Історія повії
![]() | |
Творець: | Вільям Хоґарт |
---|---|
Час створення: | Квітень 1732 року |
Розміри: | 13 3/8 x 16 дюймів (33,9 x 40,7 см). |
Жанр: | Гравюра |
Музей: | Британський музей |
![]() |
Історія блудниці (англ. A Harlot's Progress/The Harlot's Progress) — серія з шести картин (1731 рік, нині знищена)[1] та гравюр (1732 рік)[2] англійського художника Вільяма Гоґарта. У серії представлена історія молодої жінки М. (Молл або Мері) Хакабут, яка приїжджає до Лондона з села і стає повією. Серія була розроблена на основі третього зображення. Після того як Хогарт зобразив повію в її будуарі в мансарді на Друрі-Лейн, йому спало на думку ідея створити сцени з її ранньго та наступного життя. Назви та алегорія нагадують про «Подорож Пілігрима в Небесную Країну» Джона Буньяна.
У першій сцені жінка похилого віку вихваляє свою красу і пропонує вигідне заняття. На задньому плані зображено джентльмена. На другому зображенні вона з двома коханцями: коханкою, на третьому вона стала повією, а також заарештована, на четвертому вона б'є коноплі у в'язниці Брайдвелл. У п'ятій сцені вона помирає від венеричної хвороби, а в останній — помирає у віці 23 років.
Головна героїня, Молль/Мері Хакабаут названа на честь героїні "Молль Фландерс" (головна героїня крутійського роману Даніеля Дефо, «Радощі та прикрощі знаменитої Молль Флендерс»), Кейт Хакабаут, або, іронічно, на честь Пресвятої Діви Марії[3]. Кейт була відомою повією та сестрою розбійника Френсіса Хакабаута: він був повішений 17 квітня 1730 року; вона була засуджена за утримання буйного будинку в серпні того ж року, будучи заарештованою Вестмінстерським магістратом сером Джоном Гонсоном.
Ця серія була однією з "Сучасних моральних серій" Гоґарта і була випущена після того, як у Лондоні розпочалася боротьба із проституцією. На багатьох сценах зображено лондонське суспільство того часу, і коли Молль "почала спускатися в прірву", ми можемо побачити безнадійність компанії, яку вона становила навіть після того, як її не стало. Ця серія дає привід задуматися і захопитись невеликими деталями, які Гоґарт включив у свої роботи. Серія картин була дуже популярна, і було виготовлено лише 1240 наборів. Через популярність серії та обмежену кількість наборів незабаром з'явилися піратські копії. Хогарт знав про це і зміг домогтися ухвалення парламентського закону 1735 (Акт Гоґарта), що забороняє це. Незабаром після цього Гоґарт опублікував свою другу серію сатиричних і моралізаторських зображень "Історія марнотрата"[2], за якою через десять років пішов "Модний шлюб"[4].
Оригінали картин загинули під час пожежі у Фонтхілл-Хаусі в 1755 році, заміському будинку Вільяма Бекфорда (1709-1770), політика та батька Вільяма Томаса Бекфорда (1760-1844), будівельника Фонтхіллського аббатства. Оригінальні листи збереглися і були продані вдовою Хогарта, Джейн, Джона Бойделла в 1789 році, від нього - Болдуїна, Кредоку і Джою в 1818 році, а потім Генрі Бону в 1835 році. Кожен із них виготовив додаткові копії.
Пізніше "Історія повії" була опублікована Вільямом Іннелом Клементом у шпальтах його газети "Bells Life" у Лондоні № 330 22 червня 1828 року.
Сцена 1 | Молль Хакабаут прибуває до Лондона в готель "Белл Інн", Чіпсайд |
---|---|
![]() |
![]() |
Лондонці не звертають уваги на цю сцену, і навіть кінний священник ігнорує її скрутне становище, так само як він ігнорує той факт, що його кінь перекинув купу сковорідок.
