Балеарський хаус

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Балеарський хаус
Стилістичні походження
Походження
Кінець 80-тих Ібіса, Іспанія
Типові інструменти

Балеарський хаус, також відомий як Балеарський біт, Балеар, Iбіца хаус або Ібіца чилаут — еклектичне поєднання танцювальної музики під керівництвом ді-джеїв, яке виникло в середині 1980-х років[1][2]. Пізніше воно стало назвою більш конкретного стилю[3] електронної танцювальної / хаус-музики, яка була популярна у середині 1990-х років. Балеарський хаус був названий завдяки своїй популярності серед відвідувачів європейських нічних клубів і пляжних рейвів на Балеарському острові Ібіца, популярному туристичному місці. Деякі компіляції танцювальної музики називали це «звуком Ібіци», хоча на острові можна було почути багато інших, більш агресивних і оптимістичних форм танцювальної музики, таких як балеарський транс.

Історія[ред. | ред. код]

Цей стиль був популяризований у Amnesia, нічному клубі Ібіци, ді-джеєм Альфредо[en][4] з Аргентини, який мав там резиденцію[5][6][7]. Ді-джея Альфредо, ім'я якого при народженні Альфредо Фіоріто[en], вважають «батьком балеарського ритму»[8]. Альфредо грав еклектичне поєднання танцювальної музики[7] зі своїм стилем, що охоплював інді-гіпно-гриви Woodentops, містичний рок Waterboys, ранній хаус, європоп і дивацтва від Пітера Гебріела та Кріса Рі. Звучала схожа музика, зокрема Pacha та Ku.

Британські ді-джеї, такі як Ненсі Нойз[9][10][11][12][13][14][15] Тревор Фунг[16] Денні Ремплінг[17] і Електра[18][19] Пол Окенфолд[20][21] зазвичай приписують «популяризацію»[22] балеарського ритму, особливо у Великій Британії[23], а автором цього терміну вважається Фунг[24]. У 1987 році, після відпочинку на Ібіці, Окенфолд, Фунг і Ян Сент-Пол[25][26][27][28][29] повернулися до Лондона, де вони безуспішно намагалися відкрити нічний клуб під назвою Funhouse в Балеарському стилі[30]. Повернувшись на Ібіцу влітку 1987 року, Окенфолд[31][32][33][34] орендував віллу, де приймав кількох своїх друзів ді-джеїв, у тому числі Денні Ремплінга, Джонні Вокера[35][36] і Нікі. Холлоуей[37]. Повернувшись до Лондона в кінці літа, Оукенфолд знову спробував представити балеарський стиль у нічному клубі під назвою Project Club в південному Лондоні. Клуб спочатку привернув увагу тих, хто відвідував Ібіцу і був знайомий з концепцією Балеарських хасу. Ці ветерани Ібіци, охоплені вживанням екстазі та новим стилем моди, заснованим на мішкуватому одязі та яскравих кольорах, відповідали за поширення балеарської субкультури на рейв-сцені Великобританії, що розвивалася. У 1988 році Оукенфолд створив другий вихід для Балеарського хаусу, подію щопонеділка ввечері під назвою Spectrum, якій приписують розкриття концепції Balearic ширшій аудиторії[38]. За даними журналу Dance Music Report, у 1988 році[39] у США вперше помітили балеарський хаус[40]. Найбільш відомим ді-джеєм на Ібіці був Хосе Паділья, завдяки своїй резиденції в Café del Mar. Також Джон Са Трінкс, британський ді-джей і продюсер, відомий своєю найдовшою резиденцією на пляжі Салінас у Са Трінкса, який завдає свій стиль як Балеарська музика.

Література[ред. | ред. код]

  • Brewster, Bill; Broughton, Frank (2006). Last Night A DJ Saved My Life: The history of the disc jockey (вид. Revised (UK only)). Headline Book Publishing. ISBN 978-0-7553-1398-3.
  • Shulman, Alon (2 травня 2019). The Second Summer of Love: How Dance Music Took Over the World (англ.). Kings Road Publishing. с. 163. ISBN 978-1-78946-089-6.

