Етюди (Шопен)
Етюди Фредеріка Шопена — це три цикли етюдів для фортепіано, опублікованих у 1830-х роках. Загалом Ф.Шопен написав 27 етюдів - 12 етюдів ор. 10, 12 етюдів Op. 25, а також три без номера опусу. [1]
Усі 27 етюдів були опубліковані за життя Шопена; етюди ор. 10 були створені між 1829 і 1832 роками та були опубліковані в 1833 році у Франції, Німеччині та Англії. Етюди ор. 25 були створені в різний час між 1832 і 1835 роками і були опубліковані в тих самих країнах у 1837 році. Останні три були створені в 1839 році без присвоєного номера твору і були опубліковані в Німеччині та Франції в листопаді 1840 р., а в Англії - в січні 1841 р. [2]
Перші етюди серії Opus 10 були є рідкісними прикладами композицій, що були створені в юному віці, проте виявились інноваційними та гідними включення до числа світових шедеврів. [3]
Хоча вправи для фортепіано були поширеними з кінця 18 століття (Муціо Клементі, Йоганн Баптист Крамер, Ігнац Мошелес, Карл Черні), проте Етюди Шопена не лише представили нову колекцію технічних труднощів, але й стали частиною концертного репертуару[4] . За висловом польського музикознавця Тадеуш А. Зелінського, «вони стали не тільки впорядкованою демонстрацією нового фортепіанного стилю і властивих йому формул, але й мистецьким облагородженням цього стилю». [5]
Етюди вплинули на подальший розвиток жанру в творчості Ференц Ліста,Р. Шумана, К.Дебюссі, С.Прокоф’єва і С.Рахманінова. [6]
Перший набір етюдів був опублікований у 1833 році, коли Шопену було лише 23, проте він уже прославився як композитор і піаніст у паризьких салонах, де він познайомився з Ференцем Лістом . Згодом Шопен присвятив йому цей цикл — " à mon ami Franz Liszt(до мого друга, Ференца Ліста).
Етюди № 8, 9, 10 і 11 датуються жовтнем/листопадом 1829 р., № 5 і 6, ймовірно, з літа 1830 р., № 1 і 2 від 2 листопада 1830 р. № 12 від вересня 1831 (?), № 7 від весни 1832, №. 4 від 6 серпня 1832 р. та №. 3 від 25 серпня 1832 (Париж).
| № | Тональність | Початок | Аудіозаписи |
|---|---|---|---|
| № 1 | До мажор | ![]() |
|
| № 2 | ля мінор | ![]() |
|
| № 3 | Мі мажор | ![]() |
|
| № 4 | до-дієз мінор | ![]() |
|
| № 5 | Соль-бемоль мажор | ![]() |
|
| № 6 | мі-бемоль мінор | ![]() |
|
| № 7 | До мажор | ![]() |
|
| № 8 | Фа мажор | ![]() |
|
| № 9 | фа мінор | ![]() |
|
| № 10 | Ля-бемоль мажор | ![]() |
|
| № 11 | Мі-бемоль мажор | ![]() |
|
| № 12 | до мінор | ![]() |
Етюди Шопена був опублікований у 1837 році та присвячений коханці Ференца Ліста, Марі д'Агульт, причини чого є предметом припущень. В сучасних виданнях етюди op. 25 нерідко публікуються разом з op. 10 з продовженням нумерації попереднього циклу (в таблиці наведено в дужках).
