Музика Нової Зеландії

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку

На музику Нової Зеландії вплинули блюз, джаз, кантрі, рок-н-рол та хіп-хоп, причому багато з цих жанрів дали унікальну новозеландську інтерпретацію. [1] [2] Ряд популярних артистів досягнули міжнародного успіху, включаючи Lorde, [3] Split Enz, Переповнений будинок, OMC, Bic Рунге, Benee, Kimbra, Ladyhawke, Голі і знамениті, Крапля жиру Фредді, Savage, Джин Вигмор, Кіт Урбан, Flight of the Conchords та Брук Фрейзер .

Доколоніальна музика Маорі складалася в основному з форми мікротонального співу та виступів на інструментах під назвою taonga pūoro : різноманітні видувні, ударні і закручені інструменти, виготовлені з пустотілої деревини, каменю, китової кістки, кісток альбатросів та кісток людини. У дев'ятнадцятому столітті європейські поселенці привезли музичні форми до Нової Зеландії, включаючи Brass band та хорову музику, а музиканти почали гастролювати в Новій Зеландії у 1860-х. [4] [5] Pipe Band набули широкого поширення на початку 20 століття. [6]

Нова Зеландія має національний оркестр, New Zealand Symphony Orchestra та багато регіональних оркестрів. Ряд новозеландських композиторів отримали міжнародне визнання. До найбільш відомих відносяться Дуглас Лілберн, [7] Джон Псат, [8] Джек Боді, [9] Джилліан Уайтхед, [10] Дженні Дрі МакЛейд, [11] Гарет Фарр, [12] та Росс Гарріс. [13]

Музика Маорі[ред. | ред. код]

Культурна група Маорі на фестивалі Намбасса 1981 року.

Доколоніальна музика Маорі була мікротональною, з повторюваною мелодійною лінією, яка не рухалася далеко від центральної висоти. Груповий спів був унісон або подвійний в октавах. Маючи витоки в давніх південно-східних азіатських культурах, звучання цих співів було описано ранніми європейськими поселенцями як "одноманітне", і капітан Кук, який оглянув острови в 1769 році, вважав музику "досить гармонійною, але дуже приємною для європейського вуха" . " [14]

Taonga pūoro[ред. | ред. код]

До розвитку колоніальної інструментальної музики звучали на таонга-пуоро, різноманітні духові, ударні та закручені інструменти, виготовлені з порожнистого дерева, каменю, китової кістки, кості альбатросу та кісток людини. [15] Пукая (дерев’яна труба), відтінок (гарбуз) та путрата (труба з раковини) виконували багато функцій у доколоніальному суспільстві маорі, включаючи заклик до зброї, початок нового дня, спілкування з богами та посадку сільськогосподарських культур.[16] Доктор Річард Наннс, Хіріні Мельбурн та Брайан Флінтофф за останні тридцять років намагалися відроджувати таонгу пуро. [17]

Сучасна музика Маорі[ред. | ред. код]

Європейські переселенці принесли нові гармонії та інструменти, які поступово були прийняті композиторами Маорі. Дія пісні (waiata-ā-ringa) була значною мірою розроблена на початку 20 століття.

У середині - наприкінці 20 століття співаки та композитори пісенники Маорі, такі як Говард Моррісон, Принц Тю Тека, Дальваніус Прайм, Моана Маніапото та Хіневехі Мохі, виробили характерний стиль, що впливає на Маорі. Деякі артисти випустили пісні на мові маорі, а традиційне мистецтво кано хаки (пісня і танець) маорі відродилося. [18]

Групи шоу Māori[ред. | ред. код]

Групи шоу Māori, сформовані в Новій Зеландії та Австралії з 1950-х років. Групи виступали в найрізноманітніших музичних жанрах, танцювальних стилях та з навичками кабаре, наповнюючи свої дії комедіями, створеними прямо в культурі Маорі. Деякі колективи шоу Māori розпочинають свої виступи у традиційному костюмі Māori, перш ніж переодягнутися в костюми та блискучі сукні. Біллі Т. Джеймс провів багато років за кордоном у шоу-групах, починаючи з маорійських вулканів . [19]

Радіо ефір[ред. | ред. код]

