Гюстав Кайботт

Ґюстав Кайботт у 30 років , Приватна колекція , 1878

Ґюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte; 1848—1894) — французький колекціонер , представник імпресіонізму.

Біографія

Ґюстав Кайботт народився 19 серпня 1848 року в Парижі в заможній родині. Його батьку Марсиалю Кайботту (фр. Martial Caillebotte) (1799—1874) належало успадковане текстильне виробництво.

Ґюстав Кайботт народився 19 серпня 1848 року в Парижі в заможній родині. Його батьку Марсиалю Кайботту (фр. Martial Caillebotte) (1799—1874) належало успадковане текстильне виробництво. Певний час займав посаду судді з торгівельних справ у Сенському трибуналі. Марсиаль двічі залишався вдівцем до того , як одружився з матір’ю Ґюстава , Селестою Дофрень (фр. Céleste Daufresne, 1819—1878). Окрім Ґюстава мали ще двох синів – Рене (1851—1876) та Марсиаля (1853—1910).

Кайботт народився в будинку на паризькій вулиці «Фобур-Сен-Дені» і проживав там до 1866 року , доки його батько не збудував будинок на вулиці «Міроменіль». Після того , як батько родини придбав маєток в Йєрі — місті , що знаходиться на річці Йєр приблизно в 15 км на південь від Парижа , родина там часто проводила літо. Приблизно в цей час Ґюстав починає займатися живописом. Більшість картин Кайботта відображають членів його родини та повсякденне життя. Зокрема на полотні «Молода людина біля вікна» (1875 г.) зображений Рене в будинку на вулиці Міроменіль , а на картині «Апельсинові дерева» (1878 г.) - Марсиаль з двоюрідною сестрою Зої в їх власному саду в Йєрі ; на «Портретах у сільській місцевості» митець зобразив свою матір , тітку , кузину та друга родини.

Кайботт здобув юридичну освіту у 1868 році та отримав ліцензію на практичну діяльність в 1870 році. Згодом брав участь у франко-пруській війні. Після війни майбутній митець відвідував студію художника Леона Бонна , де вивчав живопис. В 1873 році Кайботт вступив до Школи шляхетних мистецтв , але , напевно, вчився там недостатньо старанно. У цей час Кайботт зустрічає і знайомиться з деякими митцями , що працювали поза рамками академічного живопису , зокрема з Едгаром Дега та Джузеппе де Ніттісом. В 1874 році відвідав, втім, не беручи участі у ній, першу виставку імпресіоністів.

Після смерті батька в 1874 році та матері в 1878 році Гюстав отримав значний спадок , що дозволило йому повністю присвятити себе живопису , не турбуючись про власне економічне становище. Також майбутній митець отримав можливість подорожувати світом (відвідав Норвегію , Швецію , Неаполь) та проводити багато часу в колах французької тогочасної богеми.

Ґюстав Кайботт також широко , відомий як щедрий меценат , адже він брав активну участь у фінансуванні виставок імпресіоністів та підтримував своїх колег та друзів-митців (зокрема Клода Моне , Огюста Ренуара , Каміля Пісарро та ін.) , купуючи їх роботи та іноді навіть плативши за оренду студій (як у випадку з Моне).

Автопортрет , 1892

Протягом усього життя Кайботт передчував і боявся передчасної смерті , тому він склав свій заповіт ще у 26 років , призначивши виконавцем своєї волі Огюста Ренуара. У заповіті долі групи «непримиренних» посіли особливе місце :

«Я хочу, щоб з моєї спадщини була відрахована сума , необхідна для організації в 1878 році , з найкращими умовами , виставка художників , що їх називають «непримиренні» чи імпресіоністи (…) Дега , Моне , Піссарро , Ренуара , Сезанна , Сіслея , Берти Морізо. Я називаю цих , не виключаючи інших».

Про пристрасне захоплення молодого Кайботта творчістю друзів свідчать також інші уривки з заповіту , наприклад , його намір залишити державі колекція картин імпресіоністів за умови , що вони будуть розміщені у Люксембурзькому музеї , де виставлялися за їх життя.

