служителів мистецтв вільну творчу обстановку, що привернуло багато талановитих людей: музикантів, артистів, художників. 11 лютого 1763 до дня народження герцога Новерр поставив балет на музику Ж. Родольфо, теж жив у Штутгарті, «Ясон і Медея», де втілив свої основні балетні реформи. Відмовившись від безглуздих великих перук і закривали обличчя масок, Новерр вперше ввів в балет пантоміму. У прем'єрній виставі серед основних виконавців були зайняті: Ненсі Левьер (Медея), Гаетано Вестріс (Ясон), Анджіоло Вестріс (Креон), Шарль Ле Пік (Еен), М. Гімар (Креуза). Ця постановка стала революційною в хореографії і мала такий великий успіх, що в Європі почалося поступове освоєння реформ Новерра. До нього кинулися учні та шанувальники, які хотіли з ним працювати. До 1764 Новерр керував трупою з п'ятнадцяти солістів і кордебалету з двадцяти трьох чоловіків і двадцять одній жінки.

Через сім років Наверр переїхав в Відень, опинившись під протекцією майбутньої королеви Марії-Антуанетти, яка призначила його королівським балетмейстером. Там, отримавши величезну свободу у виставах, він зміг реалізувати свої численні ідеї по реформаторства в балеті, склавши і поставивши безліч балетних вистав. Він сам вперше ввів пантоміму в своєму балеті «Медея і Ясон» («фр. Medee et Jason») на музику Ж. -Ж. Родольфо в 1763 році[2]. Потім він поставив велику пантомімічні постановку в декілька актів на сюжет «Семіраміди» Вольтер а[1]. Він залучив до співпраці різних композиторів, у тому числі Глюка, з яким створив кілька балетних композицій.

У 1775 році Марія-Антуанетта, ставши до того часу дружиною дофіна, а потім, з 1774 року, короля Франції Людовіка XVI, повеліла Новерр прибути до Парижа і призначила його першим балетмейстером у театрі Опери, носившем тоді назву Королівської Академії музики.

З 1778 року — член Французької королівської академії танців.

У 1776—1781 Новерр очолював балетну трупу Паризької опери, однак його задуми зустріли опір з боку консервативної трупи і завсідників театру, що не бажають нічого змінювати[2]. У 1781 році Новерр написав свої розробки з будівництва нового залу Паризької Опера «Коментар з будівництва залу» («фр. Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra»). Боротьба з трупою, не бажає визнавати нові віяння в балеті, забирало багато сил і часу; зайнятий роботою, Новерр покинув пост в Паризькій Опері (цю посаду зайняв його учень і сподвижник Жан Доберваль) і наступне десятиліття проводив переважно в Лондоні[2], очолюючи балетну трупу в театрі «Друрі-Лейн»[1].

Весь цей час, де б він не перебував, він продовжував несамовито працювати: він не тільки ставив балетні вистави (Новерр поставив понад 80 балетів і велику кількість танців в операх.[2]), він приділяв величезну увагу теорії танцювального мистецтва, розробляючи і розвиваючи її. Його ім'я стало широко відомо, і він листувався з видатними людьми свого часу, в тому числі з Вольтером, деякі листи до якого збереглися досі. Новерр почав важливу роботу над створенням балетного словника. Приблизно в 1795 році він прибув у Сен-Жермен-ан-Ле. Там він готував до видання свій словник, який так і не встиг довершити — 19 жовтня 1810 він помер.

Значення[ред.ред. код]

Більшість його постановок розробляли сюжети про драматичні події та сильних пристрастях. Слідом за Вольтер ом і Дідро Новерр проводив на балетній сцені ідею про підпорядкування боргу; його естетичні погляди тяжіли до проголошуваних Ж. -Ж. Руссо природним почуттям і близькості природі (наприклад, балет «Белтон і Еліза», композитор невідомий, перша половина 1770-х років). Реформи Новерра зробили вирішальний вплив на весь подальший розвиток світового балету і стали основними постулатами, це в першу чергу: взаємодія всіх компонентів балетного спектаклю, логічний розвиток дії і характеристик діючих осіб[2].

Він сам підбив підсумок своєї творчості:"Я розбив потворні маски, спалив безглузді перуки, вигнав сором'язливі панье і ще більш сором'язливі тунелі; на місце рутини закликав витончений смак; запропонував костюм благородніший, правдивий і мальовничий; зажадав дії і рухи в сценах, одухотворення та виразності в танці; я наочно показав, яка глибока прірва лежить між механічним танцем ремісника і генієм артиста, приносити мистецтво танцю в один ряд з іншими наслідувальними мистецтвами, і тим самим накликав на себе незадоволення всіх тих, хто шанує і дотримується старовинні звичаї, якими б безглуздими і варварськими вони не були ".[6]

Записки про танці та балеті.Перше видання (1760)

Літературні праці[ред.ред. код]

  • Приблизно 1752 — «Теорія і практика танцю взагалі, композиції балетів, музики, костюма і декорацій, супутніх йому» ("Théorie et pratique de la danse en général, de la composition des ballets, de la musique, du costume, et des décorations qui leur sont propres ")
  • 1760 — «Записки про танці та балеті» (фр.: «Lettres sur la danse et les ballets»), видана в Ліоні та Штутгарті
  • 1781 — «Коментар з будівництва залу» (фр.: «Observations sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra»)
  • 1801 — «Два листи мосьє Новерра до Вольтеру» про Девіді Гаріка (Deux lettres de M. Noverre à Voltaire)
  • 1801 — «Записки про артиста на громадських святах» (Lettres à un artiste sur les fêtes publiques)

Основні постановки[ред.ред. код]

Примітки[ред.ред. код]

Посилання[ред.ред. код]