Звукозаписна галузь Нової Зеландії почала розвиватися з 1940 року. [1] Асоціація звукозаписної галузі Нової Зеландії (RIANZ) публікує офіційні щотижневі рекорди Нової Зеландії. [20] Асоціація також проводить щорічні новозеландські музичні премії, які вперше відбулися в 1965 році як нагороди «Золотий диск Loxene ». [21]

Незважаючи на життєздатність новозеландських колективів на паб-сцені, протягом багатьох років комерційне радіо неохоче відтворювало матеріали місцевого виробництва, і до 1995 року лише 1,6% усіх пісень, що грали на комерційних радіостанціях, були новозеландського походження. [22] У 1997 р. Була утворена урядова акціонерна група "Ківі Музик", яка змусила радіостанції транслювати новозеландську музику. Група ініціювала Новозеландський музичний тиждень, і в 2000 році це перетворилося на Новозеландський музичний місяць . До 2005 р. вміст творів Нової Зеландії становив в середньому від 19 до 20 відсотків. [23]

Поп[ред. | ред. код]

Першою естрадною піснею Нової Зеландії була "Синій дим", написана в 40-х роках Руру Караїтіаною .[24] Піксі Вільямс записала пісню в 1949 році, і, хоча вона була потрійною платиною в Новій Зеландії, нагорода за продаж 50 000 примірників пісні була вручена Піксі Вільямс лише 13 липня 2011 року. [25] Поява музичних телевізійних шоу в 1960-х роках [26] призвело до виникнення Сенді Едмондс, однієї з перших зірок в Новій Зеландії. [27]

Split Enz та Crowded House[ред. | ред. код]

Спліт Енц виступав у червні 2006 року

Спліт Енц, що був створений на початку 1970-х років і в якому брали участь Філ Джадд та брати Тім Фінн та Ніл Фін, досяг успіху в чартах у Новій Зеландії, Австралії та Канаді — особливо це стосується їхнього синглу «I Got You» 1980 року та побудував культ наступного світу. Музичні відеозаписи на деякі пісні гурту 1980-х були одними з перших, що звучали на MTV . [28] У 1985 році Ніл Фінн створив поп-рок-гурт Crowded House в Мельбурні, Австралія. Іншими членами-засновниками були австралійці Пол Хестер та Нік Сеймур. Пізніше учасниками групи були брат Ніла Тім Фінн та американці Марк Харт та Метт Шеррод. Спочатку активно працюючи з 1985 по 1996 рік, група мала постійний комерційний та публічний успіх в Австралії і Новій Зеландії [29] [30] [31] та міжнародному успіху чарту в два етапи, починаючи з однойменного дебютного альбому Crowded House, який досяг числа дванадцять на чарті альбомів США в 1987 році і забезпечив десятку хітів "Не мрійте, що все закінчилося", і щось таке сильне . [32] [33] Подальший міжнародний успіх прийшов у Великій Британії та Європі з їх третім та четвертим альбомами «Woodface and Together Alone» та компіляційним альбомом Recurring Dream, який включав хіти «Падіння на ноги», «Погода з тобою», «Далеке сонце», «Замкнено"," Інстинкт "та" Не дівчина, яку ти вважаєш ти ". [34] [35] Королева Єлизавета II подарувала OBE і Нілу, і Тіму Фінну в червні 1993 року за їхній внесок у музику Нової Зеландії. [36]

Дейв Доббін[ред. | ред. код]

Після розпуску свого гурту DD Smash, співак-пісняр Дейв Доббін розпочав успішну сольну кар'єру, написавши музику саундтреку до анімаційного художнього фільму Footrot Flats: The Dog's Tale[37] в 1986 році. Фільм отримав два хіт-сингли: " You Oughta Be Love " (1986) та чарт-чарівному " Slice of Heaven "(1986), записаний разом із гуртом Herbs. Після виходу фільму "Зріз неба" став однією з найвідоміших пісень Доббіна, яка часто використовується в рекламі про туризм, що виходила на австралійському телебаченні, яка заохочувала людей відвідувати Нову Зеландію. З успіхом пісні в Австралії Доббін оселився в Австралії.

Dobbyn хіт пісня «Лояльний» (1988) з його сольного альбому дебюту Loyal (1988) використовували в якості гімну команди Нової Зеландії невдалому 2003 «Кубку Америки .

