Hot Space

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Hot SpaceM:
Queen Hot Space.png
Студійний альбом
Виконавець Queen
Дата випуску 21 травня 1982
Записаний червень 1981–
березень 1982
(«Mountain Studios»,
Монтре, Швейцарія;
«Musicland Studios»,
Мюнхен, Німеччина)
Жанр рок
диско
денс
фанк
ритм-енд-блюз
поп
Тривалість 43:29
Мова англійська
Лейбл EMI
Велика Британія
Elektra
США
Продюсер Queen
Райнхольд Мак
Аріф Мардін
Девід Бові
Хронологія Queen
Попередній
←
Flash Gordon
(1980)
The Works
(1984)
Наступний
→
Сингли з Hot Space
  1. «Under Pressure»
    Випущений: 26 жовтня 1981
  2. «Body Language»
    Випущений: 19 квітня 1982
  3. «Las Palabras de Amor»
    Випущений: 1 червня 1982 (тільки Велика Британія, Нідерланди, Ірландія, Мексика, Чилі, Венесуела)
  4. «Staying Power»
    Випущений: 31 липня 1982 (тільки Японія, США)
  5. «Calling All Girls»
    Випущений: 31 липня 1982 (тільки США, Канада, Австралія, Нова Зеландія)
  6. «Back Chat»
    Випущений: 9 серпня 1982

«Hot Space» (укр. «Гарячий космос») — десятий студійний альбом британського рок-гурту «Queen». Він був випущений 21 травня 1982 року «EMI Records» у Великій Британії і «Elektra Records» в США. В альбомі відзначається помітний зсув в музичному напрямку, в порівнянні з попереднім альбомом, вони використовували багато елементів диско, фанку, ритм-енд-блюзу, денсу і поп-музики.[1][2] Це зробило альбом менш популярним серед фанів, які воліли традиційного рок-стилю, який вони асоціювали з гуртом.[1] Рішення «Queen» записати танцювально-орієнтований альбом зародилося від величезного успіху в США їхнього хіта 1980 року «Another One Bites the Dust» (і в меншій мірі, успіху пісні у Великій Британії).[2]

«Under Pressure», створена «Queen» у колаборації з Девідом Бові, була випущена у 1981 році, вона стала другим хітом гурту, що посів 1 позицію у Великій Британії.[3] Незважаючи на те, що пісня була включена в «Hot Space», вона була окремим проектом і була записана перед альбомом, до спорів про нове рок-звучання «Queen» під впливом диско.[4] Другий сингл альбому, «Body Language», досяг 11 позиції в чартах США. У липні 2004 року журнал «Q» назвав «Hot Space» одним з п'ятнадцяти найкращих альбомів, де великий рок-акт втратив сюжет.[5] Велика частина альбому була записана в Мюнхені під час самого бурхливого періоду в історії гурту, і Браян Мей і Роджер Тейлор зневажали нове звучання, причому обидва були дуже критичні щодо впливу менеджера Фредді Мерк'юрі Пола Прентера на співака.[6] Згідно з оцінками, продажі альбому в даний час складають 3,5 мільйонів примірників.

Музичний стиль і жанри[ред. | ред. код]

До 1979 року «Queen» ніколи не використовували синтезатори у своїх альбомах.[7] Починаючи з «The Game», «Queen» почали використовувати синтезатори «Oberheim OB-X» у своїх піснях (наприклад, у «Play the Game» і «Save Me») і продовжували це робити. На «Hot Space» гурт пішов ще далі, вперше представивши драм-машину. Відхід від їхнього фірмового звучання сімдесятих років, більша частина «Hot Space» являє собою суміш ритм-енд-блюзу, фанку, денсу і диско — в той час як «рок»-пісні тривали у поп-рок-напрямку, аналогічному їх попереднього альбому (виняток становить пісня «Put Out the Fire»).[2][8] Не люблячи нове звучання, Браян Мей і Роджер Тейлор були дуже критичні у відношенні до впливу, який Пол Прентер, особистий менеджер Фредді Мерк'юрі між 1980 і 1984 роками, справив на співака.[6] Прентер, нібито, відмовив іншим членам у доступі до Мерк'юрі.

