Музика Болівії

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Скульптура Музики в Ла-Пасі

Музика в Болівії варіюється в залежності від регіону. Найбільш яскраво музичне мистецтво представлено музикою корінних індіанців ( аймара, кечуа ) і музикою креолів [* 1] [1] [2] . Індійські мотиви характерні для жителів гірської частини країни. У фольклорі жителів долин переважає іспанський вплив, і індіанська музика змішується з креольською [3] [4] . У Центральних Андах, де індіанці становлять більшість, їх давня музика зберігається практично без змін [3] . На офіційному рівні музика, яка вважається спочатку болівійською, ревно охороняється [5][⇨] .

Вважається, що музика жителів гірських районів за характером стримана, кілька сувора, а музика мешканців рівнинної частини Болівії більш життєрадісна [2] . При цьому, існує думка, що індіанська музична культура домінує над креольською[6] . Музика в Болівії XX століття перебувала під впливом народних традицій, тому що 85% населення країни складають корінні жителі. Болівія не має виходу до моря, і в цілому на її музику вплинули музика і культура країн: Аргентини, Бразилії, Перу, Чилі та Парагваю [7] . Музика в великих містах розвивалася також під впливом популярних музичних течій інших країн [8] .

Індіанська музика[ред. | ред. код]

Флейти кена

Індіанський музичний фольклор включає самобутні і різноманітні ліричні пісенні жанри ( багуала[es] , арави[en] , видала[es] , уанка ), і популярні танцювальні інструментальні наспіви ( уайно[en] , уайніто, йумбо) [2] [1] . Веселі і жваві пісні Уанки призначені для сольного виконання, так як у болівійських індіанців не розвинений хоровий спів [2] . До найбільш відомих індіанських жанрів відносяться колективний танець уайно, пов'язаний з тотемічними обрядами, і любовна пісня Араві [4] (причому, стародавня пісня Араві відмінна від креольської яраві. В Андах кечуа зберегли свій хороводний танець зі співом, а аймара - унікальні інструментальний жанр чилі або й Чатре [9] .

Індіанській музиці властива ритмічна визначеність і особливі ритмічні формули, чітка структура формоутворення. Вона заснована на пентатоніці, при цьому в ній використовуються всі 5 пентатонних ладів . Для пісень і танців типова дводольність [2] .

Широко поширені музичні інструменти доколумбової епохи (очеретяні труби эрке[es] , флейти пінкільйо і кена ). Всього налічується понад 20 типів духових інструментів . Ударні інструменти представлені барабанами тинья[en] , путук, великим уанкара (wankara). Появі в індіанській музиці струнних інструментів сприяли іспанці [1] .

Креольська музика[ред. | ред. код]

Гітара чаранго

Загальна для креолів Південної Америки музика склалася під впливом іспанців і носить яскраво виражений іспанський характер [2] . Креольська музика андських країн має в цілому єдині стилістичні риси: переважання мажору - мінору, 3-дольного, а також змінного (6/8 + 3/4) метрів, співу на 2 голоси паралельними терціями [9] . При цьому в кожній латиноамериканській державі креольській музиці притаманні такі ознаки, що роблять її відмінною від інших регіонів [3] .

У Болівії поширені креольські танці самакуека ( куэка[en] ), гато, маринера[en] , а з пісенних жанрів - ліричні пісні трісте і ярави[es] [2] . Типовим інструментом креолів є 6-струнна іспанська гітара . Також зустрічаються діатонічна арфа Арпа і гітара чаранго . Остання відноситься до колоніальної епохи, має 5 подвійних струн і іншу, ніж звичайна гітара, настройку. Використовується як акомпануючий інструмент. У ансамблевої гри чаранго часто доручається, поряд з акомпанементом, мелодійна лінія [1] . Іспанський вплив проявляється в пісенно-танцювальному жанрі чілена (варіант чилійської Куенка), в швидкому парному танці байлесіто [4] .