| № | Тональність | Початок | Аудіозаписи |
|---|---|---|---|
| № 1 (№ 13) | Ля-бемоль мажор | ![]() |
|
| № 2 (№ 14) | фа мінор | ![]() |
|
| № 3 (№ 15) | Фа мажор | ![]() |
|
| № 4 (№ 16) | ля мінор | ![]() |
|
| № 5 (№ 17) | мі мінор | ![]() |
|
| № 6 (№ 18) | соль-дієз мінор | ![]() |
|
| № 7(№ 19) | до-дієз мінор | ![]() |
|- |
| № 8 (№ 20) | Ре-бемоль мажор | ![]() |
|
| № 9 (№ 21) | Соль-бемоль мажор | ![]() |
|
| № 10 (№ 22) | сі мінор | ![]() |
|
| № 11 (№ 23) | ля мінор | ![]() |
|
| № 12 (№ 24) | до мінор | ![]() |
|
Три етюди "Trois nouvelles études" були написані в 1839 році для посібника з гри на фортепіано Ігнаса Мошелеса та Франсуа-Жозефа Фетіса Méthode des méthodes de piano, і не отримали окремого номера опусу. Хоча технічно простіші, ніж у Op. 10 і 25, ці три етюди все ж зберігають баланс між технічними і художніми задачами.
| № | Тональність | Початок | Запис |
|---|---|---|---|
| ( 1) | фа мінор | ![]() |
|
| ( 2) | Ля-бемоль мажор | ![]() |
|
| ( 3) | Ре-бемоль мажор | ![]() |
|
Технічні керівництва
- Casella, Alfredo. F. Chopin. Studi per pianoforte. Milano: Edizioni Curci, 1946.
- Cortot, Alfred. Frédéric Chopin. 12 Études, op. 10. Édition de travail des oeuvres de Chopin. Paris: Éditions Salabert, 1915.
- Cortot, Alfred. Frédéric Chopin. 12 Études, op. 25. Édition de travail des oeuvres de Chopin. Paris: Éditions Salabert, 1915.
- Galston, Gottfried. Studienbuch [Study Book]. III. Abend [3rd Recital] (Frédéric Chopin). Berlin: Bruno Cassirer, 1910.
- Busoni, Ferruccio. Klavierübung in zehn Büchern [Piano Tutorial in Ten Books], zweite umgestaltete und bereicherte Ausgabe. Buch 8 (Variationen und Varianten nach Chopin). Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1925.
- Godowsky, Leopold. Studien über die Etüden von Chopin (Studies on Chopin's Etudes). New York: G. Schirmer Inc., 1899 (Berlin: Schlesinger'sche Buch- und Musikhandlung, 1903).
- Joseffy, Rafael. Etudes for the Piano. Instructive Edition. New York: G. Schirmer, 1901.
Інше
- Bülow, Hans von. "Remarks on the Separate Studies." In Auserlesene Klavier-Etüden von Fr. Chopin. München: Jos. Aibl, 1880.
- Collet, Robert. "Studies, Preludes and Impromptus." In Frédéric Chopin: Profiles of the Man and the Musician. Ed. Alan Walker. London: Barrie & Rockliff, 1966.
- Czerny, Carl. School of Practical Composition London: R. Cocks & Co., [1848]; Reprint, New York: Da Capo Press, 1979.
- Deschaussées, Monique. Frédéric Chopin: 24 études – vers une interprétation. Fondettes: Van de Velde, 1995.
- Eigeldinger, Jean-Jacques. Chopin: Pianist and Teacher as Seen by his Pupils. Cambridge University Press, 1986
- Ekier, Jan, ed. (National Edition)."About the Etudes." "Performance Commentary." "Source Commentary." Chopin Etudes. Warsaw: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1999.
- Finlow, Simon. "The Twenty-seven Études and Their Antecedents." In Jim Samson (ed.), The Cambridge Companion to Chopin. Cambridge: Cambridge University Press, 1992.
- Galston, Gottfried. Studienbuch. III. Abend (Frédéric Chopin). Berlin: Bruno Cassirer, 1910.
- Huneker, James. "The Studies—Titanic Experiments." In Chopin: The Man and His Music. New York: Charles Scribner's Sons, 1900.
- Kogosowski, Alan. "Mastering the Chopin Études." A compendium to Chopin: Genius of the Piano. E-Book, 2010.
- Leichtentritt, Hugo. "Die Etüden." In Analyse der Chopin'schen Klavierwerke [Analysis of Chopin's Piano Works]. Band II. Berlin: Max Hesses Verlag, 1922.