Композиції[ред. | ред. код]

Сторона «А»[ред. | ред. код]

Staying Power

Докладніше: Staying Power

Аранжування горну для «Staying Power» Мерк'юрі було додано Аріфом Мардіном (який також продюсував Чаку Хан і додав секції горну до записів «Bee Gees» і Арети Франклін).[9] «Staying Power» виконувалася у супроводжуючому «Hot Space Tour» гурту, хоча і набагато швидше і важче, зі справжніми ударними, що замінили драм-машину, гітарами і клавішними, що замінили горни (це аранжування не містило реальної бас-гітари, оскільки Джон Дікон грав на гітарі на додаток до Мея). Вона також гралася на гастролях «Queen» «The Works Tour», хоча й рідше, ніж на «Hot Space Tour». У Японії гурт випустив сингл «Staying Power» у липні 1982 року. Пісня також була випущена як сингл в США в листопаді 1982 року. Вона не потрапила в чарти у будь-якій країні. Внесок Мардіна був записаний в студії звукозапису в Нью-Йорку. В оригінальній демо-версії треку замість горнів була використана гітара.

Dancer

Бас-лінія до «Dancer» Мея була зіграна на синтезаторі «Oberheim OB-Xa» Меєм. Сама по собі, пісня — злиття року і диско — є чимось на зразок продовження «Dragon Attack» з альбому гурту «The Game» 1980 року у тому, що вона сплавляє важкі елементи музики з танцювальними, як це робив «Led Zeppelin».[9] Телефонне повідомлення у кінці «Dancer» німецькою мовою було записано в готельному номері в Мюнхені; воно приблизно перекладається як «добрий ранок, це ваш дзвінок-будильник». Тексти пісень «Dancer» також відрізняються тим, що є єдиними на альбомі, які посилаються на саму назву альбому.[10]

Back Chat

Докладніше: Back Chat

«Back Chat», написана Діконом, — це трек, на який найбільше впливає «чорна музика». На додаток до звичайних обов'язків гри на басі, Дікон у пісні також грає на ритм-гітарі, соло-гітарі та синтезаторі.[11] Як сингл, вона зупинилася на 40 позиції у британських чартах. У відео-коментарі до «Greatest Video Hits 2» Тейлор дав зрозуміти, що він ненавидить музичне відео для неї.

Body Language

Докладніше: Body Language

«Body Language» є нетиповою серед пісень «Queen», будучи єдиним синглом, випущеними гуртом, що не включає гітару (за винятком надривів гітари під час завершення пісні, які стали більш помітними протягом усього реміксу 1991 року). Мерк'юрі, який написав пісню на синтезаторі баса, раніше досліджував потенціал інструменту у його внеску до альбому-саундтреку «Flash Gordon».[12] Відеоролик «Body Language», в якому скупо одягнені моделі корчилися один навколо одного, виявився дещо суперечливим і був заборонений на декількох територіях . Пісня також з'явилася в документальному фільмі 1984 року «Стриптизерка» у виконанні одного з танцюристів.

Action This Day

«Action This Day», одна з двох пісень Роджера Тейлора, що з'явилися на альбомі, явно під впливом руху нової хвилі/ поточного стилю на той час; трек керується стуканням електронної драм-машини в 2/4 рази і включає в себе саксофонне соло, яке грає італійський сесійний музикант Діно Солера. «Action This Day» бере свою назву від коронної фрази Вінстона Черчилля, якою державний діяч помічав термінові документів, і повторює тему соціальної обізнаності, яку Тейлор підтримував у багатьох своїх піснях. Гурт виконував «Action This Day» наживо на «Hot Space Tour» з більш звичайним аранжуванням, замінивши драм-машину і басовий синтезатор на рок-ритм секцію і синтезатор, який замінював саксофонне соло. Куплет виконувався дуетами між Тейлором і Мерк'юрі, приспіви виконувався обома.

