Користувач:Mytnyk Anastasia/Чернетка

Шейра Камелич—(нар.у місті Сараєво Боснія і Герцеговина)—боснійська візуальна художниця.Вона отримала широке визнання за пильну близькість та соціальний коментар. Вага її тем сильно протиставляється її особливій естетиці та вибору тонких матеріалів.

Раннє життя та освіта

Шейла Камерич народилася в Сараєво , Боснія і Герцеговина у 1976 році(44роки) . В дитинстві вона жила в Дубаї, де її батько кілька років працював тренером з волейболу. Її родина повернулася до Сараєво внаслідок югославських воєн . Коли почалася війна в Боснії та Герцеговині, Шейла Камеріч мала лише 16 років, успішну кар'єру як модель для місцевих та міжнародних модних журналів та брендів. Вона продовжила свою кар’єру моделювання в перші роки війни. Під час облоги Сараєво вона закінчила Вищу школу прикладного мистецтва та поступила в Академію образотворчих мистецтв Сараєво, закінчив кафедру графічного дизайну після війни. У період з 1994 по 1997 рік вона працювала з дизайнерською групою « Тріо», групою молодих художників, яка (серед інших видатних проектів) розробила серію листівок Вітання з Сараєво (1993), щоб привернути міжнародну увагу до жорстокої ситуації в обложеному Сараєво. У 1997 році вона почала регулярно виставляти в Сараєво та за кордоном. У цей період і до 2000 року вона була художнім керівником рекламного агентства Fabrika . З 2003 року вона була членомкульт Європейського урного парламенту . Її нагороджено стипендією програми DAAD Artists in-Berlin Programme та продовжував жити та працювати в Берліні як художник-позаштатний. У 2011 році Камеріч отримала премію ECF Routes Princess Margriet за культурне різноманіття. [3] [4] Сьогодні вона живе і працює між Сараєво та Берліном.

Художня практика

Шейла Камерич працює з різними засобами масової інформації, такими як фільм , фотографія , предмети чи малюнки. Всепроникним елементом у її творчості є спогади, які часто є непростими. Вона використовує їх як джерело живлення, загострюючи фокус сьогодення через тягар минулого. Виходячи з власного досвіду, спогадів та мрій, її робота переносить нас у глобальні простори переміщення та дискримінації, наполягаючи на тому, щоб делікатне та піднесене не відштовхувалося катастрофою чи негараздами. Швидше вони існують одночасно, виявляючи складний, психогеографічний пейзаж та завзятість людського духу. Сум та краса, надія та біль, які виникають, є частиною оповідань, якими ми ділимось [5] .

Дуня Блажевич у каталозі виставки «У ущелинах Балкан» , Музей Фрідерікен, Кассель, Німеччина, 2003 р. Написала:

" Те, що робить Шейлу та всю групу художників" покоління війни "суттєво відмінною від інших членів їх покоління, - це сенс, притаманний їхнім творам, на відміну від матеріалів, які вони використовують. є чи ні, вона доводить себе членом того покоління, народженого в епоху ЗМІ, в якому основними посиланнями є ЗМІ та реальність навколо них, а не історія мистецтва ".

Виставки та покази У 1997 році Камеріч вперше виставила свої роботи на щорічній виставці [6] [7], організованій SCCA - Сараєвським центром сучасного мистецтва , куратором якої була її директор та відомий історик мистецтва Дуня Блажевич [9] . У наступні роки Камеріч тісно співпрацював з Блажевичем і продовжував співпрацювати з SCCA [10] [11] [12] . У цей період Камеріч почав виставляти на міжнародному рівні. У 2000 році її запросили до Маніфести ІІІ (під назвою Прикордонний синдром ) [13] [14] [15] у Любляні, Словенія. З цієї нагоди вона зробила інсталяцію EU / Other [16] [17]який отримав міжнародне визнання і пізніше став частиною колекції TATE Modern .