У 2005 році Доббін випустив свій шостий сольний альбом «Доступне світло». Він отримав високу оцінку публіки. Того ж року Доббін виконав головний сингл з "Доступного світла " " Welcome Home" (2005) на церемонії вручення нагород New Zealand Music Awards . Під час виступу на сцені з Доббіном вийшов Ахмед Зауї, який звертався до свідоцтва про безпеку, виданого через нібито посилання на терористичні угруповання.

Дон Макклашан[ред. | ред. код]

Композитор, співак та мультиінструменталіст Дон Макклашан завоював славу гуртам Blam Blam Blam, The Front Lawn та The Mutton Birds, перш ніж продовжувати сольну кар'єру. Перші хіти Макглашана були з гуртом Blam Blam Blam на початку 1980-х. Пізніше він випустив чотири альбоми в якості співака та письменника для The Mutton Birds. Перший сольний альбом McGlashan Warm Hand вийшов у травні 2006 року. Він був номінований на музичну премію NZ за альбом року, а дебютний сингл Miracle Sun став номінантом на найвищу нагороду пісенної композиції Нової Зеландії - срібний сувій APRA. Він багато писав музики для кіно та телебачення.

Бік Рунга[ред. | ред. код]

Співачка та мультиінструменталіст поп-артист Бік Рунга випустив свій перший сольний альбом Drive у 1997 році. Він дебютував під номером один у найкращих чатах 40 альбомів Нової Зеландії. З тих пір Рунга стала одним з найбільш продаваних новозеландських художників за останній час. Вона також знайшла успіх на міжнародному рівні в Австралії, Ірландії та, певною мірою, у Великій Британії. У 2006 році з Новим роком відзнакою Рунгу було призначено членом ордену «За заслуги» Нової Зеландії за послуги музиці. [38]

Лорде[ред. | ред. код]

Лорде - одна з найуспішніших світових митців Нової Зеландії

У вересні 2013 року 16-річна співачка Лорде (Елла Йеліх-О'Коннор) стала наймолодшою сольною артисткою, яка будь коли досягла першої позиції в сингл- чарті синглів з Ройалсом . Пісня з її альбому «Чиста героїня» отримала перемогу за «Найкращий поп-спектакль» та «Пісня року» на премії Grammy 2014. [39]

Популярні сингли та альбоми[ред. | ред. код]

Benee.Фотосесія для інтерв'ю журналу моди.

Найпопулярнішою новозеландською поп-піснею усіх часів є How Bizarre від OMC. Пісня вийшла на перші позиції у Новій Зеландії, Австралії, Канаді, Ірландії, Південній Африці та Австрії. Вона провела 36 тижнів на чартах Hot 100 Airplay (Radio Songs) у Сполучених Штатах, досягши максимальної позиції під номером 4. Вона досягла п'ятого числа у Сполученому Королівстві, і увійшла до Топ-10 у Португалії та Ізраїлі. [40]

У 2008 році фольклорний пародійний дует Flight of the Conchords знайшов міжнародний успіх своїм однойменним альбомом. Альбом дебютував під номером три в чарті Billboard 200 США, продавши близько 52 000 примірників за перший тиждень. [41]

У 2011 році новозеландська співачка Кімбра співпрацювала з бельгійсько-австралійським співаком Готі над його піснею Somebody That I used to Know . Пісня очолила національні чарти США, Великої Британії, Австралії та 23 інших національних хіт-паради і потрапила до топ-10 у понад 30 країнах світу. Пісня продала понад 13   мільйони примірників по всьому світу, ставши одним з найбільш продаваних цифрових синглів усіх часів. [42]

У 2020 році сингл Supalonely [43]новозеландської співачки BENEE[44] перейшов у додаток TikTok для відеообміну. Згодом він потрапив до топ-40 багатьох основних музичних ринків, включаючи США, Велику Британію, Австралію, Нову Зеландію та Канаду.