Схоже, що Молль була ошукана можливістю законної роботи. Гусак у багажі Молль адресований "My lofing cosen in Tems Stret in London": це говорить про те, що її ввели в оману; цей "кузен" міг бути вербувальником або підкупленою дурою власників громадських будинків. Молль одягнена в біле, на відміну від оточуючих, що ілюструє її невинність та наївність. Мертвий гусак у багажі Молл або поруч із ним, такий же білий, віщує смерть Молль внаслідок її довірливості. Вивіска шинку із зображенням дзвіночка може означати belle (у перекладі з французької - красива жінка), яка недавно прибула з країни. Громада каструль на зубах натякає на неминуче "падіння" Молль. Гусак і сковорідки, що хитаються, також імітують неминучу імпотенцію, що виникає при сифілісі, віщуючи конкретну долю Молль. Композиція нагадує "Відвідини Пресвятою Дівою Марією Єлизавети", описаний у Євангелії від Луки 1:39-56. | |
Сцена 2 | Молль - утриманка, коханка багатого торговця |
![]() |
Молль - коханка багатого єврейського купця, про що свідчать картини Старого Завіту на задньому плані, які вважаються пророцтвом того, як купець ставитиметься до Молль у період між цією та третьою сценами. У неї багато манірності в одязі та супроводі, тому що вона тримає вест-індського хлопчика-слугу та мавпочку. Хлопчик та молода служниця, а також мавпа можуть бути надані бізнесменом.
Наявність слуги, мавпи та чайного столика з червоного дерева свідчить, що багатство купчихи було нажито в колоніях[5]. У неї є баночки з косметикою, маска з маскараду, а її квартира прикрашена картинами, що ілюструють її сексуально розбещений і морально нестійкий стан. Вона перекидає стіл, щоб відвернути увагу купця, коли другий коханець навшпиньки виходить. |
Сцена 3 | Молль перетворилася з утриманки у звичайну повію |
![]() |
Молль перетворилася із утриманки на звичайну повію. Її служниця тепер стара і хвора на сифіліс, і Генрі Філдінг у "Томі Джонсі" сказав би, що служниця схожа на його героїню місіс Партрідж. Її ліжко – єдиний великий предмет меблів, а кішка позує, щоб передати нову позу Молл. Капелюх відьми і березові прути на стіні говорять або про чорну магію, або, що важливіше, про те, що проституція - справа рук диявола. На стіні зображені її герої: Махіт з "Опери жебрака" та Генрі Сачеверелл, а над ними - двоє ліків від сифілісу.
Над її ліжком зберігається коробка з перукою розбійника Джеймса Далтона (повішеного 11 травня 1730), що наводить на думку про романтичне захоплення. Світовий суддя сер Джон Гонсон із трьома озброєними приставами входить у двері у правій частині кадру, щоб заарештувати Молль за її діяльність. Молль демонструє новий годинник (можливо, подарунок Далтона, можливо, вкрадені в іншого коханця) і оголює ліві груди. Гонсон, однак, прикутий до капелюха відьми і "мітлі" або перини, що висить на стіні над ліжком Молл. Композиція сатирично нагадує Благовіщення, тобто, повідомлення ангела Гавриїла Діві Марії про те, що вона зачне і стане матір'ю Ісуса, Сина Божого, як записано в Євангелії від Луки 1:26-39. |
Сцена 4 | Молль збиває коноплі у в'язниці Брайдвел |
![]() |
Молль перебуває у в'язниці Брайдвел. Вона збиває коноплі для петлі ката, а тюремник загрожує їй та вказує на завдання. Філдінг напише, що Твакум, один із садистів-вихователів Тома Джонса, був дуже схожий на тюремника (Том Джонс 3:6). Дружина тюремника краде у Молль одяг, підморгуючи при цьому злодії. Ув'язнені йдуть ліворуч у порядку зменшення багатства.![]() |
![]() | |
Сцена 5 | Молль вмирає від сифілісу |
![]() |
![]() Жінка, можливо господиня будинку, перебирає речі Молль в пошуках того, що вона хоче забрати. |
![]() | |
Сцена 6 | Молль прокидається |
![]() |
![]() |
Праворуч п'яно тужить утримувачка публічного будинку з глечиком "Нантс" (бренді) і моторошно посміхається. Вона єдина, хто засмучений поводженням з мертвою дівчиною, труна якої використовується як бар у таверні. Траурна дівчина (ще одна повія) краде хустку трунаря.![]() |
Процес гравірування полягав у тому, що малюнок наносився на метал з допомогою гравера. Потім зображення на металі покривалося чорнилом та друкувалося на окремих аркушах паперу.
