Кусама Яйої

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Кусама Яйої
яп. 草間彌生
Yayoi Kusama signing.jpg
Народилася 22 березня 1929(1929-03-22)[1][2][…] (90 років)
Мацумото, Префектура Наґано, Японія
Громадянство
(підданство)
Flag of Japan.svg Японія
Місце проживання
Діяльність митець, скульптор, романістка, художниця, письменниця
Галузь скульптура і живопис
Alma mater Kyoto City University of Artsd
Знання мов японська[4]
Членство Zero[d]
Напрямок Абстракціонізм і Поп-арт
Жанр Абстракціонізм
Нагороди
Сторінка в Інтернеті yayoi-kusama.jp

Яйої Кусама (草間 彌生 Kusama Yayoi, нар. 22 березня 1929) — японська художниця. Її живопис, колажі, м'які скульптури, перформанси та інсталяції поділяють одержимість повтором, візерунками, акумуляцією. Ії роботи мають риси фемінізму, мінімалізму, сюрреалізму, ар брют, поп-арту і абстрактного експресіонізму, наповнені автобіографічним, психологічним і сексуальним змістом. Кусама описує себе як «нав'язливу художницю». Вона є також письменницею і поетесою, створила помітні роботи в кіно і дизайні одягу. Страждає психічними захворюваннями. 12 листопада 2008 року на аукціоні Крісті робота Кусама продана за $5100000, рекорд для живої жінки-мисткині.

Життєпис і творчість[ред. | ред. код]

Народилася у Мацумото, префектура Нагано, страждала галюцинаціями і нав'язливими думками з дитинства, часто суїцидального характеру.

На початку кар'єри почала покривати поверхні (стіни, підлогу, полотна, а потім повсякденні предмети і оголених асистентів) малюнком в горошок, що стало її фірмовим знаком. Великі поля горошку, або «мережі нескінченності», як називає їх авторка, взяті безпосередньо з власних галюцинацій.

Кусама вчилася всього близько року у Школі мистецтв і ремесел в Кіото в 1948. Покинула батьківщину і переїхала в Нью-Йорк, 1957. Кусама була дуже амбітною, використовувала своє становище неамериканської жінки та історію психічної хвороби, щоб створити яскравий публічний імідж. Під час перебування в США швидко завоювала репутацію лідерки авангардного руху.

Організувала події в Центральному парку і на Бруклінському мосту, часто з використанням оголеного тіла і як протест проти В'єтнамської війни, створювала величезні картини, відомі як «Infinity Net Paintings», що складалися з повторюваних маленьких точок фарби. Цей живопис був добре прийнятий художником Дональдом Джаддом,що бачив у її роботі відображення естетики мінімалізму.

На початку 1960-х Кусама почала покривати предмети, такі як сходи, взуття та стільці, білими фалічними виступами. «Акумуляція N 2» (1962) являє собою диван, оббитий м'яким відростками з тканини, які виглядають абсурдними і загрозливими. Ці роботи були безпосередніше пов'язані з сексуальністю та ідентичністю, ніж живопис Кусами. Виступи, що покривають об'єкти, виглядали як пародія на фалічну владу.

Приблизно в цей же час почала створювати інсталяції, що часто включають фалічні виступи, такі як «Infinity Mirror Room — Phalli's Field» (1965). Тут використано фірмовий горошок, щоб декорувати об'єкти, поміщені в дзеркальну кімнату, створюючи ілюзію нескінченного сюрреалістичного поля об'єктів.

Кусама також створювала колажі з фотографій цих об'єктів та інсталяцій, включаючи в них свої фотографії. Між 1967 і 1969 вона зосередилася на перформансах, що проводяться з максимальною публічністю, зазвичай з використанням малюнка в горошок на тілах голих учасниць та учасників, як «Grand Orgy to Awaken the Dead» в Скульптурному саду Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку (1969). Ці роботи забезпечили Кусамі перебування в центрі уваги як художниці та неординарної особистості.

Під час перебування у Нью-Йорку творчість Кусами пов'язана як з мінімалізмом, так і з поп-артом, але ніколи не відносилась виразно до одного руху, оскільки постійно розвивалась.

Кусама працювала дуже продуктивно, але не заробляла творчістю. Повернулася до Японії через поганий стан здоров'я в 1973.

Залишивши Нью-Йорк, була практично забута як художниця до кінця 1980-х і початку 1990-х, коли кілька ретроспектив відродили до неї міжнародний інтерес. Іншою поворотною точкою стала участь у Венеціанській бієнале у 1993, де представляла Японію.

Її мистецтво в цей час звертається до мотивів її ранніх скульптур, як «Shooting Stars» (1992), які поєднують фалічні виступи з сітчастою структурою. Ці пізні роботи розвинули театральність ранніх інсталяцій та перформансів, з використанням основних кольорів і точок.

Яйої Кусама виставлялася з Класом Олденбургом, Енді Уорхолом, Джаспером Джонсом, представляла Японію на Венеціанській бієнале у 1993, 1998 і 1999 великі ретроспективи її робіт пройшли в США і Японії.

Сьогодні живе в психіатричній лікарні в Токіо, де продовжує створювати роботи з середини 1970-х. Її студія знаходиться поруч з госпіталем.

Примітки[ред. | ред. код]

Посилання[ред. | ред. код]