Рок, альтернативний рок та інді-рок[ред. | ред. код]

Першим хітом рок-н-ролу новозеландця став хіт Джонні Девліна "Lawdy Miss Clawdy", який продав 100 000 примірників у 1959–60. Рок розвивався в Новій Зеландії в 1960-х роках. Видатні колективи включали La De Das, Ray Columbus & The Invaders та The Fourmyula.[45]

До кінця 1970-х деякі новозеландські рок-гурти досягли національного успіху, серед яких Th 'Dudes (чий гітарист Дейв Доббін утворив DD Smash у 1980-х роках), Dragon, Hello Sailor та Split Enz, на чолі з Тімом Фінном, а пізніше і його братом Ніл Фінн, який продовжував формувати переповнений дім . Незалежна музика в Новій Зеландії почалася в другій половині 1970-х, з розвитком місцевої панк-рок-сцени. [46]

У 1980-х роках було створено кілька незалежних лейблів, таких як Propeller Records в Окленді та звукозапису Flying Nun в Крайстчерчі, які мали великий вплив на розвиток сучасної новозеландської рок-музики. The Clean from Dunedin був першим великим гуртом, який вийшов із реєстру Літаючих черниць. Більшість першої хвилі музикантів та гуртів, підписаних на Flying Nun, походять з Данедіна та Крайстчерча, і допомогли розвинути звучання Дунедіна. На початку 1980-х років виразний звук джангл-поп лейблу був створений такими групами, як The Chills, The Verlaines, The Dead C, Sneaky Feelings, The Bats та Jean-Paul Sartre Experience . [47]

Рок-гурт Shihad був утворений вокалістом / гітаристом Джоном Тугудом та барабанщиком Томом Ларкіним у 1988 році. Гурт знайшов широку популярність у Новій Зеландії протягом наступного десятиліття, граючи суміш сучасного року, пост-гранжу та поп-року. У Нової Зеландії у Шихада було три альбоми номер один. [48]

Інша відома рок - група, популярна в 1990 - х роках включає Кури безголових, баранина Птицю експонент, щупальце, Supergroove і двутолчковое . [49]

Хіп хоп[ред. | ред. код]

Першим головним хітом хіп-хопу у Новій Зеландії був "Свято хіп-хопу" 3 The Hard Way. Виконавши пісню Dreadlock Holiday 10CC перейшла на перші сходинки, і трималась там впродовж декількох тижнів на початку 1994 року. [50] Багато перших виконавців хіп-хопу Нової Зеландії, такі як Дальваніус Прайм, чий " Пой Е " був хітом номер один, були Маорі. Випущене в 1984 році, «Poi E» було виконано повністю на мові маорі і показав поєднання Māori культурних практик у пісні в супроводі відео, музики, Маорі співу, пої танці і носіння традиційного одягу Маорі. [51]

Першим цілим альбомом місцевого хіп-хопу був E Tu EP від Upper Hutt Posse. Е Ту був частково на Маорі та частково англійською мовою, а його тексти були політично заангажовані. Пісня "E Tu" поєднала афро-американську революційну риторику з явно маорі системою відліку. Це вшанували вождів повсталих вояків Маорі колоніальної історії Нової Зеландії: Хон Хеке, Те Кооти та Те Раупараха . [52]

У 90-х роках сцени хіп-хопу в Новій Зеландії зростали з розвитком острова Тихого океану - під впливом хіп-хопу. Філ Фуемана, Космо, Брат Д та Pacific Underground відіграли важливу роль у зростанні хіп-хопу "Пасіфіка". Сингл OMC 1996 "How Bizarre" поєднав Nieuean фон Полі Фуемана, стиль гітари на тихоокеанському острові та хоп-хоп, щоб створити неповторне новозеландсько-полінезійське звучання. Після цього вийшов альбом Че Фу у 2 B s-Pacific у 1998 році та Urban Pacifica в 1999 році, компіляція хіп-хопу Pasifika. [53] Виконавці, серед яких Scribe, Tiki Taane, P-Money та Ladi6, локалізували реп. [49]

У 2005 році Savage, виконавець хіп-хопу з Нової Зеландії, мав спільні хіти номер один із Swing та Moonshine, останній із американським артистом Akon. Свінг був використаний у фільмі 2007 Knocked Up та проданий в кількості понад 1,8 мільйонів примірників у США, що робить його майже подвійною платиною. [54] Пісня також з’явилася на американській компіляції Now That What I Call Music! 29 .