Ставлення уряду[ред. | ред. код]

На офіційному рівні національна музика є проблемним питанням в Болівії. Коли на початку XX століття в Буенос-Айресі стала популярна музика Анд, то Болівія звинуватила аргентинських сусідів в крадіжці культурних традицій. З ростом в Чилі стилю Нуева кансьон, який перебував під культурним впливом Альтиплано (англ. Altiplano influeneced новий напрямок також став предметом звинувачень, на цей раз чилійських сусідів, з якими склалися напружені відносини після Тихоокеанської війни . У свою чергу, чилійські артисти, які приїжджали на гастролі в Болівію, отримували офіційні установки не відгукуватися позитивно про болівійської музику. Незважаючи на те, що в період национального единства[en] політичні перспективи Болівії зрушили, побоювання уряду не зникли. Фольклорні колективи Болівії не тільки продовжували домінувати в Чилі в середовищі альтиплано-музики в 1970-х роках, але болівійський уряд продовжував протестувати (аж до теперішнього часу), проти використання іноземними виконавцями музики, яку вони вважають болівійською за походженням [5] .

Професійна музика[ред. | ред. код]

Симфонічний оркестр Оруро

Національна консерваторія Боливії була заснована в місті Ла-Пас в 1908 році[1]. Водночас проявився інтерес до індіанського музичного фольклору - так звана напрямок индихенізма, що отримала офіційну підтримку. Яскравими представниками музичного індихенізму були композитори і диригенти Едуардо Каба[en] и Хосе Майдана[en][10]. Едуардо Каба, який очолив Національну консерваторію, є основоположником болівійської професійної музики і автором вокальних, хорових, інструментальних творів. У тому числі двох симфоничних поем «Потоси» и «Ильимани», и балета «Коллана». Будучи збирачем фольклору, він використовував у своїх творах Індіанські мотиви. Хосе Майдана був керівником Національного симфонічного оркестру Боливії[es], автором симфоничних творів і чотирьох балетів. Помітний внесок у професійну музику вніс Теофило Варгас[es] — композитор і фольклорист, Антоніо Браво(ісп. Antonio González Bravo) (1885—1962) — композитор и музиковед[2][1][4], Сімеон Ронкаль (ісп. Simeón Roncal), Умберто Монхе[de][4], композитор и гітарист Альфредо Домингес[es][10].

Військова музика[ред. | ред. код]

Військовий оркестр у Кочабамба . 1905

20 травня 1889 була створена Академія військової музики ( ісп. Academia de Música Militar Для підняття духу болівійських солдатів під час прикордонного конфлікту в Акрі, батальйон «Індепенденсіа» ( ісп. Independencia букв. — «Незалежність» був укомплектований військовим оркестром з 25 музикантів під керівництвом Нестора Терразаса ( ісп. Néstor Terrazas і Мануеля Делгадо ( ісп. Manuel Delgado Під час маршу довжиною понад 800 кілометрів, оркестр під час відпочинку виконував національні твори. Збройні дії, в яких брав участь батальйон, внесли великий вклад в перемогу республіки. У 1902 році директором установи, перейменованої в «Музичну школу» ( ісп. Escuela de Música був призначений Франциско Пандо ( ісп. Francisco Suárez Pando кларнетист і композитор, учасник Тихоокеанської війни. Він складав сентиментальні марші, в пам'ять про болівійські перемоги на полях битв, наприклад «Талакоча» ( ісп. Talacocha «Кантеріас» ( ісп. Canterías «Спогад про Оруро» ( ісп. Recuerdo de Oruro В даний час школа носить назву Музичної військової школи Армії ( ісп. Escuela Militar de Música del Ejército [11] .

Міська музика[ред. | ред. код]

1920-1930-і роки в Ла-Пасі відзначені популярністю инкського фокстроту ( ісп. foxtrot incaico, fox incaico стилю, що виник, найімовірніше, в Перу [7] . Інкський фокс не мав нічого спільного з інкською музикою [12], і представляв собою жанр гібридного фокстроту, поширеного в ті роки в різних країнах Америки: Араукано-фокс ( ісп. araucano-fox в Чилі, болеро -фокс на Кубі, східний фокс (англ. oriental-fox в США [7] . Однак, на думку болівійського музиканта Серхіо Калера [13], вплив традицій національної музики Болівії на привнесену музику починається з 1930 року, коли Адриан Патиньо[es] поєднав американський фокстрот з болівійськими мотивами в композиції «Буде сніг» ( ісп. Nevando está

У 1933-1934 році ла-паська газета «Ла Семана графіка» ( ісп. La Semana Gráfica опублікувала 68 нот музичних творів, 47 з яких були складено болівійськими композиторами. Серед музики переважали фокстроти, румби, мексиканські ранчера[en] і аргентинські танго [14] .

