Користувач:Katsuiii/Чернетка
З врахуванням чутливості, якості та різноманітності, японська література вважається однією з великих літератур світу. Деякі з її збірок міфологічної історії існують вже 1300 років. Проте навіть найдревніші твори мають загальне значення. Вони вражають сенсорно, перетинаючи межі часу та культурних відмінностей.
У японській культурі традиційно прізвище людини передує особистому імені — наприклад, Морі Оґай. Літературні постаті у цій статті цитуються у цьому стилі, з прізвищем на першому місці. Важливо зауважити, що японських письменників часто називають лише за їхнім ім'ям — Оґай, а не Морі.
Стародавня література[ред. | ред. код]
На японських письменників тих часів сильно вплинула китайська культура. Без власної системи письмовості, японці адаптували китайські ієрогліфи під свої потреби. Це чітко відображено у найстаріших повних творах, таких як Коджікі (Коджікі: Записи про давні справи), який був завершений у 712 році, та Ніхон шокі (Хроніки Японії з найдавніших часів до 697 року), завершені вісім років пізніше. У обох цих збірках багато розділів історії, міфології, легенд та пісень написані цілком китайською мовою.
Найвеличнішим літературним досягненням давнього періоду було "Маньйошу" (Десять тисяч листів), величезна антологія приблизно з 4,500 поезій. Вона була складена після 759 року, хоча включала в себе поезію, написану століття чи більше раніше. "Маньйошу" вражає кількома способами. Поезія запам'ятовується своєю образністю, емоційною силою та евокативним впливом. Складачем антології, ймовірно, був поет Отомо Якамочі. Інші поети, такі як Какіномото Хітомаро і Отомо Табіто, також сприяли тому, щоб це стало величезним літературним досягненням.
Більшість віршів у колекції є танка, або короткі вірші, одна з унікальних форм японської поезії. Танка завжди складається з п'яти рядків, які слідують строгому шаблону складів: п'ять, сім, п'ять, сім, сім. Ця класична японська форма вірша досі використовується й сьогодні.
Шедеврами "Маньйошу" є 260 чока: довгі вірші різною довжиною до 150 рядків. Вони також пишуться чергуючими рядками з п'ятьма і сімома складами, з заключним рядком на сім складів.
Класична література[ред. | ред. код]
У 9-му столітті винахід системи кана, фонетичних складів, значно полегшив письмо японською мовою і зменшив вплив китайської мови. У 905 році було складено "Кокіншю" (Збірка старовинних і сучасних віршів), першу велику антологію літератури на кана. "Кокіншю" складається з понад 1,100 віршів, розділених на 20 книг. Ці книги були впорядковані за темами, такими як природа, пори року, подорожі, кохання, вітання та скарга.
Головним у антології був Кі Цураюкі, або Кіно, видатний поет та прозаїк свого періоду. У незабутньому передмові до "Кокіншю", яке, можливо, було першою повною прозою на кана, Цураюкі виклав причини, що спонукають людей писати поезію. За словами Цураюкі, натхненням є меланхолія. Справді, більшість кохання в антології, які заповнюють п'ять її книг, є сумними.
Багато танка в "Кокіншю" прекрасно ліричні та проникливі, але їхнє бездоганне симетричне побудовання часто стримувало спонтанність. Ці мініатюри можуть бракувати живої різноманітності довших чока в "Маньйошу". Однак вони були надзвичайно популярні, оскільки вміння складати танка було одним із способів здобуття прихильності на японському королівському дворі.
Думка суду також вплинула на ранню японську поезію ще одним способом тому, що вони жили в суспільстві, яке було дуже традиційним, судові критики хвалили стилізовану досконалість мови і не схвалювали оригінальність. Ці установи та обмеження зробили "Кокінсю" стандартом, за яким складалася японська поезія протягом століть.
Цураюкі також мав інший тривалий вплив на японську літературу. Його "Тоса ніккі" (Щоденник з Тоші) був написаний у 936 році. Це живе зображення його подорожей з Тоші, де він працював урядовцем, до свого будинку в Кіото. Хоча більшість чоловіків того часу писали китайською мовою, він порушив традицію, написавши щоденник японською мовою. Його щоденник також створив традицію: це був найраніший приклад літературного щоденника, одного з характерних жанрів японської літератури.
Протягом усього щоденника, Цураюкі підтримував ілюзію того, що його написала одна з жінок з супроводу губернатора. Фактично, більшість літературних щоденників, які допомогли зробити класичний вік японської літератури видатним, були написані жінками-дворянками. Автором "Кагеро ніккі" була друга дружина прем’єр-міністра десятого століття. Відома лише як "мати Мічицуна", вона живо скаржилася на своє нещасливе життя з чоловіком.
Ще одним захоплюючим щоденником був "Ніккі Мурасакі Шікібу", реалістичний опис життя при дворі від відомої дворянки, відомої як Мурасакі Шікібу. Вона пізніше написала безсмертну "Моногатарі Генджі" (Повість про Генджі). Критики стверджують, що "Повість про Генджі", написана близько 1010 року, була першим великим романом будь-якою мовою. Практично загальновизнано, що ця книга - найкращий зразок всієї японської літератури: минулої та сучасної.
