Чарлз Айвз

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук
Айвз Чарльз
CharlesEdwardIves1913.jpg
Айвз Чарльз
Основна інформація
Дата народження 20 жовтня 1874(1874-10-20)
Місце народження Данбері, Коннектикут
Дата смерті 19 травня 1954(1954-05-19)
Місце смерті Нью-Йорк, США
Країна Flag of the United States.svg США
Професія композитор
CMNS: Charles Ives на Вікісховищі

Чарльз Едвард Айвз (англ. Charles Edward Ives, 20 жовтня 1874, Данбері, Коннектикут — 19 травня 1954, Нью-Йорк) — американський композитор.

Біографія[ред.ред. код]

Айвз народився у сім'ї військового капельмейстера, засновника орекестру Данбері. Основи контрапункту та гармонії майбутній композитор вивчив під керівництвом батька, Джорджа Айвза. Музичні смаки юнака формувались під впливом пісень Стівена Фостера. Композиторські здібності проявив у дванадцятирічному віці. Можливо, любов до музичних експериментів Чарльзу прищепив батько. Він розвивав композиторські здібності сина, за допомогою доволі цікавих вправ: добирати акомпанемент до мелодії в іншій тональності, складати політональні канони та фуги, цілотонові п'єси, настроювати фортепіано по чвертьтонах.

З 14 років служив у церкві органістом, паралельно опановував гру на фортепіано, грав у оркестрі батька. Починаючи з 1894 року, вчився в Єльському університеті, де студіював музику в класі Х. Паркера. 1898 року закінчив університет та переїхав до Нью-Йорку. Почав працювати у страховій компанії, згодом заснував свою. Був переконаним, що творчість і заробляння грошей — різні речі, адже в такому випадку композитору доводиться писати те, що продається, а не творити по-справжньому. Весь вільний час приділяє написанню музики. З 1918 у Айвза виявили хворобу серця, і він був змушений залишити музику, завершивши композиторську діяльність у 1927 р.

Композиторська манера, стиль[ред.ред. код]

Айвза можна сміливо назвати композитором-новатором свого часу. Він любив дисонанси і одним з перших випробував у своїй творчості чимало модерністських засобів: поліритмію, політональність, додекафонію, чвертьтонове письмо, кластери, алеаторику. Типово для Айвза цитування американського фольклору, гімнів, духовної музики. Яскраве вираження ця риса творчого почерку автора знаходить у творі «Четверте липня» (третя частина симфонії «Свята Нової Англії»). Мета композитора — відтворити реальну звукову картину святкової ходи, що він і досягає завдяки одночасному (але не ритмічному, дещо викривленому) звучанню цитат з пісень Громадянської війни та маршів Джона Філіпа Сузи[en]. Айвз так химерно «ховає» популярні мелодії у музичній тканині, що впізнати їх можливо тільки при читанні партитури.

Надзвичайно цікава сторінка музичних експериментів мистця — використання різноманітних просторових ефектів. Найкращим прикладом такого твору є «Запитання без відповіді[en]», 1908. На написання цієї композиції його надихнули експерименти батька, який шукав нові можливості звучання корнету на березі озера (поблизу їхнього дому). Це перше використання тиші, що звучить в американській музиці. Сам автор зазначав в партитурі: «Струнні грають весь час ррр без зміни темпу. Вони повинні відтворити „мовчання друїдів, котрі нічого не знають, не бачать і не говорять“ . Труба інтонує „вічне запитання буття“ і промовляє його тим самим тоном щоразу. »[1] Композитор використовує кінематографічні прийоми: віддаляє події в часі та просторі (партії труби та флейти в партитурі не перетинаються; струнні слід розмістити віддалено від флейт та труби).

Його музика мала довгий шлях до свого слухача. Американці, виховані на розважальній музиці, закохані в «солодкий» романтизм П.Чайковського та С.Рахманінова, були не готові сприймати експериментально-інтелектуальне мистецтво Айвза. Його часто звинувачували в дилетантизмі за «нерегламентовані» дисонанси. Жодне видавництво не хотіло видавати його творів. На початку 1920-тих рр.. за власні кошти він видає сонату «Конкорд[en]» та збірник «114 пісень».

