Модульне мистецтво
Модульне мистецтво — напрям сучасного мистецтва, що має на увазі створення творів шляхом об'єднання спільно стандартизованих одиниць (модулів) з утворенням більших, складніших композицій. У деяких роботах модулі можуть бути переміщені, вилучені або додані до вихідного набору[1] .
Передумови[ред. | ред. код]
Починаючи з 1950-х років ряд сучасних художників прагнули включити кінетичні методи в свої роботи в спробі подолати статичний характер існуючого мистецтва. Так американський скульптор Олександр Колдер одним з перших почав спроби впровадження фізичного динамізму в сучасному мистецтві, його роботи постійно змінювалися через постійний рух, в ряді випадків для цих перетворень не були потрібні зусилля людини[2]. Швейцарець Жан Тенглі створював скульптури, що саморуйнуються, продовжив дослідження в області передачі динамічної мінливості твору мистецтва, створивши форму повної ліквідації. Угорський скульптор Віктор Вазарелі в 1955 році видав свій маніфест JAUNE, в якому стверджував, що його твори мистецтва множаться і повторюються в серіях на противагу статичному мистецтву минулого[3].
Промисловий дизайн та архітектура[ред. | ред. код]
Модульність входить в світ сучасного мистецтва в основному за рахунок дисциплін промислового дизайну і архітектури . Бельгійський архітектор Луї Герман Де Конінк працюючи в команді створив перший зразок модульної кухні Cubex в 1932 році. Серія складалася з стандартних компонентів, що випускаються промисловістю, які могли бути об'єднані і збудовані в різних комбінаціях для розміщення в кухні практично будь-якого розміру[4]. Американський дизайнер Гілберт Рохде в 1930-х — 1940-х роках працював над створенням модульних меблів для компанії Herman Miller Corporation, як і Де Конінк він розробив стандартні конфігурації модулів які легко вписувалися в будь-який інтер'єр при взаємозамінності. Використання модуля має багату архітектурну історію[5]. У давнину архітектори використовували модуль, перш за все, в якості одиниці вимірювання направляючої пропорції плану.
Скульптура[ред. | ред. код]
У 1950-х — 1960-х роках в США сформувався напрям скульптурного модульного конструктивізму його виникнення пов'язують з американськими скульпторами Ервіном Хауером і Норманом Карлбергом. Створювані в рамках напряму конструкції виявилися корисними і привабливими для використання в архітектурних стінах і екранах, часто демонструючи складні візерунки хвилеподібних тканеподобних лямок і витоків з отворами, які пропускають і фільтрують світло, створюючи при цьому хвилеподібні візерунки тіні.
Модульність в образотворчому мистецтві[ред. | ред. код]
Америка[ред. | ред. код]
Роберт Раушенберг в 1951 році написав «Білу картину» яка складається з чотирьох однакових білих квадратів, з геометрією взаємопов'язаних форм ця робота одна з найраніших[6] . Раушенберг досліджував цю тему в тому ж році створивши роботи з трьох і семи однакових прямокутних панелей, давши натяк на нескінченність тиражування. Прохолодна абстракція цих полотен віщує поява модульности як повноцінної тема мінімалізму 1960-х років . Тоні Сміт, Сол Левітт, Ден Флавін і Дональд Джадд підхопили естафету і стали самими продуктивними художниками модульного напрямку тих років[7].
Тоні Сміт почав художню кар'єру в якості архітектурного дизайнера. Для того, щоб продовжити свою освіту, він працював підмайстром на деяких проектах Френка Ллойда Райта протягом декількох років, починаючи з 1938 року. Від Райта він навчився використовувати модульні системи у створенні архітектурних проектів. У випадку Райта, інтерес до модульної конструкції можливо був отриманий ним з його знайомства з модульною практикою в традиційній японській архітектурі . Взаємовплив архітектурних дослідів Тоні Сміта з дизайном і живописом дозволило художнику розвинути яскраво індивідуальний метод оперування кольором, формою і пластикою. Сміт буде використовувати шестигранник та інші елементарні геометричні форми в своїй архітектурній практиці, а починаючи з 1960-х років він почне виготовляти скульптури . Звільнившись від програмних і великих структурних вимог архітектури, в скульптурі Сміта тривимірні профілі модульної форми будуть використовуватися вже в естетичних цілях. Примітно що скульптор не створював роботи самостійно, розробляючи лише план і макет, створенням робіт займалися професійні сталевари і зварювальники[8] .
Європа[ред. | ред. код]
В Європі, де Мінімалістська школа модульного мистецтва часто розглядається як головним чином американське явище, обговорення модульності часто фокусується на його динамічної мінливості.
Грецький художник Леда Лусс Луйк створив модульні картини, що складаються з пересувних несучих певний малюнок панелей, встановлених в сталеву раму. Свої роботи він назвав «ModulArt». У цих роботах автор дає можливість глядачеві самостійно вибрати зображення на картині, пропонуючи альтернативні сюжети в динаміці, таким чином художник перетворює статичну картину в динамічну. Мистецтвознавець і теоретик Денис Закаропулос назвав це «новим способом руху в живописі». Концепція модульної техніки дозволяє користувачеві компонувати і перекомпонувати твір мистецтва, який вже підготовлений до перестановки його частин, забезпечуючи тим самим численні можливості для все нових і нових картин[9] .
Примітки[ред. | ред. код]
- ↑ Carliss Young Baldwin, William L. White Professor of Business Administration Carliss Y. Baldwin, Kim B. Clark, Professor Kim B. Clark. [1] — MIT Press, 2000. — 508 с. — ISBN 9780262024662. Архівовано з джерела 5 грудня 2020
- ↑ Richard Pooler. [2] — Arena books, 2013-02-04. — 160 с. — ISBN 9781909421110. Архівовано з джерела 5 грудня 2020
- ↑ Pamela M. Lee. [3] — MIT Press, 2004. — 408 с. — ISBN 9780262122603. Архівовано з джерела 4 грудня 2020
- ↑ Françoise Aubry, Jos Vandenbreeden, France Vanlaethem. [4] — Lannoo Uitgeverij, 2006. — 412 с. — ISBN 9782873864675. Архівовано з джерела 4 грудня 2020
- ↑ Judith Miller. [5] — Penguin, 2005-10-03. — 244 с. — ISBN 9780756649067. Архівовано з джерела 4 грудня 2020
- ↑ Branden Wayne Joseph, Robert Rauschenberg. Random Order: Robert Rauschenberg and the Neo-avant-garde. — MIT Press, 2003. — 446 с. — ISBN 9780262100991.
- ↑ Модульні картини в образотворчому мистецтві - Інтернет галерея картин і скульптур KyivGallery. kyiv.gallery (укр.). 18 лютого 2021. Архів оригіналу за 14 березня 2022. Процитовано 14 березня 2022.
- ↑ About - Tony Smith. www.tonysmithestate.com. Архів оригіналу за 22 липня 2020. Процитовано 30 серпня 2019.
- ↑ Daniel Meyer-Dinkgräfe. Consciousness, Theatre, Literature and the Arts 2015. — Cambridge Scholars Publishing, 2016-12-14. — 325 с. — ISBN 9781443848763.