Пісня дороги

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук

«Пісня дороги» (бенг. পথের পাঁচালী, Pather Panchali) - фільм індійського режисера Сатьяджіта Рея, завдяки якому про індійське кіно дізналися в усьому світі. Знятий в 1955 року за фінансової підтримки уряду Західної Бенгалії за однойменним романом Бібхутібхушана Бандьопадхяя. Перша частина трилогії про Апу.

Сюжет[ред.ред. код]

Основа сюжету фільму - життя бідної родини в 1920-х роках. Сім'я Апу - головного героя фільму - проживає в селі Нішіндіпур. Батько Апу, Харірай Рей (Кану Банерджі), заробляє небагато, точніше - зовсім мало. У ньго не вистачає сміливості вимагати у начальника прострочену зарплату, хоча родина дуже сильно потребуэ грошей. Дружина Харірара, Сарбоджая (Каруна Банерджі) піклується про своїх двох дітей: Дургу (Ума Дасгупта) і Апу, і свою стару тітку, ІндіруТакрун (Чунібала Деві). В умовах обмежених ресурсів, Sarbajaya обурюється того, щоб поділитися своїм будинком з Indir. Indir дуже старий, беззубий, і горбань калікою. Іноді вона знаходить притулок в будинку іншого родича, коли Sarbajaya ні сил її з або стає занадто образливим. Дурга часто краде фрукти з саду сусіда і ділиться нею з тіткою Indir, з яким вона відчуває себе деякі синівської близькості. Одного разу, багатого сусіда звинуватили Дурга за крадіжку намиста. Sarbajaya ведмеді натяки сусіда звинувачуючи її в схильності Дурги, щоб вкрасти. Дурга, як старша сестра, піклується про її брат Апу з материнською любов'ю, хоча вона не щадить яку можливість, щоб подражнити його. Вони поділяють прості радощі життя, такі, як сидять тихо під деревом, бігати за цукерки людини, яка проходить через села, розглядав картинки в bioscope показано подорож постачальника, і дивитися на Джатра трупу акторів. Вечорами вони можуть чути свист поїзда далеко. В один прекрасний день вони тікають з дому, щоб мигцем побачити поїзд. Сцена, яка зображує Апу і Дурга, що проходить через Kaash поля, щоб побачити поїзд є одним з пам'ятних послідовностей у фільмі. [3] При поверненні побачити поїзд, вони виявляють свою тітку Indir мертвим там. Harihar, не в змозі зробити хороший заробляти в селі, вирішує відправитися в сусідні міста, щоб знайти кращу роботу. Він обіцяє Sarbajaya, що він повернеться з грошима, щоб відновити свій занедбаний будинок. За час його відсутності, сім'я раковин у ще більшу убогість. Sarbajaya стає все більш самотнім і озлобленим. Муссон підходи і збираються хмари. Одного разу, Дурга танці грайливо у зливу протягом тривалого часу. Незабаром вона застуджується, і розвивається лихоманка. При мізерних медичне обслуговування, доступне, її лихоманка триває, і в кінцевому рахунку на ніч безперервного дощу і поривчастого вітру, вона вмирає. Harihar повертається додому і починає показувати Sarbajaya товар він привіз з міста. Sarbajaya, хто мовчить, ламається біля ніг її чоловіка, і Harihar кричить, коли він виявляє, що він втратив свою дочку. Сім'я вирішує покинути село і їх прабатьківщини. Як вони починають упаковки, Апу знаходить намисто, що Дурга раніше відмовлено у крадіжці, він кидає її в ставок. Фільм закінчується Апу і його батьки їзди повільним гарбі до їх нового місця призначення. Майже відразу ж після їх від'їзду, змія повзе до хати.


У ролях[ред.ред. код]

Манера[ред.ред. код]

Фільм оповідає в манері, близькій до італійського неореалізму та поетичному реалізму Жана Ренуара, про дитинство хлопчика в індійській селі. Образний ряд картини, згідно з ресурсом Allmovie, витримує порівняння з роботами Гріффіта та Мурнау; діалог часом здається зайвим [1]. Особливо знаменита сцена, в якій мати проводить безсонну ніч біля ліжка хворої доньки, а буря надворі стукає в хиткі двері і розвіває легкі фіранки.

Успіх[ред.ред. код]

За сприяння Джавахарлала Неру фільм був показаний на Каннському кінофестивалі 1956 року, де його зустріли оваціями і удостоїли призу «Найкращий людський документ року». Критики писали про молодого режисера, який став обличчям індійського кінематографа:

Його нехитре око бачить життя і людей. Композиція його кадрів настільки віртуозна, що її можна порівняти з манерою небагатьох видатних режисерів у всій історії світового кіно ... Але не в ракурсах камери і не в монтажі планів криється головний секрет його успіху. Сила Рея - в тій легкості, з якою він проникає в саме нутро своїх героїв і показує, що відбувається в їх умах і серцях [2].

Примітки[ред.ред. код]

Посилання[ред.ред. код]