Сторона «Б»[ред. | ред. код]

Put Out the Fire

«Put Out The Fire» — це пісня, яка виступає проти вогнепальної зброї, написана Меєм, з головним вокалом Мерк'юрі, і з головним вокалом Мея у фальцеті в кінці кожного куплету. Мей записав гітарне соло під впливом алкоголю (після багатьох невдалих спроб).[12] Тексти до першого вірша сильно натякають на вбивство Джона Леннона Марком Чепменом, з такими рядками, як: «Вони називають його героєм» (Леннон), «В країні вільній» (Захід/Америка), «Але він не захотів потиснути мені руку» (невизначений, але Леннон підписав платівку Чепмена), «Він мене розчарував», (Чепмен, очевидно, був розчарований відмовою Леннона від Бога і/або його останньою музикою), «Так що я отримав мій пістолет, і я його пристрелив». Смерть Леннона була недавньою і сирою для багатьох людей, включаючи таких шанувальників, як «Queen» («The Beatles» зробили великий вплив на «Queen»), а пісня «Life Is Real (Song For Lennon)», написана Мерк'юрі, що слідує відразу після цієї, не випадкова.

Хоча вона ніколи не випускалася як сингл, «Put Out The Fire», «традиційна» пісня Queen, пізніше з'явилася на компіляції «Queen Rocks» у 1997 році. Крім того, був підготовлений новий відеокліп для супроводжуючого її відеофільму з живим виконанням пісні зі врізкою відеоматеріалів про пожежі і вибухи.

Life Is Real (Song for Lennon)

Мерк'юрі написав «Life Is Real» як данину поваги Джону Леннону, вбивство якого відбулося у 1980 році, це також спонукало гурт виконати його пісню «Imagine» на гастролях. Як і пісні Леннона, «Life Is Real» має рідкісне фортепіанне аранжування і меланхолійний тон. Це також одна з небагатьох пісень Мерк'юрі, тексти якої були написані до створення музики (іншою була «Killer Queen»). Назва може бути відсиланням до лірики «love Is real», з пісні Леннона 1970 року «Love», або до рядка «nothing is real», з пісні «The Beatles» «Strawberry Fields Forever». Він починається з трьох дзвінких фортепіанних нот, покликаних згадати про відкриваючи дзвони у піснях Леннона «(Just Like) Starting Over» і «Beautiful Boy (Darling Boy)». Крім того, перші два слова: «плями провини...» вони практично ідентичні інтервальним (хоча і в іншому ключі) першим двом нотах Леннона в його пісні «Mother».

Calling All Girls

Докладніше: Calling All Girls

Перша пісня «Queen», написана Роджером Тейлором, яка була випущена як сингл (хоча й у деяких країнах, включаючи США та Австралію, але не Велику Британію), «Calling All Girls» не змогла істотно вплинути на чарти, у яких вона досягла максимальної в США 60-ої позиції і 33-ої в Канаді, незважаючи на своє музичне відео на основі фільму Джорджа Лукаса «THX 1138». Тейлор написав «Calling All Girls» на гітарі під час відпочинку, використовуючи шуми, що виникали внаслідок ефекту Ларсена (акустичного зворотнього зв'язку).[12] «Queen» ніколи не виконувала цю пісню в Європі, але живий запис з Японії 1982 року є комерційно доступним на DVD «Queen on Fire — Live на Bowl», де «Calling All Girls» супроводжує фотогалерею. Сингл був випущений в липні 1982 року.