Епізоди "Історії повії" використовують зображення, щоб розповісти історію Молль Хакабут, а елементи матеріальної культури в кожній сцені розповідають свою історію в рамках цієї трагічної розповіді. Візуальна казка Вільяма Гоґарта протистоїть уявленню, що матеріали використовуються виключно для вираження індивідуальності. Матеріальна культура тут скоріш використовується для приховування особистості, і навіть глибинних проблем. Тим самим Гоґарт показує той бік вісімнадцятого століття, в якому населення було набагато одноріднішим. Використання Молль маскарадної маски, її сукню або професійний одяг – все розповідало про людину певну інформацію. Володіння домашніми тваринами приховувало жорстокість та насильство. Матеріали використовувалися для приховування особистості, та й приховування дій.
Люди у вісімнадцятому сторіччі часто приховували своє класове становище, щоб до них краще ставилися у суспільстві.
Матеріальна культура охоплювала як сферу одягу та аксесуарів. Поява домашніх тварин стала новою ознакою багатства людей у XVIII столітті. Наприклад, у другій сцені "Історії повії" зображена мавпа, яку могли дозволити собі лише багаті мандрівники. Чартеріс - єдиний персонаж в оповіданні, що підходить під цей опис, і це показує, наскільки він успішний.
Матеріальна культура XVIII століття відрізнялася від сучасної метою приховати індивідуальність людини. Аналіз соціальної обстановки, як бал-маскарад, демонструє бажання приховати свою сутність для того, щоб спілкуватися. Матеріал одягу - одна з небагатьох відмінностей між тим, що носили представники найвищого класу, і тим, що носили представники нижчого класу. Професійна уніформа часто створювала дисонанс між істинною сутністю людини і тим, як її показували у суспільстві. Зрештою, володіння домашніми тваринами сприяло ще одному способу приховувати та практикувати жорстокість. Використання Гоґартом матеріальної культури свідчить, що час, коли він жив, покладався на приховування зовнішнім виглядом соціально неприйнятних речей, як-от бідність, проституція і гендерні ролі.
- ↑ Codell, Julie F. (1993). Wendy Baron and Richard Shone, editors. Sickert Paintings. (Catalogue for Exhibition at Royal Academy of Arts, London.) New Haven, Conn.: Yale University Press. 1992. Pp. xii, 365. $60.00. Albion. Т. 25, № 4. с. 742—743. doi:10.2307/4051374. ISSN 0095-1390. Процитовано 24 травня 2022.
- ↑ а б Wagner, Peter; Paulson, Ronald (1993). Hogarth's Graphic Works. Eighteenth-Century Studies. Т. 26, № 3. с. 499. doi:10.2307/2739421. ISSN 0013-2586. Процитовано 24 травня 2022.
- ↑ Paulson, Ronald (2003). Hogarth's harlot : sacred parody in Enlightenment England. Baltimore, Md.: Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-7391-6. OCLC 51093139.
- ↑ FUNNELL, PETER (12 грудня 2007). DISPLAY AT THE NATIONAL PORTRAIT GALLERY, LONDON, 1968-1975. Art History. Т. 30, № 4. с. 590—610. doi:10.1111/j.1467-8365.2007.00565.x. ISSN 0141-6790. Процитовано 24 травня 2022.
- ↑ Victoria and Albert Museum, Online Museum (13 січня 2011). Silver Service Slavery - The Black Presence in the White Home. www.vam.ac.uk. Процитовано 24 травня 2022.
- A Harlot’s Progress von William Hogarth: Aufstieg und Fall einer Hure (з великою бібліографією)
- The series of engravings
- The Harlot’s Progress in Context.
- Learning English Timeline: William Hogarth, The Harlot's Progress
- The Literary Encyclopedia
- A reprint of the Grub Street Journal, referring to Kate Hackabout
- An analysis
- Історія повії на сайті IMDb (англ.) (2006 film)
- Vienna’s New Opera House Since 1801, The New York Times, 29 May 2009
|