Одним із улюблених жанрів Айвза була пісня (працює над жанром близко 40 років). Пісні композитора — своєрідний міжкультурний діалог: він кладе на музику власні тексти, переспівує відомі поезії (наприклад «Я не гніваюсь» Г.Гейне чи «В літніх полях» Г.Аллмерса[ru], які у свій час переспівували Р.Шуман, Й.Брамс). Цікаво, що до збірки ввійшли 9 творів, які не призначені для публічного виконання. Це авторський приклад того, як не можна писати пісень, про зазначає Ч.Айвз у передмові. Ще одна особливість вокальної лірики музиканта — кілька пісень є перекладенням інструментальних творів для голосу з супроводом (до того в музичній практиці все було навпаки — композитори часто використовували пісенні мотиви у симфонічній творчості). Наприклад, п'єса «Озеро» поєднується з авторським текстом у пісні «Спогад».

Ще одна характерна особливість творчості Айвза — тяжіння до програмності, при чому детальної, конкретизованої текстом. Відомим є факт цікавого трактування пісень Шуберта, які композитор виконував на корнеті, а вірші роздавав слухачам. Видання деяких творів супроводжуються авторськими поясненнями-трактатами («Конкорд» та збірник «114 пісень»).

Композитор часто робив кілька редакцій своїх творів, тому у нотографії мистця одні й ті ж композиції зазначені з різними датами.

Емоційно-образний світ музикант розуміє як систему опозицій: сила-слабкість, складність-простота, більшість — меншість, музика — звук, суть — манера. В естетичній системі сила духу знаходить вираження через складність музичної мови, щільність фактури, дисонантність гармонії, складність виконання. справжнє мистецтво — те, яке потребує значних інтелектуальних і професійних зусиль. Проста і милозвучна музика недостойна людини. Айвз один з небагатьох творців, для якого точність виконання непринципова — адже помилки частина буття, яка має право існувати, особливо в музиці. Знамените прохання до переписувача, який намагався «підчистити» гармонію: «Не намагайтесь зробити все „мило“. Всі неправильні ноти — правильні.[2]»

Відзнаки[ред.ред. код]

Основні твори[ред.ред. код]

  • Variations on America for organ (1892)
  • The Circus Band (a march describing the Circus coming to town)
  • Psalm settings (14, 42, 54, 67, 90, 135, 150) (1890s)[25]
  • String Quartet No. 1, From the Salvation Army (1897—1900)
  • Symphony No. 1 in D minor (1898—1901)
  • Symphony No. 2 (Ives gave dates of 1899—1902; analysis of handwriting and manuscript paper suggests 1907—1909)[26]
  • Symphony No. 3, The Camp Meeting (1908–10)
  • Central Park in the Dark for chamber orchestra (1906, 1909)
  • The Unanswered Question for chamber group (1906; rev. 1934)
  • Piano Sonata No. 1 (1909–16)
  • Piano Trio (c. 1909–10, rev. c. 1914–15)
  • Violin Sonata No. 1 (1910–14; rev. c. 1924)
  • Violin Sonata No. 4, Children's Day at the Camp Meeting (1911–16)
  • A Symphony: New England Holidays (1904—1913)
  • «Robert Browning» Overture (1911–14)
  • Symphony No. 4 (1912–18; rev. 1924–26)
  • String Quartet No. 2 (1913–15)
  • Pieces for chamber ensemble grouped as "Sets, " some called Cartoons or Take-Offs or Songs Without Voices (1906–18); includes Calcium Light Night
  • Three Places in New England (Orchestral Set No. 1) (1910–14; rev. 1929)
  • Violin Sonata No. 2 (1914–17)
  • Violin Sonata No. 3 (1914–17)
  • Orchestral Set No. 2 (1915–19)
  • Piano Sonata No. 2, Concord, Mass., 1840–60 (1916–19) (revised many times by Ives)
  • Universe Symphony (incomplete, 1915–28, worked on symphony until his death in 1954)
  • 114 Songs (composed various years 1887—1921, published 1922.)
  • Three Quarter Tone Piano Pieces (1923–24)
  • Orchestral Set No. 3 (incomplete, 1919–26, notes added after 1934)

Примітки[ред.ред. код]

  1. Ольга Манулкина. От Айвза до Адамса: Американская музыка ХХ века, стор. 83
  2. Rich A. American Pioneers. P.50.

Електонні джерела[ред.ред. код]