Las Palabras de Amor (The Words of Love)

Докладніше: Las Palabras de Amor

Тексти пісень Mея для «Las Palabras de Amor» були натхненні тісними відносинами «Queen» з їх латиноамериканськими шанувальниками і були інтерпретовані як алегорія Фолклендської війни.[9] Насправді, альбом був випущений під час війни і був записаний задовго до початку війни. «Топ-20»-хіт у Великій Британії, «Las Palabras de Amor» ознаменував четверту появу гурту на телепередачі «Top of the Pops» (перша, друга і третя поява для «Seven Seas of Rhye», «Killer Queen» і «Good Old-Fashioned Lover Boy»). У цьому імітаційному виконанні можна побачити гру на роялі, хоча на записі є тільки синтезатори (на яких грає Мей). Мей також заспівав головний вокал для гармонізуючого рядка «цієї ночі і назавжди».

Cool Cat

«Cool Cat», написана Мерк'юрі і Діконом, спочатку включала Девіда Бові на бек-вокалі і кілька рядків розмовного слова до ритму протягом бріджу. За словами Мерк'юрі в телевізійному інтерв'ю 1982 року, Бові був незадоволений результатами і запропонував їх вилучити за кілька днів до того, як їх батьківський альбом був випущений. За винятком електричного піаніно (на якому грав Мерк'юрі), на всіх інструментах грає Дікон, включаючи ударні, гітари і синтезатори.[13] У альбомній версії Мерк'юрі співає всю пісню у фальцеті.[14] Альтернативний дубль з вокалом Бові все ще неушкоджений широко доступний на різних бутлегових записах і на вінилових поверхнях тестових відтисків в США з альбомом «Hot Space» початку 1982 року.[15] Дікона можна почути, використовуючого техніку слеп по всьому треку.

Under Pressure

Докладніше: Under Pressure

Знаменитий дует з Бові «Under Pressure» став результатом імпровізованої джем-сесії в студії гурту в Монтре.[16] Коли вона була випущена у 1981 році, «Under Pressure» досягла 1 позиції в «UK Singles Chart».[17] Хоча вона була приписана всьому гурту і Бові, Мерк'юрі був головним режисером цього треку, він і Бові були головними ліриками (кожен писав рядки, які вони співали). Частина акордової прогресії заснована на грубій демо-версії невиданої пісні «Feel Like».[18] Авторство пісні приписують всім п'ятьом учасникам.

Тур[ред. | ред. код]

Докладніше: Hot Space Tour

«Hot Space Tour» 1982 року був останнім туром «Queen» по Америці до «Queen + Paul Rodgers Tour» у 2006 році. Гурт повністю припинив гастролювати у 1986 році із-за здоров'я Мерк'юрі і не гастролювала до тих пір, поки не почався у 2005 році «Queen + Paul Rodgers Tour».[19]

Реліз і прийом[ред. | ред. код]

Професійні огляди
Оцінки оглядів
Джерело Рейтинг
AllMusic 2.5/5 зірок[1]
Chicago Tribune 1/4 зірки[20]
Encyclopedia of Popular Music 1/5 зірок[21]
The Guardian 2/5 зірок[22]
Rolling Stone 3/5 зірок[8]
The Rolling Stone Album Guide 2/5 зірок[23]

Завдяки своєму денс-поп-звучанню, «Hot Space» на думку прихильників і критиків є одним з альбомів «Queen», що найбільш артистично розчаровують.[24] Стівен Томас Ерлвайн з «AllMusic» сказав про альбом, що «гурт, який колись з гордістю заявляв, що не використовує синтезатори на своїх альбомах, раптово різко змінив курс, присвятивши всю першу частину альбому роботизованій, танцювальній поп-музиці нової хвилі, керованої драм-машинами та забарвленої клавішними, а гітара Браяна Мея приходить як аромат тільки іноді». Алекс Петрідіс з «The Guardian» дав альбому дві зірки і сказав: «як і „Queen“, диско було мелодраматичним, нерозкаяним табором, екстравагантно аранжоване і всеїдне в своїх впливах. Принаймні, так і було. На час „Hot Space“ 1982 року диско мутувало в дивне, скелетне, електронне "dubby"-звучання, вперше створене ді-джеєм Ларрі Левеном, яке дійсно не підходило „Queen“ взагалі».

