Користувач:Menestrelia/Чернетка

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Ця стаття є сирим перекладом з іншої мови. Можливо, вона створена за допомогою машинного перекладу або перекладачем, який недостатньо володіє обома мовами. Будь ласка, допоможіть поліпшити переклад.

Крістіан Ернест Марклі (народився 11 січня 1955 року) - візуальний художник і композитор. Має американське та швейцарське коріння.

Робота Марклая досліджує зв'язки між звуком, шумом, фотографією відео та фільмом. Він один із перших використовує грамплатівки та фонограф, як музичні інструменти, для створення звукових колажів, Марклей, на думку критика Тома Юрека, можливо, є "небажаним винахідником фонографа"[1]. Його власне використання верстатів і записів, починаючи з кінця 70-х років, було розроблено незалежно від, але приблизно паралельно використанню хіп-хоп інструменту.

Ранні роки життя та освіта[ред. | ред. код]

Крістіан Марклі народився 11 січня 1955 року в містечку Сан-Рафаель, округ Марін, штат Каліфорнія.Виховався у Женеві (Швейцарія). Його батько швейцарець, а мати американка. Навчався в "Ecole Supérieure d'Art Visuel" в Женеві (1975-1977), Массачусетському коледжі мистецтв у Бостоні (1977-1980 рр., Бакалавр образотворчого мистецтва) у Studio for Interrelated Media Program та Cooper Union в Нью-Йорку (1978). Будучи студентом, він особливо зацікавився Джозефом Бьюйс і рухом Fluxus в 1960-х і 1970-х роках[2]. Перебуваючи довгий час в Манхеттені Марклі розділив свій час між Нью-Йорком і Лондоном.

Робота[ред. | ред. код]

Посилаючись на вплив Джона Кейджа, Йоко Оно та Віто Акконтсі, Марклі довгий час вивчав ритуали навколо створення та збору музики[3]. Спираючись на енергію панк-року, він почав створювати пісні, співати під музику на попередньо записаних стрічках. Йому не вдавалося знайти барабанщика, тому Марклі використовував регулярні ритми пропускаючого запису LP, як ударний інструмент[4]. В дуеті з Куртом Генрі він був першим музикантом, який використовував записи та фонограф як інтерактивні, імпровізовані музичні інструменти.

Марклі іноді маніпулює або пошкоджує записи, щоб виробляти безперервні цикли з паузами[5], і сказав, що він взагалі віддає перевагу недорогим записам. У 1998 році він стверджував, ніколи не платив більше 1 долара за запис[4]. Марклі іноді обрізав і знову об'єднував різні записи LP; ці повторно зібрані записи поєднують фрагменти різної музики у швидкій послідовності разом із клацання і накладанням швів[6], характерними для шумової музики (noise), і коли оригінальні пластини були зроблені з різнобарвного вінілу, знову зібрані плитки можуть розглядатися як твори мистецтва.

Деякі музичні твори Марклая ретельно фіксуються та редагуються у "піратському" стилі; він також активно працює у вільній імпровізації. Він знімав дует з Ерікмом для документального фльму "Скретч". Його сцена була включена в додаткові матеріали DVD.

Марклей випустив "Record Without a Cover" у 1985 році. Він каже, що нагромадження пилу та відбитків пальців покращує звук. Огляд Spin у той час цитував "крутий театральний жест" в його живих виступах з фоногітарою: художник прив'язав звукозаписувач на себе і грав, наприклад, альбом Джимі Хендрікс[7]. У "Five Cubes" (1989) він виплавляє вінілові записи на кубиках. У 1980-х і початку 90-х він винайшов обкладинки альбому. "Sound of Silence" (1988) - це чорно-біла фотографія однойменного синглу "Simon & Garfunkel". У серії цианотипів (2007-09) білі негативи на синьому тлі, він не використовує касети[3].