Рутс, реггі та даб[ред. | ред. код]

Створений у 1979 році, Herbs — це вокальна група новозеландського реггі та 11-та індукція до музичного залу Нової Зеландії.[55] У 1986 році пісня "Slice of Heaven" з Дейвом Доббіном досягла номеру один як в чартах Нової Зеландії, так і в Австралії. [56] У 1989 році Тім Фінн приєднався до них на фестиваль Parihaka, а в 1992 році Енні Краммер виступила з хіт-синглом "See What Love Can Can". [57] Herbs вважається піонером реггі Тихоокеанського звуку, проклавши шлях для сучасних груп реггі Нової Зеландії таких як Breaks Co-Op, Товста Фредді Зниження, Katchafire, КОРА, The Black Seeds, Salmonella Dub, 1814, Таун Брейкс, Six60 і Трініті Коріння .  

Електроніка[ред. | ред. код]

Електронна музика в Новій Зеландії є відносно невеликою, але зростаючою тенденцією в музичній культурі країни, особливо з ростом таких діянь, як "Concord Dawn", " Minuit " та " Shapeshifter" за останні 15 років. [58]

Ранній приклад електроніки Нової Зеландії - трек під назвою Pulsing, випущений у 1982 році The Body Electric. [59] У 1988 році Propeller Records випустила першу в Новій Зеландії рекордну дому, Jam This Record. [60] Інші новозеландські хаус-ді-джеї, які стали відомими, включають DLT . Сцена майбутнього джазу (цей термін був вперше введений в Окленді на початку 1990-х) розвинувся в Окленді, особливо в нічному клубі «Причина Celebre» та роботі Натана Хейнса . [61] Два популярні ранні випуски Натана Хейнса - Freebass Live at Cause Celebre та Haines ' Shift Left . Прихильник цього звучання та екс-потворний артист, який все ще активний у цій галузі, - Марк де Клайв-Лоу .

Важкий метал[ред. | ред. код]

Новозеландські групи важких металів включають Devilskin, екстремальні металеві гурти Ulcerate, Dawn of Azazel та 8 Foot Sativa та альтернативну мет- групу Blindspott, відому в даний час як Blacklistt . У 2016 році треш-метал-гурт Alien Weaponry, кілька пісень якого є мовою Маорі, виграв Smokefreerockquest і Smokefree Pacifica. Інші групи включають антагоніст AD, Спадщина розлади, Людяність, Black Boned Angel, Бістварс, демонічний, Діоклетіан, В Dread Response, Saving Grace, Sinate, двутолчковий, Razorwyre, HLAH і Knightshade .

У саундтреку до фільму жахів у Новій Зеландії у 2015 році в новозеландському фільмі Deathgasm породжувались різні металеві групи.

Блюз[ред. | ред. код]

Історія блюзу в Новій Зеландії бере початок з 1960-х. Найдавніші блюзові впливи на музикантів Нової Зеландії виникли з такими білими британськими блюзовими музикантами, як The Animals та The Rolling Stones, а пізніше рок-блюз-відтінки таких груп, як Led Zeppelin . Першим американським блюзовим артистом, який зробив великий вплив у Новій Зеландії, був Стіві Рей Вуган на початку 1980-х. Інші жанри, пов’язані з блюзом, такі як соул та євангеліє, майже повністю обійшли новозеландською аудиторією, за винятком кількох хітів перехресних артистів, таких як Рей Чарльз . Нова Зеландія не має власного характерного стилю блюз.  

Європейська народна музика[ред. | ред. код]

Духові оркестри[ред. | ред. код]

Трубна група міста Окленд грає Amazing Grace під час фестивалю interceltique de Lorient у 2016 році.

Нова Зеландія має горду історію духових оркестрів, з регулярними провінційними конкурсами. [62]

Хайленд труби[ред. | ред. код]

Pipe bandи набули широкого поширення на початку 20 століття. [6] У Новій Зеландії, як кажуть, більше трубопроводів на людину, ніж у Шотландії; [63] Історичні зв’язки підтримуються каледонськими товариствами по всій країні.