Примітки[ред. | ред. код]

  1. ↑ Gilbert, Jeremy; Pearson, Ewan. Discographies: Dance Music, Culture, and the Politics of Sound. Routledge. 1999. ISBN 0-415-17032-X. «The musics which fed into acid house and the developing culture were various too; the heterogeneous sounds of the 'Balearic beat' which helped define it did not constitute a discrete musical genre, but an unholy mix of, among other things, hip hop, house, Mediterranean pop and indie rock. DJs' playlists temporarily situated highly disparate musics beside one another. Musical miscegenation reunited several of the dance forms that had emerged after disco, mixing American and European dance musics. Though house music was the dominant mode, the rapid proliferation of styles and subgenres which followed in its wake, for a short time at least, kept dancefloors moving to a range of grooves.»
  2. ↑ Evans, Helen. Out of Sight, Out of Mind: An Analysis of Rave culture. Wimbledon School of Art, London. 1992. «It was in the upmarket clubs of Ibiza: Pacha, Amnesia, Glory's and Manhattans, that Balearic beat was created. DJ's would mix musical forms as diverse as Public Enemy and The Woodentops, to create that eclectic, highly danceable, don't care holiday feel.»
  3. ↑ the birth of balearic. 29 травня 2014. Архів оригіналу за 19 September 2016. Процитовано 6 липня 2016.
  4. ↑ Anderson, James. the birth of balearic. i-D. Процитовано 30 вересня 2022.
  5. ↑ The birth of rave. the Guardian (англ.). 12 серпня 2007. Процитовано 30 вересня 2022.
  6. ↑ Kaplan, C.D., Grund, J-P & Dzoljic, M.R. (1989) Ecstasy in Europe: reflections on the epidemiology of MDMA. Instituut voor Verslavingsonderzoek, Rotterdam.
  7. ↑ а б Bush, John (2001), Bogdanov, Vladimir (ред.), All Music Guide to Electronica: 'Paul Oakenfold'], Backbeat Books, [Oakenfold] ended up at the Project in 1985–86, one of the first venues for house music in England. With Fung and another friend named Ian St. Paul, Oakenfold was introduced to the exploding club-scene on the vacation island of Ibiza (near the coast of Spain) during 1987 and imported the crucial mix of house, soul, Italian disco and alternative music later dubbed the Balearic style. During 1988–89, house music and the Balearic style gestated at several Oakenfold-run club nights (Future at the Sound Shaft, then Spectrum and Land of Oz at Heaven) before emerging above terra firma as a distinctly British entity.
  8. ↑ Ross, Annabel (30 грудня 2014). Father of the Balearic beat DJ Alfredo Plays Australia. smh.com. Sydney Morning Herald, 31 December 2014. Процитовано 21 жовтня 2016.
  9. ↑ Nancy Noise & Leo Mas Talk. Ransom Note (англ.). 19 серпня 2021. Процитовано 30 вересня 2022.
  10. ↑ AN INTERVIEW WITH NANCY NOISE. The Refuge. Процитовано 30 вересня 2022.
  11. ↑ Nancy Noise and friends at Amnesia, Ibiza, circa 1987. No Repetitive Beats!. Tumblr. Процитовано 30 вересня 2022.
  12. ↑ Acid flashback: Nancy Noise is the pioneering Balearic DJ and acid house hero. Mixmag. 15 травня 2018. Процитовано 30 вересня 2022.
  13. ↑ Laverne, Lauren. DJ Nancy Noise on her time in Ibiza. BBC Radio 6 Music. BBC. Процитовано 30 вересня 2022.
  14. ↑ Girou, Baptiste. Beyond Paradise: In Conversation with Nancy Noise & Craig Christon. INVERTED AUDIO. Процитовано 30 вересня 2022.