Придбавши маєток в Петі-Женвільє на берегах Сени біля Аржантея у 1881 році та переїхавши туди у 1888 році , митець припиняє займатися живописом. Натомість присвячує себе садівництву та будівництву гоночних яхт , проводив багато часу з братом Марсиалем та товаришем Ренуаром , які часто зупинялися у Петі-Женвільє. Як стверджують деякі джерела , незадовго до смерті художник мав зв’язок з Емілі Шлаух , жінкою , що була значно молодша від Ґюстава. Однак цьому немає офіційного підтвердження.

Ґюстав Кайботт помер 21 лютого 1894 року , коли йому було всього лише 46 років , під час роботи у власному саду в Петі-Женвільє. Похований художник на кладовищі Пер-Лашез в Парижі.

Після смерті митця навколо заповіту розгорнулася гостра дискусія в академічних колах : дізнавшись про нові здобутки , викладачі Школи шляхетних мистецтв погрожували відставкою. В кінці-кінців деякі із 67 , подарованих державі , витворів мистецтва були відкинути відповідно до рішення комісії експертів. Серед таких опинилися роботи Мане , Моне , Сіслея , Ренуара , Піссарро. Ті твори , які все ж прийняли до державної колекції , експерти визначили невартими того , щоб бути виставленими в залах музею. Так їх розмістили в спеціальній добудові біля музею.

Творчість

Паризька вулиця в дощову погоду , 1877 , Інститут мистецтв , Чікаго

Якщо про роль Кайботта як колекціонера та прихильника руху імпресіоністів довгий час велися суперечки , то значно рідше йшла мова про творчість цього блискучого та оригінального представника “нового живопису”. І лише через 70 років після смерті художника історики мистецтва почали переглядати його художню спадщину. Врешті-решт митець зайняв своє місце у літописі живопису імпресіонізму.

Будучи ближчим у своїм манері письма до Мане і Дега , ніж до Моне і Ренуара , Кайботт видозмінював стиль імпресіоністів , демонструючи віртуозне володіння технікою та винахідливість в оригінальних просторових побудовах. Він підіймався на балкони , щоб звідти відобразити місто (“Вид на бульвар зверху” , 1880) , обирав маловідомі чи навпаки характерні куточки Парижа (наприклад , дахи будівель) , йому вдавалося зловити моменти повсякденного життя з навдивовижу природно. Як і Дега , Кайботт віддавав перевагу складним композиційним побудовам. Будучи майстром сміливих ракурсів , митець спрямовував погляд глядача всередину сцени , за допомогою прийому розширення простору.

Ґюстав Кайботт прагнув відображати реальність такою , якою вона є , і такою , якою він її бачить , прагнучи таким чином зменшити притаманну класичному живопису драматичність. Розділяючи прихильність імпресіоністів до передачі реальності , митець писав сімейні сцени , інтер’ єри та краєвиди в Йєрі , але найбільш відомими творами стали ті , що присвячені Парижу , як от , «Паркетчики» (1875 р.) , «Міст Європи» (1876 р.) , «Дощовий день в Батіньйольському кварталі» (1877 р.). Ці картини викликали суперечки через їх нехитрий , часто надто простий сюжет та надто поглибленої перспективи. Похила поверхня , спільна для цих полотен , є характерною рисою творчості Кайботта , яка виникла від впливом японської графіки та нової технології фотографії.

Тому, можна припустити , що прийоми усічення та збільшення , які митець часто використовував для написання своїх робіт , виявилися наслідком його захоплення фотографією. У багатьох творах Кайботт використовує надто високий кут зору , як , наприклад , зображення балконів на “Vue de toits , effet de neige” (1878 р.) та «Boulevard vu d’en haut» (1880 г.). У живописній кар’єрі Кайботта наступив різкий спад у 1890-х роках , коли він припинив писати великоформатні твори та виставляти свої роботи.