Класична та художня музика[ред. | ред. код]

Формальні традиції європейської класичної музики потребували тривалого розвитку в Новій Зеландії через географічну ізоляцію країни. Такі композитори, як Альфред Хілл, здобули освіту в Європі і перенесли пізні традиції романтичної музики до Нової Зеландії. Він спробував впровадити новозеландську тематику в класичну романтичну музику з одним помітним успіхом, популярним "Вайята Пой". Однак до 1960 року Нова Зеландія не мала чітко вираженого класичного стилю музики, маючи "схильність надмірно критикувати твори домашнього виробництва". [64]

Дуглас Лілберн, який працює переважно у третій чверті XX століття, часто згадується як перший композитор, що написав справді новозеландський твір і здобув міжнародне визнання. Другу сонатіну фортепіано Лілберна охарактеризували як "твір, який, здається, спирається на найкраще з минулого Лілберна ... спеціально підходить для Нової Зеландії". [65] Він продовжив традиції електронної музики в Новій Зеландії.

У 2004 році композитор з Веллінгтона Джон Псатхас став першим композитором Нової Зеландії, музика якого звучала під час церемоній відкриття та закриття Афінських літніх Олімпійських ігор 2004 року .

У Новій Зеландії існує декілька дванадцятимісячних композиторських шкіл, зокрема з оркестром Оклендської філармонії та стипендіатом Моцарта в Університеті Отаго .

Оркестри та камерна музика[ред. | ред. код]

NZSO грає в Музеї Нової Зеландії Te Papa Tongarewa .

Симфонічний оркестр Нової Зеландії (NZSO) —це національний оркестр Нової Зеландії, який фінансується Міністерством культури та спадщини. Оркестр Оклендської філармонії - другий штатний професійний оркестр Нової Зеландії. Також є ряд напівпрофесійних регіональних оркестрів, які щороку представляють власні концертні серії. До них відносяться камерний оркестр Opus у Гамільтоні, оркестр Веллінгтон, симфонічний оркестр Крістчерча (CSO) та симфонічний оркестр Данедіна (DSO), раніше Південна Синфонія.

Струнний квартет Нової Зеландії та NZTrio виступають як на місцевому, так і на міжнародному рівні. NZTrio спеціалізується на сучасній музиці.

Хори[ред. | ред. код]

Нова Зеландія має давню хорову традицію. [66] У англіканських соборах в Окленді, Веллінгтоні та Крайстчерчі є хорові колективи, а також є кілька світських хорів Нової Зеландії, включаючи Новозеландський молодіжний хор, Вокальний камерний хор Нової Зеландії, міський хор Данедін, Оклендське хорове товариство та міський хор Крістчерча. Багато з цих хорових колективів виступають по всій Новій Зеландії та змагаються проти інших хорів на міжнародному рівні.

Опера[ред. | ред. код]

Нова Зеландія стала колискою ряду відомих у світі міжнародних оперних співаків, серед яких Дам Кірі Те Канава, сер Дональд Макінтайр, Саймон О'Нілл, Джонатан Лемалу, Тедді Таху Родос, Анна Ліз та Дама Мальвіна Майджер . Френсіс Альда та Джоан Хаммонд.

Новозеландська опера є єдиною в країні професійною оперною компанією. Компанія виставляє до трьох опер на рік в Окленді та Веллінгтоні, представляючи міжнародних і новозеландських оперних співаків.

Солісти[ред. | ред. код]

Видатними новозеландськими музикантами, які виступають на міжнародному рівні, є піаністи Майкл Хоустун, Джефрі Гріс, Джон Чен та співачка Хейлі Вестенра .

Музичний театр[ред. | ред. код]

Найвідомішою постановкою музичного театру, яку написав новозеландець, є мюзикл Шоу Скалістих Жахів(Rocky Horror Show), написаний Річардом О'Браєном, і вперше виконаний на сцені в Лондоні протягом 1973 року. [67]

Список літератури[ред. | ред. код]