Спадщина[ред. | ред. код]

Майкл Джексон, який тоді був близьким другом гурту, пізніше посилався на «Hot Space», як на альбом що вплинув на його власний «Thriller».[25][26] В інтерв'ю 2015 року з Грегом Прато із журналу «Songfacts» гітарист гурту «Extreme» Нуно Беттенкорт описав як «Hot Space» був для нього важливим як для музиканта. «Думаю, що він цікавий, бо той альбом навчив мене двох речей. Він навчив, що навіть коли ти в гурті граєш на гітарі, гітара не повинна вести музику — на першому місці має бути пісня. Але, гадаю, головне в тому, що „Queen“ таки зробили такий альбом — у фанатів він був найменш улюбленим, але він був одним із улюблених для мене, бо він пішов на ризик і відійшов з протоптаної стежки. Усі ці уривки з синтезатором, які вони зробили, і горни, я якось завжди чув їх із гітарою у голові. Але, на диво, чи випадково, назва „Hot Space“ саме те, що вона означає: це увесь простір між музикою. Саме це робить його фанковим і саме це захоплює».[27]

Список пісень[ред. | ред. код]

Сторона «А»
# НазваАвтор(и)Вокал Тривалість
1. «Staying Power»  Фредді Мерк'юріФредді Мерк'юрі 4:10
2. «Dancer»  Браян МейФредді Мерк'юрі 3:46
3. «Back Chat»  Джон ДіконФредді Мерк'юрі 4:31
4. «Body Language»  Фредді Мерк'юріФредді Мерк'юрі 4:29
5. «Action This Day»  Роджер ТейлорФредді Мерк'юрі і Роджер Тейлор 3:33
Сторона «Б»
# НазваАвтор(и)Вокал Тривалість
6. «Put Out the Fire»  Браян МейФредді Мерк'юрі 3:15
7. «Life Is Real (Song for Lennon)»  Фредді Мерк'юріФредді Мерк'юрі 3:39
8. «Calling All Girls»  Роджер ТейлорФредді Мерк'юрі 3:53
9. «Las Palabras de Amor (The Words of Love)»  Браян МейФредді Мерк'юрі і Браян Мей 4:26
10. «Cool Cat»  Фредді Мерк'юрі і Джон ДіконФредді Мерк'юрі 3:26
11. «Under Pressure» (з Девідом Бові)Фредді Мерк'юрі, Браян Мей, Роджер Тейлор, Джон Дікон, Девід БовіФредді Мерк'юрі і Девід Бові 4:02

Кліпи до альбому[ред. | ред. код]

  1. «Back Chat» — у кліпі рідкісний випадок, коли Браян Мей грає не на своїй гітарі «Red Special». Кліп в художньому стилі «техно», що відповідає музиці альбому.
  2. «Body Language» — дія відбувається в турецькій лазні. Кліп був заборонений до показу по телебаченню як занадто відвертий, проте був випущений на збірнику «Greatest Video Hits II».
  3. «Calling All Girls» — створений під враженням від стрічки «THX 1138» Джорджа Лукаса, де існував світ роботів, а люди служили їм рабами. У кліпі повторюється ця ситуація, але Фредді з друзями ламають всіх роботів і вириваються на свободу.
  4. «Under Pressure» — відеонарізка Девіда Маллета, складена з чорно-білих кадрів старих фільмів і кольорової хроніки, об'єднана «темою тиску». Один з вдалих кліпів «Queen» без безпосередньої зйомки, увійшов в більшість збірників гурту.
  5. «Las Palabras de Amor» — відеокліп був зроблений в старому стилі. Гурт в студії грав на інструментах.

