Голова Христа (Корреджо)
Голова Христа | |
Дата створення / заснування | 1521 |
---|---|
Назва | англ. Head of Christ |
Місце розташування | Центр Ґетті |
Головний предмет твору | Ісус Христос |
Жанр | сакральне мистецтво |
Творець | Антоніо да Корреджо |
З матеріалу | олійна фарба і paneld |
Зображує | Ісус Христос і чоловік (особа) |
У збірках | Музей Ґетті |
Інвентарний номер | 94.PB.74 |
Ширина | 235 мм |
Висота | 286 мм |
Статус авторських прав | 🅮 |
Класифікація Iconclass | 73D3522 |
Голова Христа у Вікісховищі |
Голова Христа (Корреджо) | |
Голова Христа |
Голова Христа — картина, виконана олійною технікою, написана італійським художником епохи Відродження Антоніо да Корреджо, датується 1521 роком. На ній зображено голову Ісуса Христа з терновим вінком. На задньому фоні — біле полотнище, яке свідчить про те, що зображення представляє вуаль Вероніки[en]. Голові Христа надається об'єм через чергування світлих і темних тіней. Картина знаходиться в музеї Дж. Пола Гетті в Лос-Анджелесі. Корреджо був відомий тим, що створив одні з найрозкішніших релігійних картин того періоду. Музей Гетті вважає цей витвір мистецтва одним із найбільших шедеврів живопису, які зберігаються у музеї.
Картина невеликого розміру, ймовірно, призначена для приватної побожності, яка зображує голову Христа, увінчаного терном, у напівпрофіль, повернутого головою до глядача. При створенні картини автор використовував техніку альтернативного світла й тіні; техніка світлотіні використовується художником для виділення лінії носа, вилиць і шиї. Все це, однак, пом'якшується приглушеними тонами, які він використовував при зображенні кольору тіла. Сильні тіні та скульптурна обробка голови роблять це одним із найбільш помітних зображень на вуалі Вероніки[en]. За легендою, Христос, несучи хрест, спіткнувся по дорозі на Голгофу. Вероніка зняла свою вуаль і витерла нею його обличчя. Риси Христа були чудесним чином відбиті на її вуалі.[1]
На початку 1520-х років Корреджо особливо зацікавився вивченням релігійних персонажів. У Христа злегка розкриті губи, ніби він хоче звернутися до глядача. Він дивиться на глядачів, ніби благаючи їх про милість. За словами мистецтвознавця Джона Ширмана[en], такий вид зображення є типовим прикладом «транзитивної роботи», тобто роботи, яка вимагає емоційної участі глядача і яка може бути завершена лише через перебування у фізичній присутності зображення.[2][3]
- ↑ Head of Christ (The J. Paul Getty Museum Collection). The J. Paul Getty Museum Collection (англ.). Процитовано 29 березня 2024.
- ↑ Professor John Shearman. The Independent (англ.). 21 серпня 2003. Процитовано 29 березня 2024.
- ↑ Shearman, J.K.G.: Only Connect: Art and the Spectator in the Italian Renaissance. web.archive.org. 15 квітня 2015. Архів оригіналу за 15 квітня 2015. Процитовано 29 березня 2024.
{{cite web}}
: Обслуговування CS1: bot: Сторінки з посиланнями на джерела, де статус оригінального URL невідомий (посилання)
- Shearman, Mannerism, ISBN 0140137599, Penguin Books, 1991
Ця стаття недостатньо чи зовсім не категоризована, або категорії, до яких вона належить, не існують. (30 березня 2024) |