  1. а б Swarbrick, Nancy (June 2010). Creative life – Music. Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. Архів оригіналу за 14 May 2011. Процитовано 21 January 2011. 
  2. Southgate, William (September 1977). Current Developments in New Zealand music. Composers Association of New Zealand newsletter: 25–27. 
  3. Lorde's 'Royals' Reigns on Hot 100 for Eighth Week. 
  4. McLintock, Alexander, ред (April 2009) [originally published in 1966]. «Music: General History». from An Encyclopaedia of New Zealand. Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. http://www.TeAra.govt.nz/en/1966/music/1. Процитовано 15 February 2011. 
  5. McLintock, Alexander, ред (April 2009) [originally published in 1966]. «Music: Brass Bands». from An Encyclopaedia of New Zealand. Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. http://www.TeAra.govt.nz/en/1966/music/3. Процитовано 14 April 2011. 
  6. а б McLintock, Alexander, ред (April 2009) [originally published in 1966]. «Music: Pipe Bands». from An Encyclopaedia of New Zealand. Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. http://www.TeAra.govt.nz/en/1966/music/7. Процитовано 14 April 2011. 
  7. Story: Lilburn, Douglas Gordon. 
  8. John Psathas composer profile. 
  9. Jack Body composer profile. 
  10. Gillian Whitehead composer profile. 
  11. Jenny McLeod composer profile. 
  12. Gareth Farr composer profile. 
  13. Ross Harris composer profile. 
  14. «Maori Music». Maori Music. Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. April 2009. http://www.TeAra.govt.nz/en/1966/maori-music/1. Процитовано 15 February 2011. 
  15. McLintock, Alexander, ред (April 2009) [originally published in 1966]. «Musical Instruments». An Encyclopaedia of New Zealand. Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. http://www.TeAra.govt.nz/en/1966/maori-music/6. Процитовано 16 February 2011. 
  16. Online Resources – Taonga Puoro. Te Papa: National Museum of New Zealand. Архів оригіналу за 9 March 2011. 
  17. Flintoff, Brian. Māori musical instruments – taonga puoro – Māori musical concepts. Te Ara – the Encyclopaedia of New Zealand. Процитовано 25 May 2016. 
  18. Swarbrick, Nancy (June 2010). Creative life – Performing arts. Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand. Архів оригіналу за 15 May 2011. Процитовано 21 January 2011. 
  19. Walker, Piripi. The Maori Show Bands Part 1: Music Was A Hunger. RNZ National. Процитовано 29 August 2016. 
  20. About RIANZ – Introduction. Recording Industry Association of New Zealand. Архів оригіналу за 21 December 2011. Процитовано 23 January 2012. 
  21. History – celebrating our music since 1965. Recording Industry Association of New Zealand. 2008. Архів оригіналу за 3 March 2012. Процитовано 23 January 2012. 
  22. Classroom ideas - New Zealand Music Month - NZHistory, New Zealand history online. www.nzhistory.net.nz. Процитовано 2 April 2018. 
  23. Brendan Smyth, Music Manager at NZ On Air, on New Zealand Music Month. 
  24. NZ Folk Song * Blue Smoke. folksong.org.nz. Процитовано 2 April 2018. 
  25. Archived copy. Архів оригіналу за 22 February 2014. Процитовано 24 July 2011. 
  26. Kiwi music shows on TV - Television in New Zealand - NZHistory, New Zealand history online. www.nzhistory.net.nz. Процитовано 2 April 2018. 
  27. Sandy Edmonds - groovy baby! - NZHistory, New Zealand history online. www.nzhistory.net.nz. Процитовано 2 April 2018. 
  28. About Split Enz. MTV. Viacom. Процитовано 10 August 2016. 
  29. Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, New South Wales: Australian Chart Book Ltd. ISBN 0-646-11917-6.  (NOTE: Used for Australian Singles and Albums charts from 1974 until ARIA created their own charts in mid-1988. In 1992, Kent back calculated chart positions for 1970–1974)
  30. "Discography Crowded House" australiancharts.com
  31. "Discography Crowded House" charts.org.nz
  32. "Crowded House > Charts & Awards > Billboard Singles" AllMusic
  33. "Crowded House > Charts & Awards > Billboard Albums" Allmusic
  34. Bourke (1997)
  35. "Artists > Crowded House" Chart Stats
  36. Hunkin, Joanna (3 May 2007). Finn 'sick' of PM grabbing music glory. The New Zealand Herald. Процитовано 26 September 2011. 
  37. Footrot Flats: The Dog's Tale. Процитовано 2020-06-08. 
  38. New Year honours list 2006. Department of the Prime Minister and Cabinet. 31 December 2005. Процитовано 28 July 2016. 
  39. Popular music in New Zealand from 1900 to today. Christchurch City Libraries. Процитовано 25 May 2016. 
  40. How bizarre (Ministry for Culture and Heritage). 30 August 2012. Процитовано 14 November 2012. 
  41. The Official New Zealand Music Chart (Flight of the Conchords – No. 1 Album). Recording Industry Association of New Zealand. 5 May 2008. Процитовано 11 July 2012. 
  42. "My Secret Life: Gotye, 32, singer-songwriter". The Independent. Retrieved 1 September 2012.
  43. BENEE - Supalonely ft. Gus Dapperton (uk-UA). Процитовано 2020-06-08. 
  44. BENEE. www.facebook.com (uk). Процитовано 2020-06-08. 
  45. Popular music in New Zealand from 1900 to today. Christchurch City Libraries. Процитовано 23 January 2018. 
  46. Churton, Wade Ronald (1999, 2001). Have You Checked The Children? Punk and Postpunk Music in New Zealand, 1977–1981 Christchurch, New Zealand: Put Your Foot Down Publishing. ISBN 0-473-06196-1
  47. Propeller – AudioCulture. www.audioculture.co.nz. Процитовано 24 November 2016. 
  48. Shihad. APRA AMCOS. Процитовано 10 August 2016. 
  49. а б Chris Bourke. 'Popular music – The rise of New Zealand music, 1990s to 2000s', Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand, updated 23 October 2014 URL: http://www.TeAra.govt.nz/en/popular-music/page-11
  50. McLennan, Peter. "Hiphop Holiday!" Dub Dot Dash. N.p., 27 July 2012. Web. 10 August 2016.
  51. Mitchell, Tony. "Kia Kaha! (Be Strong!): Maori and Pacific Islander Hip-hop in Aotearoa-New Zealand." In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, ed. Tony Mitchell, 280–305. Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  52. Mitchell, Tony. "Kia Kaha! (Be Strong!): Māori and Pacific Islander Hip-hop in Aotearoa-New Zealand." In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, ed. Tony Mitchell, 280–305. Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  53. Stevenson, Karen. The Frangipani Is Dead: Contemporary Pacific Art in New Zealand, 1985–2000. Wellington, N.Z: Huia, 2008. P. 176. Print.
  54. Bennett, Cath (24 May 2009). Give it up for Savage. Sunday News (Fairfax New Zealand). Архів оригіналу за 29 October 2013. 
  55. Herald, New Zealand (22 September 2014). Herbs magic acoustic-style coming. Wanganui Chronicle. Процитовано 24 November 2016. 
  56. 'Slice of Heaven' hits No. 1
    2 October 1986
    . New Zealand History. New Zealand Ministry for Culture and Heritage. Процитовано 24 November 2016.
     