Оркестр Ферміна Барріонуево ( ісп. Fermín Barrionuevo y Orquesta Típica y de Jazz (1942) і ансамбль «Лос Херманос Моліна» ( ісп. Los Hermanos Molina y su Jazz y Típica (1947) виконували популярні болеро, конги[en] , румби [15] . Джаз -оркестри ( ісп. orquestas de jazz і оркестри типіки букв. — «типичні оркестри » змодельовані за подобою аргентинських танго-ансамблів [16], були улюбленими музичними колективами на вечірках і публічних заходах в Ла-Пасі, на кшталт карнавалу 1945 року [17] . Музикознавець Фернандо Ріос зауважує, що в період революционного национал-движения[en] в першій половині 1940-х, їх музика, а також жіночі вокальні дуети та чоловічі болеро-тріо, були набагато популярнішими в Ла-Пасі, ніж дійсно об'єднуючий національний музичний стиль [16] .

Фернандо Ріос вважає, що першими «зірками» можна вважати жіночі вокальні ансамблі «Ліс Кантутас» ( ісп. Les Kantutas від назви національного квітки ) і «Лас Херманас Тейяда» ( ісп. Las Hermanas Tejada Сестри Тейяда), чий стиль був близький мексиканським вокальним дуетів. Ці ансамблі з Ла-Пас стали дуже популярні в 1940-х роках, завдяки виступам в прямому ефірі на національній радіостанції « Иллимани[es] ». «Ліс Кантутас» були відомі своїми інтерпретаціями такуирари[es] і Карнівал ( ісп. carnival і сприяли популярності цих жанрів долин по всій країні [7] .

Наступне десятиліття ознаменувалося популярністю кубинського болеро. Рауль Морено ( ісп. Raúl Moreno колишній учасник відомого в СРСР [18] [19] ансамблю «Лос Панчос» ( ісп. Los Panchos виступав c болівійським болеро-тріо «Лос Перегрінос» ( ісп. Los Peregrinos букв. — «Пілігрими» в обох Америках. Популярним виконавцем болеро був і Артуро Собенес з групою «Лос Камбас» ( ісп. Arturo Sobenes y Los Cambas На додаток до міжнародного репертуару, ці одягнені в смокінги артисти також виконували музику місцевих креольских жанрів, уайно, часто під акомпанемент чаранго [7] .

Коньюнто Савіано Андінна. 1975

1960-і роки були відзначені появою нового андського музичного стилю коньюнто ( ісп. conjunto букв. — «ансамбль» швидко став основною болівійської популярної музики. Популярний гурт « Лос Хайрас[en] », що складавася з швейцарського кенаіста Жильбера Фавре[fr] і трьох болівійських музикантів: гітарист Хуліо Годоя ( ісп. Julio Godoy виконавця на бомбо і співака Едгара Хоффре ( ісп. Edgar Yayo Joffré і чарангоіста Эресто Кавоура[es] , почали цю тенденцію. Інструментальний склад «Лос Хайрас» став основою для багатьох болівійських ансамблів коньюнто. Їх стиль, виконуваний в барвистих пончо, зазвичай відзначався на грамплатівках і фольклорними закладами Пеньяс ( ісп. peñas як «фольклор», однак Фернандо Ріос вважає, що насправді стиль відносився до області популярної міської музики і мав мало спільного з музикою корінних народів Болівії. Коньюнто Савиа Андина[es] , як і популярні фольклорні ансамблі інших країн, більше стілізовивалі народні традиції для міських слухачів. Наприклад, вони грали на кена і зампонья[es] в якості сольного інструменту або в дуеті, на відміну від колективного виконання жителів гір в духових ансамблях стежка ( ісп. tropa Велику роль у популяризації цього стилю зіграли національні та міжнародні засоби масової інформації [8] .

В кінці 1960-х років «Лос Рупай» ( ісп. Los Ruphay з Ла-Паса виконав кілька більш точних інтерпретацій сільської музики корінних народів для записів, орієнтованих на туристичний попит народної музики Болівії. Фьюжн-група «Вара» ( ісп. Wara виконувала подібний національний репертуар, а також номери в стилях рок та хеві-метал . «Групо Аймара» ( ісп. Grupo Aymara «Колламарка» ( ісп. Kollamarka і паризький ансамбль «Болівіаманта» ( фр. Boliviamanta також слідували цій тенденції в 1970-х і 1980-х роках [7] .