Захоплення

Людина на балконі , бульвар Осман , 1880 , Приватна колекція

Кайботт використав свій статок для фінансування різного роду захоплень , до яких був схильний в той чи інший період свого життя , зокрема розведення орхідей , будівництвом яхт , дизайну текстилю (жінки на його полотнах «Мадам Буассьєр із в’язанням» (1877 г.) та «Портрет мадам Кайботт» (1877 г.) вірогідно були зразками такого захоплення , створеними Кайботтом.

Одним із серйозних захоплень художника було колекціювання поштових марок , в чому він досяг значного успіху і посмертно навіть був занесений до «Списку видатних філателістів» як один із «батьків філателії». Його філателістична колекція тепер знаходиться у Британському музеї.

У своєму заповіті Кайботт подарував велику колекцію живопису французькій державі. Ця колекція містила 67 картин різних митців: Каміля Піссарро (19) , Клода Моне (14) , П’єра Огюста Ренуара (10) , Альфреда Сіслея (9) , Едгара Дега (7) , Поля Сезанна (5) , Едуарда Мане (4).

На момент смерті Кайботта імпресіоністи все ще не були шановані у французьких академічних колах. Кайботт мав здогад , що шедеври його колекції , напевно , зникнуть на «горищах» та у «провінційних музеях». Саме тому він заповів розмістити свою колекцію в Люксембурзькому палаці , де знаходилися роботи сучасних художників , а потім в Луврі.

Французький уряд не погодився на ці умови. У лютому 1896 року було вирішено розмістити 38 картин у Люксембурзькому палаці. Інші ж 29 (одну Ренуар взяв в якості оплати за свої послуги виконавця заповіту) пропонувалися офіційному уряду ще двічі – в 1904 та 1908 роках, і обидва рази було відмовлено. Коли уряд намагався повернути неприйняті твори у 1928 році , на це вже заперечила вдова сина Кайботта. Більшість робіт були згодом продані С. Альберту Барнсу і сьогодні належать Фонду Барнса у Філадельфії.

40 робіт Ґюстава Кайботта сьогодні знаходяться в Музеї Орсе. Його твір «Людина на балконі , бульвар Осман» , 1880 р. , був проданий у 2000 р. за більш , ніж 14,3 млн доларів США.

Галерея

• 
  Паризька вулиця у дощову погоду
• 
  Циклувальники паркету
• 
  Фрукти на лотку
• 
  Веслярі
• 
  Міст Європи
• 
  Людина на балконі , бульвар Осман
• 
  Юнак біля вікна
• 
  Натюрморт
• 
  Обід
• 
  Вид на дахи , що вкриті снігом
• 
  Інтер'єр
• 

Литература

• Бартолена Симона. Шедевры импрессионизма/Пер. с ит. - М.: ЗАО "БММ" , 2006.
• Berhaut, Marie. Gustave Caillebotte: Catalogue raisonné des peintures et pastels. Paris: Wildenstein Institute, 1994.
• Broude, Norma, Ed. Gustave Caillebotte and the Fashioning of Identity in Impressionist Paris. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 2002.
• Distel, Anne. Gustave Caillebotte: The Unknown Impressionist. London: The Royal Academy of Arts, London, 1996.
• Varnedoe, Kirk. Gustave Caillebotte. New Haven: Yale University Press, 1987. ISBN 0-300-03722-8
• Wittmer, Pierre. Caillebotte and His Garden at Yerres. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991.

Посилання

• en:wikipedia:Gustave_Caillebotte
• Гюстав Кайботт. Коллекция картин: 1872-1878 гг. http://impressionnisme.narod.ru/CAYBOTT/collection_caybott.htm
• Gustave Caillebotte. http://www.artchive.com/artchive/C/caillebotte.html
• Gustave Caillebotte. The complete works. http://translate.google.com.ua/translate?hl=ru&langpair=en%7Cru&u=http://www.gustavcaillebotte.org/