  15. ↑ The First Time I Ever... Nancy Noise On Amnesia. Test Pressing. Процитовано 30 вересня 2022.
  16. ↑ Biography. DJ Trevor Fung (англ.). 24 червня 2014. Процитовано 30 вересня 2022.
  17. ↑ An Oral History of the London Club That Kicked Off Rave Culture. Pump It Up Magazine. 28 грудня 2017. Процитовано 30 вересня 2022.
  18. ↑ Trailblazers Season 1. Архів оригіналу за 12 листопада 2020. Процитовано 7 жовтня 2023.
  19. ↑ ELECTRA. Official Charts Company.
  20. ↑ Paul Oakenfold celebrates M8's decade of dance. M8 Magazine. September 1998. Архів оригіналу за 29 September 2020. Процитовано 30 вересня 2022.
  21. ↑ Spearman, Kahron. How Did Legendary DJ and Londoner Paul Oakenfold Land in Bastrop?. Austin Chronicle. Процитовано 30 вересня 2022.
  22. ↑ Caesar, Ed (26 вересня 2022). Solomun, the D.J. Who Keeps Ibiza Dancing. The New Yorker. Процитовано 30 вересня 2022.
  23. ↑ A Second Summer Of Love. The Observer Music Monthly. The Guardian. 20 квітня 2008. Процитовано 30 вересня 2022.
  24. ↑ Trevor Fung Interview: "if you love music you just follow your heart". 26 липня 2020.
  25. ↑ Trance encounter: Can it really be 25 years since acid house was born?. The Independent (англ.). 29 червня 2012. Процитовано 30 вересня 2022.
  26. ↑ The1950smoonin (16 січня 2018). The Origins of British Dance Music, Rave & Club Culture: Part 1. Steemit (англ.). Процитовано 30 вересня 2022.
  27. ↑ acid rain sleevenotes: Part 3. Ransom Note (англ.). 19 серпня 2021. Процитовано 30 вересня 2022.
  28. ↑ Wilson, Greg. Shoom Summer Of Love. Greg Wilson. Процитовано 30 вересня 2022.
  29. ↑ "Chaos with a capital C": How Monday became the new Saturday at London's acid house haven. Mixmag. Процитовано 30 вересня 2022.
  30. ↑ Trevor Fung · Biography. Resident Advisor.
  31. ↑ Paul Oakenfold: Bunkka. PopMatters. 1 грудня 2002. Процитовано 30 вересня 2022.
  32. ↑ Interview: Oakenfold. Clash Music. 5 серпня 1988. Процитовано 30 вересня 2022.
  33. ↑ Paul Oakenfold. The Vogue (англ.). Процитовано 30 вересня 2022.
  34. ↑ NOISE: Into The Fold. Las Vegas Weekly. 1 вересня 2005. Процитовано 30 вересня 2022.
  35. ↑ Johnny Walker (House music producer). Discogs (англ.). Процитовано 30 вересня 2022.
  36. ↑ Baines, Josh. 30 years on, should we still care about the second summer of love?. i-D. Процитовано 30 вересня 2022.
  37. ↑ Armstrong, Jeremy (14 серпня 2017). Pioneering UK DJ battling cancer to travel for proton beam therapy due to fans. mirror.co.uk (англ.). Процитовано 30 вересня 2022.
  38. ↑ Reynolds, Simon. Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture. Routledge. 1999. ISBN 0-415-92373-5.
  39. ↑ Ibiza 99: Tales From Ibiza. BBC Radio 1. bbc.co.uk. Процитовано 30 вересня 2022.
  40. ↑ Paoletta, Michael (16 грудня 1989). Back To Basics. Dance Music Report. In addition to repetitive beats and sampling, 1988 also saw the emergence of hip house, acid house, the Garage/Zanzibar styling of deep house, new Jack swing, world beat, Balearic beat, and ground beat. Some of these musical genres came and went before you could utter the word "hype" while others are enjoying success.

Посилання[ред. | ред. код]

Перегляд цього шаблону
  Словники та енциклопедії
Нормативний контроль
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Балеарський_хаус&oldid=40637890