- Lear, Angela Chopin's Grande Etudes. February 5, 2007.
- Leontsky, Jan: Interpreting Chopin. Etudes op. 10 & op. 25. Analysis, comments and interpretive choices. Tarnhelm editions.
- Niecks, Frederick. Chopin as a Man and Musician. London: Novello, Ewer and Co., 1888.
- Paderewski, Ignacy Jan, Ludwik Bronarski, Józef Turczynsky, ed. ("Paderewski" Edition). "The Character of the Present Edition." "Commentary." Chopin Studies (Etudes). Warsaw: Instytut Fryderyka Chopina, 1949.
- Samson, Jim. "Baroque reflections." In The Music of Chopin. London: Routledge and Kegan Paul, 1985.
- Schumann, Robert. "Die Pianoforte-Etuden, ihren Zwecken nach geordnet" ["The Pianoforte Études, Categorized According to their Purposes"]. Neue Zeitschrift für Musik No. 11, February 6, 1836, p. 45.
- Zimmermann, Ewald, ed. (Henle Edition). "Kritischer Bericht" (Critical Report). Chopin Etudes. München: G. Henle Verlag, 1983.
- Етюди Op. 10, Етюди Op. 25 у Chopin Online, Кембриджський університет
- Études Op. 10
- Ноти етюдів у Mutopia Project
- Видання Ганса фон Бюлова «Етюди», Opp. 10 і 25 (Мюнхен: J. Aibl, 1880) З колекції нот Sibley Music Library Digital Scores Collection
- Знаходьте записи в обраних Études і слухайте виконання на замовлення на сайті The Chopin Project
- ↑ Davidoff, Josh (28 лютого 2020). Your Guide to Chopin's Études. WFMT. Процитовано 25 червня 2022.
- ↑ Palmer, Willard A., ред. (1992). Chopin Études for the Piano, Practical Performing Edition. USA: Alfred Publishing Co. ISBN 0-7390-2497-3.
- ↑ Smendzianka, Regina (2007). How to Play Chopin? Part 3: Chopin's Études (PDF). Chopin Foundation of the United States. Архів оригіналу (PDF) за 4 березня 2016. Процитовано 20 серпня 2015.
- ↑ Ståhlbrand, Robert (2006). Chopin Etudes. Piano Society. Архів оригіналу за 14 травня 2007. Процитовано 28 квітня 2007.
- ↑ Tadeus, Zieliński A. (1993). Chopin Życie i droga twórcza (Chopin – His Life and Artistic Path) (пол.). Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne (Polish Music Publishers). с. 238.
- ↑ Album Notes. Harmonia Mundi. 1997. Архів оригіналу за 29 вересня 2007. Процитовано 25 червня 2022.




![\new PianoStaff <<
\new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c' {
\clef treble
\tempo "Vivace"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 116
\time 2/4
\key ges \major
\ottava #1
\override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam
\tuplet 3/2 8 {ges'''16^\markup{\italic brilliante} ([bes des,] ges ees ges des [ges bes,] des ges, bes}
\ottava #0
\omit TupletNumber
\tuplet 3/2 8 {ges16 [bes des,] ges ees ges des [ges bes,] des ges, bes)}
}
>>
\new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c{
\clef bass
\key ges \major
\dynamicUp
<ges' bes des ges>8-. \f [<ges ces ees ges>-. <ges bes des ges>-.] r <ges, ges'>-. \p \sustainOn <ces' ees ges>-. \sustainOff [<bes des ges>-.] r
}
>>
>>](http://upload.wikimedia.org/score/r/a/rac8ztkkj85d9uaodvcntvocmhqiz4j/rac8ztkk.png)




![\new PianoStaff <<
\new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c' {
\clef treble
\tempo "Vivace assai"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 152
\time 12/8
\key aes \major
\partial 8
ees8 aes_\markup{\italic dolce} \(<c aes'> (bes) <des bes'>-> (b) <d b'> (c) <ees c'> (cis) <e cis'>-> (d) <f d'> (\hide r8)\)
}
>>
\new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c{
\clef bass
\key aes \major
\stemDown
\mergeDifferentlyHeadedOn
r8 aes_\markup{\italic legato} \sustainOn ([c' aes ees ees' aes,]) aes, ([c' aes ees ees' aes, \sustainOff ])
