Тадасіге Оно

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Тадасіге Оно
小野忠重
При народженніТадасіге Оно
Народження19 січня 1909
Токіо[d], Японія
Смерть17 жовтня 1990
Національністьяпонець
КраїнаЯпонія Японія
Діяльністьхудожник-гравер, художник
НапрямокСосаку ханга (творча графіка)
Роки творчості1924—1975
Творипейзаж, краєвиди міст
Роботи в колекціїМіннеаполіський інститут мистецтваd, Художній інститут Чикаго і Print Collectiond[1]
Нагороди
медаль Пошани з пурпуровою стрічкою

Тадасіге Оно (小野忠重•おのただしげ нар.19 січня 1909 - пом.17 жовтня 1990)— японський художник-графік.

Життєпис

[ред. | ред. код]

Рано виявив художні здібності. Перші власні твори показав на виставці в п'ятнадцятирічному віці. Бурхливе політичне життя Японії втягло молодого митця у власний вир і в 20-річному віці він діяч руху «За пролетарське мистецтво» . 1929 року брав участь в виставці з пролетарською тематикою.

1932 року був одним з організаторів «Нового товариства гравюри». Розбурхане мистецьке життя Японії початкових десятиліть 20 ст. характеризувалось палкими дискусіями і не менш напруженими пошуками. Одні митці наполягали на швидкому засвоєнні мистецького досвіду Західної Європи і США, як це робилось в промисловому виробництві по засвоєнню нових технологій (італійська перспектива, техніка олійного живопису, малювання на полотні, а не на папері чи шовку, японська «Йога», живопис європейського зразка ), інші декларували збереження традиційних жанрів і технологій, котрі мали національне забарвлення і національні технології. Хоча було зрозуміло, що всі проблеми сучасності Японії традиційними технологіями не вирішити.

Художня манера і перерва в творчості

[ред. | ред. код]
Докладніше: Син-Ханга

( «Нова гравюра» )

Мистецькі пошуки Тадасіге Оно були наближені до експресивного мистецтва на кшталт творів останніх періодів Кете Кольвіц чи Георга Гросса, з їх драматизмом та значним узагальненням образів. Тадасіге Оно пішов ще далі в узагальненні та в використанні суто геометричних форм, наближених до європейського кубізму . Митець, однак, залишився абсолютно байдужим до надбань французького імпресіонізму, що теж культивував спостереження за мінливостями світу і освітлення. В роки політичної реакції та мілітаризму в Японії, коли альтернативні мистецькі товариства були заборонені, митець покинув творчість взагалі. Більшість творів раннього періоду знищена і відома лише за фото і репродукціями.

Відновлення творчої практики

[ред. | ред. код]

Він повернувся до творчості лише в повоєнні роки, після військової поразки Японії в 2-й світовій війні. Зберіг митець і вироблену раніше сильно узагальнену художню манеру і геометризм образів. Але почав використовувати контрастні кольори, котрі дещо зменшували чорні кольори, що переважали в гравюрах митця. Залишилась в графіці майстра і драматична атмосфера навіть в пейзажах, близька до світосприйняття європейських представників мізерабілізму, песимістичних і депресивних. Напруженими і драматичними постають в гравюрах художника навіть краєвиди європейських міст («Панорама Відня », 1962) чи навіть барокових сходинок в Римі.

Для традиційного мистецтва Японії з потягом до медитацій і спостережень за туманами, хмарами, горами, водоспадами, з відмовою від сильних рухів і драматичних сюжетів( якщо не брати зображень вояків і світлин до батальних сцен) ця атмосфера пригніченості в пейзажах була чимось новим і незвичним. Як і відображення в творах протиріч японського урбанізму, самотності і розгубленості людей перед проблемами. При цьому сюжети його гравюр спрощені, примітизовані або взагалі безсюжетні ( «Канал в синіх тонах», 1957, «Меморіал в Хіросімі », 1959, «Морські ворота », 1960, «Птахи на скелях» 1960 ). Не користувався митець і розкатом фарб з тонкими переходами кольорів , який так полюбляли традиційні японські майстри гравюри в пейзажі - Андо Хіросіге, Хокусай тощо. Для сприйняття деяких гравюр потрібні обізнаність глядача в історії («Меморіал в Хіросімі ») чи в екологічних проблемах світу ( «Забруднення моря », 1975).

Вибрані гравюри

[ред. | ред. код]
  • « »
  • «Завод », 1956
  • «Шлях », 1957
  • «Канал. Осака », 1957
  • «Канал в синіх тонах», 1957
  • «Меморіал в Хіросімі » або «Води Хіросіми», 1959
  • «Морські ворота », 1960
  • «Птахи на скелях», 1960
  • «Приморська вулиця. Дахи », 1960
  • «Птахи на галявині », 1960
  • «Панорама Відня », 1962
  • «Вулиця в Ленінграді », 1962
  • «Порт Находка», 1962
  • «Ранок », 1964
  • «Дерева біля моря», 1965
  • «Сходи в Римі », 1965
  • «Вуличка. Помпеї»
  • «Друкарі гравюр»
  • «Рибний ринок»
  • «Пейзаж міста. Вуличка », 1965
  • «Спекотне сонце », 1965
  • «Околиця міста», 1969
  • «Криги на морі », 1969
  • «Порт», 1972
  • «Річка Суміда. Токіо », 1975
  • « Узбережжя», 1975
  • «Забруднення моря », 1975

Джерела

[ред. | ред. код]
  • Николаева Н. С. «Тадасіге Оно», М, «Изобразительное искусство», 1979

Посилання

[ред. | ред. код]

Див. також

[ред. | ред. код]


  1. https://web.archive.org/web/http://wallachprintsandphotos.nypl.org/catalog/403091