Учасники запису[ред. | ред. код]

Queen

  • Фредді Мерк'юрі – головний вокал (всі треки), бек-вокал (всі треки), клавішні (1, 4, 5, 7, 10, 11), драм-машина (1, 4), синтезатор (1, 4)
  • Браян Мей – електрогітара (всі, крім 10), бек-вокал (2, 6, 9), другий головний вокал (9), акустична гітара (7-9), драм-машина (2), синтезатор (2), клавішні (9)
  • Роджер Тейлор – ударні (всі, крім 10), бек-вокал (2, 5, 6, 9, 11), перкусія (2, 6, 8), другий головний вокал (5), синтезатор (5), електрична гітара (5), акустична гітара (8)
  • Джон Дікон – бас-гітара (3, 6-11), електрогітара (1, 3, 10), драм-машина (3, 10), синтезатор (3, 10)

Додатковий персонал

Чарти[ред. | ред. код]

Тижневі чарти[ред. | ред. код]

Чарт (1982) Позиція
Австралія (Kent Music Report)[28] 15
Австрія[29] 1
Канада (RPM)[30] 6
Нідерланди (MegaCharts)[31] 1
Франція (SNEP)[32] 7
Німеччина (Media Control Charts)[33] 5
Італія[34] 9
Японія (Oricon)[35] 6
Нова Зеландія (Official New Zealand Music Chart)[36] 5
Норвегія (VG-lista)[37] 3
Швеція (Sverigetopplistan)[38] 4
Велика Британія (UK Albums Chart)[3] 4
США (Billboard 200)[39] 22
США (Billboard R&B Albums Chart)[39] 40

Чарти на кінець року[ред. | ред. код]

Chart (1982) Position
Австрія[40] 17
Канада (RPM)[41] 46
Франція (SNEP)[42] 14
Італія[34] 54
Велика Британія (UK Albums Chart)[43] 51

Сертифікації[ред. | ред. код]

Країна Сертифікація Продано
Австрія (IFPI) Золото 25,000*
Польща (ZPAV) Платина 20,000*
Велика Британія (BPI) Платина 300,000^
США (RIAA) Золото 500,000^
* Дані про продажі, засновані тільки на сертифікації
^ Дані про постачання, засновані тільки на сертифікації

Джерела[ред. | ред. код]