  57. See What Love Can Do | Music Video | NZ On Screen. www.nzonscreen.com (en). Процитовано 24 November 2016. 
  58. http://my.christchurchcitylibraries.com/popular-music-in-nz-from-1900/ Popular music in New Zealand from 1900
  59. Pulsing by Body Electric. Архів оригіналу за 21 February 2014. Процитовано 3 February 2014. 
  60. Jam this Record | Music Video | NZ On Screen. www.nzonscreen.com (en). Процитовано 24 November 2016. 
  61. Auckland Jazz: The Cappuccino Years 1990–2000 – AudioCulture. www.audioculture.co.nz. Процитовано 24 November 2016. 
  62. Brass Bands. 
  63. "Piping up a storm Down Under", March 2000, BBC
  64. Sell, David (Spring 1962). The Composer in New Zealand. Composer (9): 21. 
  65. Platt, Peter (1963). Composer (12). 
  66. > Choral Societies. 
  67. Abbott, Kate (4 March 2013). How we made: The Rocky Horror Picture Show. The Guardian (London). 

Примітки[ред. | ред. код]

  • SOUNZ - Центр музики Нової Зеландії.
  • RIANZ - офіційний тижневий сингл та альбоми Нової Зеландії.
  • CMNZ - Камерна музика Нової Зеландії
  • Новозеландські хори - новозеландські співаки фестивалю
  • NZCF - Новозеландська хорова федерація