Принц Генджі — герой цього блискучого хроніки дворянського життя, є складною особистістю та безперечним коханцем. З бездоганною чутливістю він різним чином реагує на потреби кожної жінки, яку підкорив. Те, що його характер зачаровує читачів з моменту першого появлення оповідання, - це визнання його давнього автора. Проте роман також незабутній своїми багатими віршами та образами.
Високий успіх "Повісті про Генджі" справив широкий вплив на японську літературу століть. Цей вплив був одночасно і позитивним, і негативним. Роман встановив стандарт відмінності, але також породив багато наслідувань і книг на основі цієї історії. Від того як його так високо цінили і широко наслідували, його негайний ефект полягав у тому, що він стримував інноваційне письмо у дворянському суспільстві.
Ще одним шедевром цього періоду було "Макура но соші" (Подушкова книга Сей Шонагон), написана близько 1000 року леді з двору. Жартівлива і блискуча, вона створила інший настрій, ніж "Повість про Генджі". На відміну від романтичного і чутливого принца Генджі, коханець "Подушкової книги" неповноцінний і комічний; книга зображує грубий гумор, який також був характерним для дворянського життя.
До середини XI століття дворянство та дворянські кола почали втрачати владу, оскільки авторитет імператорів зменшувався. Політична влада переходила до нових володарів суспільства — військових. Навіть після цього дворянське суспільство зберігало своє, привілеї у претензіях бути суддею всієї культури.
У XII столітті це також почало змінюватися. З'явилася нова літературна традиція, традиція, побудована не на аристократичному житті двору, а на звичайному житті інших соціальних класів.
Яскравим прикладом було "Конджаку моногатарі", величезна збірка релігійних легенд і народних казок. Казки були взяті з японської сільської місцевості та з фольклору Індії та Китаю. Одним з основних елементів, що об'єднували всі казки, було зображення тих людей, про яких ніколи не згадувалося у літературі дворянського суспільства. Ці казки, хоча часто писалися неохайно, надавали просвітлюючих відомостей про те, як звичайні люди Японії жили, думали та виживали в часи, коли війни спустошували країну.
Додатковим свідченням про зростання літератури народу була збірка народних пісень "Рьоджін хішьо", складена у 1179 році. Факт того, що ці народні пісні були зібрані імператором Го-Шіракава, чітко сигналізував про те, що нова народна культура отримувала постійну підтримку, навіть на дворі.
Сучасна література[ред. | ред. код]
У 1853 році флот Сполучених Штатів під командуванням комодора Меччью Чі . Перрі прибув до Японії з наказом відкрити країну для заходного світу. Після 1868 року, коли імператор Мейдзі оголосив, що він буде шукати знання з усього світу, почалася нова ера в японській літературі. З'явилися японські переклади європейських творів, хоча вони часто були неточними. Однак японські письменники відкрили для себе, що західна література має якості, невідомі в японських творах минулого.
Літературний вчений Цубоучі Шоьо був лідером у впливі на японських письменників, щоб прийняти зміни. У 1885–1886 роках він написав важливе есе "Суть роману" (Shosetsu shinzui). У цьому есе було наголошено на ролі реалізму у художній прозі, а також мистецькій цінності романів, які раніше вважалися просто розвагами.
Першим справжнім сучасним японським романом став "Укіґумо" ("Пливучі хмари"), написаний у 1887–1889 роках Футабатеї Шімеї. Під впливом російської літератури він написав цю книгу мовою повсякдення звичайних людей. Він був переконаний, що лише таким чином письменник може уловити суть свого власного суспільства. Проте зі звичайною японським небажанням відмовлятися від традицій, більшість письменників продовжували використовувати стилізовану літературну мову аж до кінця XIX століття.
Ще одним письменником, який сильно вплинувся Заходом, був поет і романіст Шімаджакі Тосон. Його роман "Хакай" (1906; "Розбите наказання") розглядає клас ауткастів буракумін (меншість на найнижчому рівні суспільства). Це був один із перших японських романів, який ставить перед собою соціальні проблеми.
Завдяки знанню англійської мови, Шімаджакі Тосон також допоміг у модернізації японської поезії. Його "Akikaze no uta" (1896; "Пісня осіннього вітру") віддзеркалює твори англійського поета Персі Біша Шеллі у своєму ставленні до природи. Тим не менш, неправильні рядки вірша вписуються в традиційний японський шаблон п'яти та семи складів.
Традиційні форми танка та хайку не були забуті. Натомість, їм було надано нової свіжості та живучості завдяки Масаока Шікі. Він був видатним поетом обох форм віршів, але, ще згадувався, як головний критик.
Йосано Акіко була однією з найуспішніших письменниць у новому стилі танка. Її лірична збірка "Мідарегамі" (Заплутане волосся) була написана у 1901 році. Вона мала особливий вплив на жінок, оскільки, здавалося, прославляла нову епоху романтичної любові.