З тих пір Kamerić здійснила численні установки та втручання у публічний простір: Закриття кордону (2002); Боснійська дівчина (2003); [[Pink Line vs.][[] Green Line (2006|

Роботи Камеріча переглядалися на персональних виставках в престижних мистецьких установах, таких як Порткус [18] у Франкфурті-на-Майні (2004); Galerie im Taxispalais [19] в Інсбруку (2008); mumok у ВідніRöda , Центр сучасного мистецтва та культури Sten у Гетеборзі, Wip: Konsthall у Стокгольмі та Centre Pompidou у Парижі (2010); Музей сучасної архітектури в Загребі, Камера Австрія в Граці, ArtAngel [20] у Лондоні та MACBA , Барселона [21] (2011); MG + MSUM - Музей сучасного мистецтва [22] в Любляні, Музей сучасного мистецтва в Белграді, Kunsthaus Graz [23], Художній фонд Шарджі - Музей мистецтв Шарджі [24] та [[Центр сучасного мистецтва CAC |Центр сучасного мистецтва CAC [25] у Вільнюсі (2012).]]

2015 рік ознаменувався двома масштабними персональними виставками, в ARTER Space for Art [26] [27] , Стамбул та Національній галереї Косово, Приштина. Того ж року надзвичайно амбітний проект Камеріча Ab uno disce omnes, замовлений Wellcome Collection [28] [29] , був показаний у Лондоні в рамках виставки Forensics: Анатомія злочину [30] .

Перший її короткометражний фільм « Що я знаю» відбувся прем’єром у розділі «Корто Кортіссімо» Венеціанського міжнародного кінофестивалю у 2007 році та був показаний на більш ніж 40 міжнародних кінофестивалях. Цей фільм був нагороджений кращим короткометражним фільмом на 5-му Загребському кінофестивалі у 2007 році та найкращим художнім фільмом на Міжнародному кінофестивалі в Адані у 2008 році. Спільний кінопроект 1395 днів без червоного , виконаний з Анрі Салою та Арі Бенджаміном Мейєром та продюсером прем'єри ArtAngel на Манчестерському міжнародному фестивалі в 2011 р. Того ж року фільм був показаний на 17- му Сараївський кінофестиваль ; MACBA , Барселона та МДУ - Музей сучасного мистецтва , Загреб. У 2015 році Камеріч співпрацював з тайським кінорежисером Аночею Сувічакорнпонг у короткометражному фільмі в четвер, прем'єра якого відбулася на 44- му Міжнародному кінофестивалі в Роттердамі 2015.

Камеріч брав участь у численних групових виставках: «Справжній», «Відчайдушний», «Абсолют» , «Форум Штадтпарк», «Фестиваль Steirischer Herbst», Грац (2001 р.); Сто років сучасного мистецтва Боснії та Герцеговини , Національна галерея Боснії та Герцеговини , Сараєво (2001); Празька бієнале ; Ущелини Балкан, [31] Kunsthalle Fridericianum , Kassel (2003); Прохід d'Europe , Musée d'Art Moderne , Saint-Etienne (2004); Табу / Бієнале Тирани (2005); 15-та бієнале Сіднея (2006); Казки про час і простір, 1-й фольклорний триєнале, Folkestone, (2008); Балтійське бієнале сучасного мистецтва, Щецині (2009); Гендерна перевірка: жіночність та маскулінність у мистецтві Східної Європи [32] mumok у Відні та Національна художня галерея Zachęta , Warszaw (2010); Біеннале Кванджу (2012); Токійський столичний музей фотографії (2013); Ханна Ригген Трієнале , Національний музей декоративного мистецтва та дизайну, Тронхейм (2016); Земля неспокійна, Фонд Нікола Трусарди та La Triennale di Milano (2017); Тепло інших сонців: історії глобального переміщення, [33] Колекція Філіпсау партнерстві з Новим музеєм , Вашингтон, округ Колумбія; 2-е бієнале сучасного мистецтва Ковентрі , [34] Ковентрі; 4-й Берлінер Гербсалон, Театр Максима Горкі , Берлін (2019).