  1. а б в Prato, Greg. Hot Space Review. Allmusic. Процитовано 5 грудня 2006. 
  2. а б в Queen – Hot Space Stylus Magazine. Процитовано 31 травня 2011
  3. а б Queen - full Official Chart History - Official Charts Company. www.officialcharts.com. 
  4. Lowry, Max (13 July 2008) The ones that got away The Guardian. Процитовано 3 серпня 2011
  5. "15 Albums Where Great Rock Acts Lost the Plot". Q magazine. Липень 2004. Archived at rocklistmusic.co.uk
  6. а б O'Casey, Matt, dir. (2011) Queen – Days of Our Lives. Part 2. BBC. Queen Productions Ltd. Процитовано 31 травня 2011
  7. Roy Thomas Baker & Gary Langan Interview Sound On Sound. Процитовано 3 серпня 2011
  8. а б John Milward (10 червня 1982). Hot Space. Rolling Stone. Процитовано 3 серпня 2011.
  9. а б в Miccio, Anthony. On Second Thought. Stylus. Процитовано 5 грудня 2006. 
  10. Queen – The Complete Words. Архів оригіналу за 14 лютого 2006. Процитовано 5 грудня 2006. 
  11. The Quietus - Opinion - In Defence Of... - Don't Talk! In Defence Of Queen's Hot Space. thequietus.com. 
  12. а б в Obrecht, Jas. Brian May Interview. Guitar Player (January 1983), archived at Andy's Queen page. Процитовано 5 грудня 2006. 
  13. Cool Cat - Queenpedia.com. Queenpedia. 
  14. Milward, John (10 червня 1982). Hot Space Review. Rolling Stone, issue 371. Процитовано 5 грудня 2006. 
  15. Queen Demos of Released Tracks (A-L). Процитовано 5 грудня 2006. 
  16. Story Of A Song: Queen & David Bowie’s Under Pressure. google.co.uk. 15 січня 2016. 
  17. http://www.ultimatequeen.co.uk/miscellaneous/statistics/singles.htm#The%20No.%201%20Singles number 1 singles. Процитовано 3 грудня 2016
  18. Queen Demos of Released Tracks (M-Z). Процитовано 5 грудня 2006. 
  19. Queen most loved band The Guardian. Процитовано 3 серпня 2011
  20. Kot, Greg (19 April 1992). An 18-record, 80 Million-copy Odyssey. Chicago Tribune. Процитовано 19 квітня 2016. 
  21. Larkin, Colin (2011). Encyclopedia of Popular Music (вид. 5th). Omnibus Press. с. 2248. ISBN 0857125958. 
  22. Petridis, Alexis (15 грудня 2011). Queen: Jazz; The Game; Flash Gordon; Hot Space – review. The Guardian (London). Процитовано 19 квітня 2016. 
  23. DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly, ред. (1992). The Rolling Stone Album Guide (вид. 3rd). Random House. с. 570. ISBN 0679737294. 
  24. Hot Space - Queen - Songs, Reviews, Credits - AllMusic. AllMusic. 
  25. Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock p.170. Процитовано 9 червня 2011
  26. Thriller´, de Michael Jackson, sigue imbatido 25 años después. elperiodicoextremadura.com. Архів оригіналу за 10 липня 2011. 
  27. Songfacts Interview with Nuno Bettencourt Процитовано 15 липня 2016
  28. Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6. 
  29. Steffen Hung. Queen - Hot Space. austriancharts.at. Процитовано 2012-02-22. 
  30. Queen" and "Hot" and "Space" and "Top Albums/CDs" Library and Archives Canada
  31. Steffen Hung. Queen - Hot Space. dutchcharts.nl. Процитовано 2012-02-22. 
  32. InfoDisc : Tous les Albums classés par Artiste. Infodisc.fr. Архів оригіналу за 30 березня 2014. Процитовано 2012-02-22. 
  33. charts.de. charts.de. Процитовано 2012-02-22. 
  34. а б Hit Parade Italia – Gli album più venduti del 1982 (Italian). hitparadeitalia.it. Процитовано 3 October 2011. 
  35. – Yamachan Land (Archives of the Japanese record charts) – Albums Chart Daijiten – Queen (Japanese). 30 грудня 2007. Архів a-クイーン оригіналу за 14 серпня 2011. Процитовано 14 вересня 2011. 
  36. Steffen Hung. Queen - Hot Space. charts.org.nz. Процитовано 2012-02-22. 
  37. Steffen Hung. Queen - Hot Space. norwegiancharts.com. Процитовано 2012-02-22. 
  38. Steffen Hung. Queen - Hot Space. swedishcharts.com. Процитовано 2012-02-22. 
  39. а б Artist Search for "queen". AllMusic. 
  40. Austriancharts.st – Jahreshitparade 1984. Hung Medien. Архів оригіналу за 12 жовтня 2011. Процитовано 1 серпня 2010. 
  41. Top 100 Albums '82. RPM. 25 грудня 1982. Процитовано 6 грудня 2010. 
  42. Les Albums (CD) de 1982 par InfoDisc (PHP) (French). infodisc.fr. Архів оригіналу за 29 грудня 2012. Процитовано 29 січня 2012. 
  43. Complete UK Year-End Album Charts. Архів оригіналу за 19 травня 2012. Процитовано 3 жовтня 2011. 

Посилання[ред. | ред. код]