Том Юрек пише, що "хоча багато інтелектуалів негативно вікликались про Марклі та його мистецтво - це мистецтво, не помиляюсь - пишучи всілякі жарти про те, як він стримує доросле століття голим, розрізавши вінілові записи та наклеюючи їх разом з частинами з інших вінілових записів вони ніколи не кажуть, що згадують про те, що ці звукові колажі його чарівні, дуже людські, і нерідко навмисно веселі»[8].

Марклі виконав та записав не одне соло, так і співпрацював з багатьма музикантами, серед яких Джон Зорн, Уїльям Хукер, Елліотт Шарп, Отомо Йосігіде, Буч Морріс, Шеллі Хірш, Фло Кауфманн та Crivice; він також виступав з групою Sonic Youth, а також в інших проектах з членами Sonic Youth.

Особисте життя[ред. | ред. код]

Марклей познайомився із куратором Лідією Єй в 1991 році, і пара одружилася в 2011 році[9].

Визнання[ред. | ред. код]

У 2011 році на Венеційській бієнале, представник Сполучених Штатів Америки, Марклі був визнаний кращим художником на офіційній виставці, вигравши Золотий лев для The Clock, 24-годинний збірник сценаріїв, пов'язаних із часом, з фільмів, які дебютували у Лондонській галереї White Cube в 2010 році. Newsweek відповів, назвавши Марклая одним з десяти найважливіших художників сьогодні. Приймаючи Золотого Лева, Марклі закликав Енді Уорхола, дякуючи журі "за те, що дали годинникові п'ятнадцять хвилин"[10].

У 2015 році "White Cube" представляє найважливішу персональну виставку, що включає ряд нових робіт та жваву програму щотижневих виставок, що виконуються Лондонською симфон'єттою та гостями, включаючи Терстон Мур та Міку Леві.

Вибрані виставки[ред. | ред. код]

  • Крістіан Марклі - 1987 - Clocktower, P.S. 1 музей, Нью-Йорк, США
  • Напрямки: Крістіан Марклі - 1990 - Музей і скульптурний сад Хиршхорна, Смітсонівський інститут, Вашингтон, Д.C., США.
  • Крістіан Марклі - 1991 - Interim Art, Лондон, Англія
  • Секція вітру - 1992 - Galerie Jennifer Flay, Париж, Франція
  • Крістіан Марклі - 1993 - Галерея Марго Левіна, Лос-Анджелес
  • Крістіан Марклі - 1994 - Daadgalerie, Берлін, Німеччина; і фестиваль сучасного художнього центру Kunsthalle, Фрібург, Швейцарія
  • Ампліфікація - 1995 - Церква Сан-Сталь, Венеціанська бієнале, Венеція, Італія
  • Договір музичного мистецтва - 1995 - Музей мистецтва та історії, Женева, Швейцарія
  • Організовано та проведено - 1997 - Kunsthaus, Цюріх, Швейцарія
  • Картини на виставці - 1997 - Музей американського мистецтва ім. Уітні в Philip Morris, Нью-Йорк, США
  • Крістіан Марклі - 1999 - Галерея Паули Купер, Нью-Йорк, США
  • Replay - 2007 - Cité de la Musique, Париж, Франція
  • Replay - 2007-08 - Австралійський центр переміщення зображення, Мельбурн, Австралія
  • Прив'язувати! - 2008 - Галерея мистецтв та ессаї, Ренн, Франція
  • Honk If You Love Silence - 2008 - Mamco, Женева, Швейцарія
  • Ви сказали, що він сказав, що вона сказала - 2008 - Seiler + Mosseri-Marlio Galerie, Цюріх, Швейцарія
  • Replay - 2009 - DHC / Art, Монреаль, Канада
  • Broken English - 2009 - Seiler + Моссері Марліо Галери, Цюріх, Швейцарія (з Джастіном Беннеттом, Шаною Луткер, Еуан Макдональд, Навід Нуур та Мунго Томсон)
  • Вініл - 2009 - Lydgalleriet, Берген, Норвегія (разом з Фло Кауфманном, Янеком Шефером та Отомо Йошіхіде)
  • Запис: Сучасне мистецтво та вініл - 2010 - Нашерський музей мистецтва в Університеті Дьюка, Дарем, штат Північна Кароліна, США.
  • Годинник - з 15 жовтня по 13 листопада 2010 року - White Cube, Лондон, Англія
  • Годинник - 21 січня - 19 лютого 2011 року - Галерея Паули Купер, Нью-Йорк, США
  • Годинник - 16 лютого - 17 квітня 2011 р. - Галерея Гайвард, Лондон, Англія
  • Годинник - 26 травня - 31 липня 2011 р. - Музей мистецтв, Лос-Анджелес, Лос-Анджелес
  • Годинник - з 4 червня до 27 листопада 2011 року - Corderie dell'Arsenale, Венеціанська бієнале, Італія
  • Годинник - 23 серпня - 20 жовтня 2011 р. - Музей Ізраїлю в Єрусалимі
  • Годинник - 19 вересня - 31 грудня 2011 р. - Музей образотворчого мистецтва, Бостон, штат Массачусетс, США
  • Ефемера - Крістіан Марклей, 8-15 жовтня, галерия МФЦ-Мішель дідер, Париж.
  • Годинник - з 10 лютого по 21 травня 2012 року (продовження) - Національна галерея Канади, Оттава, Канада
  • Годинник - з березня по червень 2012 року - Музей сучасного мистецтва, Сідней, Австралія
  • Годинник - 14 вересня - 25 листопада 2012 р. - галерея "Електростанція", Торонто, Канада
  • Годинник - з 7 січня по 7 квітня 2013 року - Векснерський центр мистецтв Колумбус, штат Огайо, США
  • Годинник - 11 жовтня 2013 р. - 5 січня 2014 р. - Галерея мистецтв Вінніпегу, Вінніпег, Манітоба, Канада[11]