Помітні твори та фільми

• 1999р. Заузето / Окупований
• 2002 Закриття кордону
• 2002 Дім мрії
• 2003 Боснійська дівчина
• 2004 FREI
• 2004 Уявіть собі
• 2004 Без назви / мріяти
• 2005 рожева лінія проти зеленої лінії
• 2005 печаль
• 2006 30 років після
• 2006 рожева лінія проти зеленої лінії
• 2008 я пам'ятаю, що забув
• 2009 р. Якщо я сплю, він буде подвійним
• 2010 - 2012 Гак
• 2011 - 2012 червона доріжка
• Урна 2012 року
• 2012 міра
• Червень 2013 - червень скрізь
• Крихке чуття надії 2013 - 2019 (Xglass)
• 2014 СУММЕРИСНОТОВЕР
• 2014 рік відсутній
• 2015 Ab uno disce omnes
• 2015 BFF
• 2015 Ембаразада
• 2015 Свобода
• 2017 Лабіринт
• 2018 тримайся подалі від вогню
• 2019 ми приїжджаємо з луком
• 2019 за лаштунками I

Фільми

• 2007 Що я знаю
• 2010 р. Глюк
• 2011 1395 днів без червоного (у співпраці з Анрі Салою та Арі Бенджаміном Мейєром)
• 2013 Аполлон - кіно першої війни (у співпраці з Алміром Палатою та Марком Казансом)
• 2013 Зміна
• 2015 четвер (у співпраці з Anocha Suwichakornpong

Аналіз окремих робіт

«1395 днів без червоного» було задумано, розроблено та знято як спільний кінопроект Шейли Камерич та Анрі Сала у співпраці з Арі Бенджаміном Мейерсом та підготовленим ArtAngel, London та SCCA / Pro.ba, Сараєво. [20] [21] Фільм Шейли Камерич описує досвід облоги Сараєво та травми обложених громадян під час проїзду через місто. У заголовку йдеться про загальну анекдотичну думку під час облоги, що сараїтяни не повинні носити яскраві кольори, які могли б привернути увагу снайперів. Жінка, яку зіграла іспанська актриса Марібель Верду, переживає досвід травми облоги. Це її індивідуальна подорож у колективній пам’яті міста. Протягом усієї облоги Сараївський симфонічний оркестр продовжував грати. У фільмі оркестр репетирує шосту симфонію Чайковського - Патетику. Музиканти зупиняються і починають, повторюючи різні розділи симфонії, так само, як жінка зупиняється і починає в місті. Почувши музику в голові, вона знаходить хоробрість продовжувати.

Нагороди

2004 р. Нагорода ONFURI, Національна художня галерея в Тирані 2004 р. Премія «Слобода / свобода», Міжнародний центр миру (Сараївський зимовий фестиваль) у Сараєво Спеціальна премія 2005 року, 46 жовтневий салон у Белграді (у співпраці з Урошем Джуричем за роботу Parallel Life ) Премія за найкращий короткометражний фільм 2007 року на 5-му Загребському кінофестивалі Премія за найкращий художній фільм 2007 року на 15-му Міжнародному кінофестивалі Адани 2007 р. Стипендія проживання резидентів художника DAAD [1] [2] 2011 р. Європейська федерація відзначила нагороду принцеси Маргріет за культурне різноманіття [3] [4]

Колекції

Твори Шейли Камерич були включені до численних колекцій у всьому світі, таких як TATE Modern , Лондон; Musée d'Art Moderne de la Ville , Париж; MACBA - Музей сучасного мистецтва в Барселоні [21] ; Музей Boijmans Van Beuningen , Роттердам; Музей сучасного мистецтва, Загреб ; Колекція мистецтв групи Erste та фонду ERSTE , Відень; [[Art Collection Telekom , Бонн;|Art Collection Telekom [35] , Бонн;]] Колекція сучасного мистецтва Фонду Vehbi Koç (2007+) , Стамбул та інші.