Користувач:Solomiya082/Чернетка
Самюель Конлон Нанкерроу (Samuel Conlon Nancarrow – 27 жовтня 1912, Тексаркана, Техас – 10 серпня 1997, Лас-Агілас, Мексика) – американський композитор, який більшість свого життя жив і працював у Мексиці. Він став громадянином цієї країни у 1956 році.
Нанкерроу найбільш відомий завдяки «Посібнику для піаніста». Ставши одним із перших композиторів, який використовував музичні інструменти, що відтворюються автоматично, реалізував свій потенціал у фортепіанній грі далеко за межами людських здібностей. Більшу частину свого життя він прожив у самотності і не став широко відомим, лише близько 1980-х років до нього прийшло визнання.
Біографія[ред. | ред. код]
Ранні роки[ред. | ред. код]
Нанкерроу народився в Тексаркані, штат Арканзас. В юності він грав на трубі в джазовому оркестрі, перш ніж почав вивчати музику спочатку в Цинциннаті, штат Огайо, а потім в Бостоні, штат Массачусетс. Його вчителями були Роджер Сешнз, Уолтер Пістон і Ніколас Слонімський.[1] Окрім цього, він познайомився з Арнольдом Шенбергом під час короткого перебування цього композитора в Бостоні у 1933 році.[2]
У Бостоні Нанкерроу вступив до Комуністичної партії. Коли в Іспанії розпочалась громадянська війна, він відправився туди щоб приєднатися до бригади Авраама Лінкольна у боротьбі проти Франсіско Франко. Нанкерроу був інтернований французами в таборі для інтернованих у Гюрсі в 1939 році.[3][4] Після повернення до Сполучених Штатів у 1939 році він дізнався, що його колегам по бригаді важко оновити свої паспорти США. Провівши деякий час в Нью-Йорку, Нанкерроу в 1940 році переїхав у Мексику, щоб уникнути подібних переслідувань.[1]
Він ненадовго відвідав Сполучені Штати у 1947 році і став громадянином Мексики в 1956 році.[1][4] Його наступний візит до США відбувся у Сан-Франциско на фестивалі New Music America у 1981 році. У наступні роки він регулярно подорожував[4] і жив у теперішньому Casa Estudio Conlon Nancarrow (спроектованому Хуаном О'Горманом) в Лас-Агілас, Мехіко, аж до своєї смерті у 84 роки. Він дружив з деякими мексиканськими композиторами, але був в значній мірі невідомий в місцевому музичному середовищі.
Композиторська діяльність[ред. | ред. код]
Конлон Нанкерроу є відомий сьогодні саме завдяки діяльності у Мексиці. Деякі музичні композиції Нанкерроу вже були написані в Сполучених Штатах, але екстримальні технічні вимоги його творів вимагали високої майстерності виконавця, в результаті чого задовільні виступи були дуже рідкісними. У музичному середовищі Мексики ситуація не покращилася. Оскільки було мало музикантів, які могли б виконувати його твори, потреба знайти альтернативний спосіб виконання своїх творів стала нагальною. Скориставшись пропозицією з книги Генрі Коуелла «Нові музичні ресурси», яку він купив у Нью-Йорку в 1939 році, Нанкерроу знайшов вирішення своєї проблеми у використанні ігрового фортепіано, яке мало здатність створювати надзвичайно складні ритмічні патерни зі швидкістю, що набагато перевищує людські можливості.