Ішікава Такубоку був одним із найпопулярніших поетів танка в історії японської літератури. Його поезія розкриває багато граней його виразно індивідуального характеру.
Хагівара Сакутаро часто вважається найвеличнішим японським поетом 20 століття. Він створив музичні ритми, які блискуче відзначали сучасні мовні шаблони. Роблячи це, він вирушав на новий шлях, тоді як більшість сучасних поетів танка та хайку все ще прихоплювалися літературної мови традиційного минулого.
Хоча домінуючою темою в японській літературі початку 20 століття був натуралізм, два визначних романіста працювали поза цим рухом. Морі Огай відомий своїми автобіографічними творами та історичними романами. Нацуме Сосекі написав гумористичний шедевр "Вагахай-ва неко де ару" (Я — кіт) у 1905–1906 роках.
Танізакі Джюнічіро та Акутагава Рюноске сприйняли усвідомлення нових потоків думок, що звільнялися з Заходу. Однак вони також відчували приваб до традиційного минулого та спадку, що був унікальним для Японії. У таких романах, як "Таде куу муші" (1929; Деякі віддають перевагу кропиві), Танізакі використовував цей конфлікт між старими та новими способами життя як центральну тему. Дві з коротких історій Акутагави стали основою для нагородженого фільму "Рашьомон", знятого Акірою Куросавою.
Шіґа Наоя був одним із найвпливовіших японських письменників початку 20 століття. Якщо він не був ініціатором, то він був одним із провідних письменників автобіографічної історії, відомої як "Я-роман". Шіґа багато зробив, щоб зробити цей жанр домінуючим у японській літературі.
Навіть Абе Акіра, ліричний письменник середини 20 століття, працював переважно у традиції "Я-роману". Його літературна кар'єра почалася з рухливої історії про зростання зі своїм братом з розумовими вадами. Одним із його головних романів є оповідання про смерть батька.
Японська література розквітала у роки після Другої світової війни, період, під час якого з'явилося багато нових голосів. Раніше цензуровані, письменники стали вільними висловлювати себе в країні, яка надавала великий статус своїм авторам. Часто інтенсивно особистого або внутрішньо спрямованого тону, їхні твори відображали емоційні наслідки війни. Іншою важливою темою був вплив на окремих осіб модернізації Японії.
Ібусе Масуджі виграв національну культурну премію за свій роман "Куроі аме" (1966; Чорний дощ). Ця робота розглядає довгострокові наслідки скидання атомних бомб на Хірошіму,під час Другої світової війни. Широкі інтереси Ібусе привели його до роботи з багатьма видами тем, зокрема інтелектуальні фантазії з використанням тваринних алегорій, історичні романи та оповіді про сільське життя. Його твори славилися своєю гострою сатирою та почуттям гумору.
З поширенням перекладів японська література післявоєнного періоду знайшла міжнародну аудиторію. Психологічні висновки, які пропонували сучасні японські автори, дали західним глядачам уявлення про складнощі японського суспільства.
У 1968 році Кавабата Ясунарі став першим японцем, який отримав Нобелівську премію з літератури. За мотиваційним висновком, премія була вручена "за його майстерність в наративі, яка з великою чутливістю виражає суть японського розуму". Характерно, що його перші літературні успіхи були маленькими віньєтками, які він називав "оповідками на долоні". Навіть один із його головних романів, "Юкігуні" (1948; Країна снігу), почався як оповідання, яке поступово перетворилося на роман.
Багато сучасних японських письменників були експериментаторами. Абе Кобо встановив свій найвідоміший роман, "Жінка в піску" (1962; The Woman in the Dunes), в пісчаному кар'єрі. Цей роман пізніше був адаптований у високоуспішний фільм.
У 1994 році Ое Кензабуро отримав Нобелівську премію з літератури. Його гротескно реалістичні романи відображали вплив Другої світової війни на націю. "Хірошіма ното" (Hiroshima Notes) була заснована на інтерв'ю 1963 року з тими, хто вижив від атомних бомб. Ое також писав рухливі романи та оповідання про свою боротьбу з прийняттям свого сина з пошкодженим мозком, включаючи "Коджінтекі-на таікен" (1964; Особиста справа).
У 1960-х та 70-х роках Ое вважався наймолодшим письменником важливості, і критики скаржилися на відсутність перспективних нових письменників. Проте нове покоління, представлене Накагамі Кенджі і Муракамі Харукі, пізніше здобуло визнання не тільки в Японії, але й за кордоном, де їх романи були перекладені і заслуговували на пошану.
Театр залишався творчою силою в сучасній Японії. Талановитий Мішііма Юкіо створив сучасні кабукі та нох-драми, а також романи. Багато з молодих японських письменників отримали міжнародне визнання за їх сценарії.
Переклад українською мовою зроблений з цього сайту: https://kids.britannica.com/students/article/Japanese-literature/275137