«Лос Кхаркас»

Ансамбль « Лос Кхаркас[en] » з Кочабамби став найпопулярнішим ансамблем у Болівії 1980-х років. До стандартного складу коньюнто «Лос-Кхаркас» додали ронроко ( ісп. ronroco (велику чаранго) і уанкара. У записах групи представлені креольські жанри різних регіонів, особливо з Андських гір і долин. Багато з їхніх хітів являють собою капоралес[en] і чунтункуіс ( ісп. chuntunquis «Лос Кхаркас» допоміг популяризувати креольські жанри на всій території Болівії і за її межами. Танцювальні капоралес, які часто плутають з афро-болівійським сая ( ісп. saya ) дуже подобаються молоді. Потрійний метр чунтункуіс схожий на латиноамериканську Баладу ( ісп. balada букв. — «баллада» коли він інтерпретується в характерному романтичному стилі «Лос-Кхаркас». У число численних груп цього напрямку входять « Проессьон[es] » і «Амару» ( ісп. Amaru [20] .

Латиноамериканська музика тропикал[es] букв. — «тропічна музика» домінувала на радіостанціях Болівії з 1990-х років. Болівійські музика Тропікал-групи (які були в основному родом з Ла-Паса і Кочабамби, а не з тропіків ) в основному виконують колумбійський жанр кумбія, чий подвійний розмір нагадує андийський уайно. Болівійські групи «Мара» ( ісп. Maroyu і «Клімас» ( ісп. Climax чий перуанський стиль впливу відомий як кумбія чичи ( ісп. cumbia chichi часто адаптують місцеві уайно до Кумб, а також грають свої власні композиції. Більш популярними є музика Тропікал -ансамблі, створені за зразком аргентинських і уругвайських груп [20] .

Рок музика[ред. | ред. код]

Loukass. 2008

Перші рок-групи 1960-х років спочатку виконували популярні зарубіжні пісні іспанською мовою. На думку Фернандо Ріоса, їх надихали латиноамериканські ансамблі так званої Нуева ола ( ісп. Nueva Ola букв. — «нової хвилі»), а поява груп стимулювалося розвитком міського грамзапису [7] . Одним з перших ансамблів в болівійському рок-грамзапису став «Оркуеста Ліра» ( ісп. Orquesta Lyra букв. — «Оркестр „Ліра“» (1963) [21] .

C 1963 року в Ла-Пасі стали з'являтися молодіжні клуби в яких угруповання молодих людей 13-19 років змагалися в проведенні кращих вечірок - запрошували дівчат з різних навчальних закладів, домовлялися з групами, які грали на танцях. Наприклад, клуб «Лос Ботонс» ( ісп. Los Botons організовував вечірки з місцевими гуртами «Лос Бонні Бій Хотсо» ( ісп. Los Bonny Boy Hot's і «Лос Гріллос» (англ. Los Grillos і запрошував на виступи уругвайської групи «Лос Іракундос» ( ісп. Los Iracundos і «Лос Шейкерс» ( ісп. Los Shakers Журнал «Ла Расон» ( ісп. La Razón пише, що вечірки зазвичай проводилися з 5 до 9 години вечора [22] . Згодом деякі болівійські групи, наприклад «Лос Гріллос», отримали популярність за кордоном [23] [22] . На рубежі десятиліття деякі рок-групи розширили стилістичні рамки під впливом регіонального фольклору [23] .

З 1990-х років однією з найбільш популярних рок-груп є «Октавія» ( ісп. Octavia [7] . З 2000-х років активні рок і поп-групи Loukass, Azul Azul і Atajo [24] .

Першою болівійської фірмою грамзапису вважається «Мендес» ( ісп. Méndez заснована Альберто Мендесом ( ісп. Alberto Méndez і його братом Гастоном ( ісп. Gastón в 1949 році [25] [17] (у другій половині 1960-х у цієї фірми з'явилося відгалуження під назвою «Псікофасіко» ( ісп. Psicofasico зайнялися випуском психоделічного року ) [26] .