}
\new Voice \relative c{
\stemUp
s8 s4. ees2 s4 ees2
}
>>
>>](http://upload.wikimedia.org/score/3/f/3fviz8aiqponx41dw0h7pur43zdh1w9/3fviz8ai.png)



![\new PianoStaff <<
\new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c' {
\clef treble
\tempo "Presto"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 112
\key f \minor
\time 2/2
\partial 4
\override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam
\tupletSpan 4
c'4 \p (\tuplet 3/2 {c8_\markup{\italic molto \italic legato} [des b] c ees des c [des b!] c fis g}
\omit TupletNumber
\tuplet 3/2 {c, [des b] c ees des c [des b] c aes' f} \hide r16)
}
>>
\new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c{
\clef bass
\key f \minor
\tupletSpan 2
r4 \tuplet 3/2 {e \sustainOn (g' c,) bes! (g' c, \sustainOff) f, \sustainOn (aes' c,) aes (aes' c, \sustainOff)} s16
}
>>
>>](http://upload.wikimedia.org/score/c/9/c9ppp17yi9xp1uupb36nl79fjszrdaw/c9ppp17y.png)
![\new PianoStaff <<
\new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c' {
\clef treble
\tempo "Allegro"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120
\key f \major
\time 3/4
\partial 4
\stemDown
c'4 _(f,8_\markup{\italic leggiero} [f']) c,_([c']) f,_(f') g,_([g']) c,,_([c']) g_(g')
}
\new Voice \relative c'{
\stemUp
s4 d'16 c8. g16 f8. d'16 c8. d16 c8. a16 g8. d'16 c8.
}
>>
\new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c{
\clef bass
\key f \major
\stemDown \dynamicUp
r4 \p c8 \sustainOn_([f, \sustainOff]) c' \sustainOn_([f, \sustainOff]) c' \sustainOn_([f, \sustainOff]) c' \sustainOn_([f, \sustainOff]) c' \sustainOn_([f, \sustainOff]) c' \sustainOn_([f, \sustainOff])
}
\new Voice \relative c{
\stemUp
s4 a'16 [f] s8 a16 [f] s8 a16 [f] s8 bes16 [e,] s8 bes'16 [e,] s8 bes'16 [e,]
}
>>
>>](http://upload.wikimedia.org/score/f/u/fuu4knjlersdfafjh11h05j9ho00p5x/fuu4knjl.png)
![\new PianoStaff <<
\new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c' {
\clef treble
\tempo "Agitato"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 160
\key a \minor
\time 2/2
\partial 4
r4 r8 <e a e'>-! r <a e' a>-! r <a d a'>-! r <gis e' gis>-!
}
>>
\new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c{
\clef bass
\key a \minor
\dynamicUp
e4-> (a,8-! \p) [<e' a>-!] c-! <a' e'>-! b,-! [<f' d>-!] e-! <b' e>-!
}
>>
>>](http://upload.wikimedia.org/score/s/v/sv5ljaqrubl2nct2kqch5nfvmuui6mm/sv5ljaqr.png)

![\new PianoStaff <<
\new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c' {
\clef treble
\tempo "Allegro"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 69
\key gis \minor
\time 2/2
<b' dis>16_\markup{\italic sotto \italic voce} ([<cis e> <b dis> <cis e>] <b dis> <cis e> <b dis> <cis e> <b dis> [<cis e> <b dis> <cis e>] <b dis> <cis e> <b dis> <cis e> \hide r16)
}
>>
\new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c{
\clef bass
\key gis \minor
R1 s16
}
>>
>>](http://upload.wikimedia.org/score/3/l/3luxc7zckxsfouoban4h98auuweuesu/3luxc7zc.png)
![\new PianoStaff <<
\new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c' {
\clef treble
\key cis \minor
\override Score.TimeSignature.stencil = ##f
\tempo "Lento"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 40
\time 10/4
s2 s1 r
\revert Score.TimeSignature.stencil
\bar "||"
\time 3/4
}
>>
\new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c{
\clef bass
\key cis \minor
\dynamicUp
gis4 \p \< (dis'4. \! cis8 \> cis [bis \!] a'4. gis8 fisis16 \< gis a gis \! b \> a e eis fis eis gis fis a gis cis, dis \!)