Книги художників[ред. | ред. код]

  • Ephemera, Брюссель, mfc-michèle didier, 2009. Обмежене видання 90-го видання, підписані копії та 10 доказів художника. Див. MFC-Мішель Дідь.

Зовнішні посилання[ред. | ред. код]

Інтерв'ю[ред. | ред. код]

Список використаних джерел[ред. | ред. код]

  1. ↑ More Encores: Christian Marclay Plays With the Records Of... - Christian Marclay | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Процитовано 18 грудня 2017.
  2. ↑ Christian Marclay | Biography, Albums, Streaming Links | AllMusic. AllMusic. Процитовано 18 грудня 2017.
  3. ↑ а б Donadio, Rachel (27 лютого 2015). Christian Marclay Sees in Sound in a Show at White Cube in London. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 18 грудня 2017.
  4. ↑ а б Christian Marclay interview- Perfect Sound Forever. www.furious.com. Процитовано 18 грудня 2017.
  5. ↑ Salomé Voegelin, Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art(London: Continuum, 2010), pp. 60–62.
  6. ↑ Salomé Voegelin, Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art(London: Continuum, 2010), pp. 60–61.
  7. ↑ LLC, SPIN Media (January 1986). SPIN (англ.). SPIN Media LLC.
  8. ↑ Live Improvisations - Christian Marclay | Songs, Reviews, Credits | AllMusic. AllMusic. Процитовано 18 грудня 2017.
  9. ↑ Zalewski, Daniel (5 березня 2012). The Hours. The New Yorker. ISSN 0028-792X. Процитовано 18 грудня 2017.
  10. ↑ ARTINFO's Rundown of the Winners of the Golden and Silver Lions at the 54th Venice Biennale | Artinfo. Artinfo (англ.). Процитовано 18 грудня 2017.
  11. ↑ Lizard, Visual. WAG | The Clock. wag.ca (англ.). Процитовано 18 грудня 2017.
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Користувач:Menestrelia/Чернетка&oldid=21644570