У 1958 з'явилася приватна фірма «Дісколандія» ( ісп. Discolandia [27], яка випустила, в основному, грамплатівки популярних зарубіжних виконавців: Нет Кінг Коул (1962), Енді Вільямс (1971), Донна Саммер (1975), а також відзначилася випуском місцевих поп-ансамблів: «Херманітас Салданья» ( ісп. Hermanitas Saldaña Сестри Салдана) (1968), «Лос Екос» ( ісп. Los Ecos (1969).

Артистка Люсиель Изуми[es] . 2017

Фірма грамзапису «Диско Ексіто» ( ісп. Disco Exito що функціонувала з 1960-х років [28] і її відгалуження, фірма «Ліра» ( ісп. Lyra [29], випускали грамплатівки, в основному місцевих біт ( «Лос Гріллос», «Лос Донкіс» ( ісп. Los Donkeys і фолк ( «Лос Жайрас», «Тріо Орієнтал» ( ісп. Trio Oriental виконавців. Місцеве виробництво c 1960-х років мали закордонні фірми CBS Columbia ( Джільола Чінкветті [30] ), Odeon ( « Бітлз » [31] ).

У 2000-х роках був випущений збірка з трьох дисків «Краще з болівійської музики» ( ісп. Lo Mejor de la Musica Boliviana з композиціями, записаними в період 1958-2015 років. Два диска присвячені фольклору і один містить рок, поп-музику і балади [32] .

Записи відомих болівійських рок-груп були випущені також на початку 2000-х років на компакт-дисках і збірниках [33] [21] .

Коментарі[ред. | ред. код]

  1. На испанском их чаще называют метисами (ісп. mestizo).

Примітки[ред. | ред. код]

Джерела[ред. | ред. код]

На русском языке

  • Алексеев, П. А. Образование и динамика областных и региональных форм в народной музыке Латинской Америки // Культура Латинской Америки : Проблема национального и общерегионального : Сб. статей. — М. : Наука, 1990. — 176 с.
  • Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] : [рос.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники).
  • Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978. (рос.)
  • Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] : [рос.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники).
  • Боливия. Энциклопедия Кругосвет. Процитовано 2017-05-31. 
  • Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] : [рос.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники).

На иностранных языках

  • Birnbaum, Alexandra Mayes. Birnbaum's South America : 1993. — Harper Collins Publishers, 1992. — 1008 p. — (Birnbaum Travel Guides). — ISBN 978-0-06-278052-2.
  • La música en Bolivia: de la prehistoria a la actualidad, realizada en octubre de 2001 en Cochabamba, Bolivia : [ісп.] : Memoria del Simposio internacional / Wálter Sánchez. — Fundación Simón I. Patiño, 2002. — 595 p.
  • Mularski, Jedrek. Music, Politics, and Nationalism In Latin America : Chile During the Cold War Era. — Cambria Press, 2014. — 292 p. — ISBN 978-1-60497-888-9.
  • Rios, Fernando. Bolivia // Encyclopedia of Latin American Popular Music / Edited by George Torres. — Greenwood, 2013. — 484 p. — ISBN 978-0-313-34031-4.
  • Rios, Fernando Emilio. Music in Urban La Paz : Bolivian Nationalism, and the Early History of Cosmopolitan Andean Music, 1936—1970 : [англ.] : in 2 vol. / Thomas Turino (Doctoral Committee Chair). — University of Illinois at Urbana-Champaign, 2005. — 707 p.

Статьи в интернете

Страницы в интернете

Література[ред. | ред. код]

  • Béclard-d'Harcourt, Marghérite. Le folklore musical de la région andine: Equateur, Pérou, Bolivie // La musique indienne chez les anciens civilisés d'Amérique : [фр.] : in 11 vol. — P. : C. Delagrave, 1922. — P. 3353—71. — (Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire).
  • Latin America Since 1930: Ideas, Culture, and Society // The Cambridge History of Latin America / Edited by Leslie Bethell. — Cambridge University Press, 2004. — Vol. X. — 649 p. — ISBN 0-521-49594-6.
  • The Cambridge Companion to Choral Music / Edited by André de Quadros. — Cambridge University Press, 2012. — 341 p. — ISBN 978-0-521-12895-7.
  • Zambrana, Marco Basualdo. Rock boliviano : cuatro décadas de historia. — Plural, 2003. — 145 p. — ISBN 99905-75-21-5.