}
>>
>>](http://upload.wikimedia.org/score/s/5/s5khn93x7ecugduuxogs61xtbjcnxut/s5khn93x.png)
![\new PianoStaff <<
\new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c' {
\clef treble
\key des \major
\tempo "Vivace"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 69
\time 2/2
\tupletSpan 4
\stemUp
\override TupletNumber.Y-offset = #-3
\override TupletNumber.X-offset = #3
\tuplet 3/2 {<ges' ees'>8_\markup{\italic molto \italic legato}^([<aes f'> <ges ees'>] <aes f'> <ges ees'> <aes f'> <f des'> [<ges ees'> <g e'>] <bes ges'!> <aes f'> <f des'>)}
}
>>
\new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c{
\clef bass
\key des \major
\omit TupletNumber
\omit TupletBracket
\tuplet 3/2 {aes,8-.^\markup{\italic messa \italic voce} \sustainOn <c' aes'> ([<ees c'>] <aes ees'> <ees c'> <c aes'> \sustainOff) des,-. \sustainOn <des' aes'> ([<f des'>] <des aes'> <f des'> <des aes'> \sustainOff)}
}
>>
>>](http://upload.wikimedia.org/score/c/i/ciu0qz8lqixy1xpx8kp7maud94nlbyk/ciu0qz8l.png)

![\new PianoStaff <<
\new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c' {
\clef treble
\key b \minor
\tempo "Allegro con fuoco"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 72
\time 2/2
\tupletSpan 4
\omit TupletBracket
\tuplet 3/2 {<fis, fis'>8 \p ^(_\([<eis eis'> <fis fis'>] <g g'> <gis gis'> <a a'>\) <gis gis'>_\markup{\italic cresc. \italic poco \italic a \italic poco} _\([<fisis fisis'> <gis gis'>] <a a'> <ais ais'> <b b'>\)} \hide r16)
}
>>
\new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c{
\clef bass
\key b \minor
\tupletSpan 4
\omit TupletBracket
\tuplet 3/2 {<fis,, fis'>8 _\([<eis eis'> <fis fis'>] <g g'> <gis gis'> <a a'>\) <gis gis'> _\([<fisis fisis'> <gis gis'>] <a a'> <ais ais'> <b b'>\)} s16
}
>>
>>](http://upload.wikimedia.org/score/3/p/3pya0osjvsivsaxuqsa3gl30qsvzkko/3pya0osj.png)

![\new PianoStaff <<
\new Staff = "Up" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c' {
\clef treble
\key c \minor
\override Score.MetronomeMark.Y-offset = #10
\tempo "Molto allegro con fuoco"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 80
\time 2/2
\stemUp
\change Staff = "Down"
ees,16^> \f ^([g
\change Staff = "Up"
ees' ees] g ees' ees g ees'^> [g, ees ees] g, ees ees
\change Staff = "Down"
g,)
}
>>
\new Staff = "Down" \with { \magnifyStaff #3/4 } <<
\new Voice \relative c{
\clef bass
\key c \minor
\stemDown
c,16 \sustainOn [g' c c] g' c c
\change Staff = "Up"
g' c [g
\change Staff = "Down" c, c] g c, c g \sustainOff
}
>>
>>](http://upload.wikimedia.org/score/6/r/6rseirngrpoqtokvma9wd1qw4phpdr8/6rseirng.png)