Коуелл припустив, що існує шкала частот основного тону, а також шкала темпів. Нанкерроу взявся за створення музики, яка поєднувала б темп у п'єсах, і своїм двадцять першим твором для фортепіано він почав «ковзання» (збільшення і зменшення) темпів всередині шарів. (Див. Вільям Дакворт, «Музика, що говорить».) Нанкерроу пізніше сказав, що йому було цікаво досліджувати електронні ресурси, але фортепіанні ролли в кінцевому підсумку дали йому більший часовий контроль над своєю музикою.[5]
Конлон Нанкерроу поїхав до Нью-Йорку у 1947 році і купив виготовлену за індивідуальним замовленням ручну штампувальну машину, яка дозволяла йому штампувати фортепіано. Ця машина була модифікацією тієї, яка використовувалася в промисловому виробництві валиків, і її використання було дуже важкою й дуже повільною роботою. Він також адаптував фортепіано виконавців, збільшивши їхній динамічний діапазон, попрацювавши з їх механізмом і покриваючи молоточки шкірою (в одному фортепіано) і металом (в іншому), щоб досягти більш ударного звуку. Під час цієї поїздки в Нью-Йорк він зустрівся з Коуеллом і почув виконання сонат та інтерлюдій для підготовленого фортепіано Джона Кейджа (також під впливом естетики Коуелла), що пізніше призвело до скромних експериментів Нанкерроу з препарованим фортепіано у його Study № 30.
Перші твори Нанкерроу поєднюють у собі гармонічну мову і мелодичні мотиви ранніх джазових піаністів, таких як Артур Татум, з надзвичайно складними метричними схемами. Перші п'ять ролів, які він зробив, називаються «Сюїта Бугі-Вугі» (пізніше їй було присвоєно назву Етюд № 3 а-е). Його пізніші роботи були абстрактними, без очевидних подібностей з будь-якою іншою музикою, окрім його власної. Багато з цих пізніших творів (які він називав етюдами) є канонами збільшення або зменшення (тобто канонами пролонгації). У той час як більшість канонів, що використовують цей пристрій, наприклад, Йоганна Себастьяна Баха, мають темпи різних частин в досить простих співвідношеннях, таких як 2:1, канони Нанкерроу мають набагато більш складні співвідношення. Наприклад, в етюді № 40 є частини в співвідношенні е: пі, а в етюді № 37 - дванадцять окремих мелодичних ліній, кожна з яких рухається в різному темпі.
Конлон Нанкерроу отримав визнання після випуску у 1969 році цілого альбому його робіт на Columbia Records.
Пізня творчість[ред. | ред. код]
У 1976-1977 роках Пітер Гарланд почав публікувати партитури Нанкерроу у своєму журналі Soundings, а Чарльз Амирханян почав випускати записи фортепіанних творів гравця на лейблі 1750 Arch. Таким чином, у віці 65 років Нанкерроу став більш відомий (у 1980-х роках), і багато хто, в тому числі Дьордь Лігеті, хвалили його як одного з найзначніших композиторів століття.
У 1982 році він отримав премію Макартура, завдяки якій йому було виплачено 300 000 доларів за 5 років. Цей підвищений інтерес до його роботи спонукав його писати для звичайних інструментів, і він написав кілька творів для невеликих ансамблів.
Нанкерроу був одружений з Аннет Марголіс (бабуся письменника Брета Стівенса).[6][7][8]
2 березня 1971 року Нанкерроу одружився з Йоко Сугіура Ямамото.
Композитор помер у 1997[1] році в Мексиці. Весь вміст його прижиттєвої праці, включаючи ролли фортепіано, інструменти, бібліотеку та інші документи і предмети, тепер знаходиться у Фонді Пауля Захера в Базелі.
Композитор Дьордь Лігеті охарактеризував музику Конлона Нанкерроу як «найбільше відкриття з часів Веберна і Айвза ... щось велике і важливе для всієї історії музики!. Його музика настільки оригінальна, приносить задоволення, ідеально сконструйована, але в той же час емоційна... для мене це найкраща музика будь-якого композитора, який живе сьогодні».[9]
Ще один британський композитор-експериментатор і поп-музикант Александер Кук вважає музику Конлона Нанкерроу джерелом натхнення для "95-98%" його творів. Кук хвалить композиції Нанкерроу як «комп'ютерну музику перед комп'ютерами».[10]
Композиторська спадщина[ред. | ред. код]
У 1995 році композитор і критик Кайл Ганн опублікував повноцінне дослідження творів Нанкерроу «Музика Конлона Нанкерроу» (Cambridge University Press, 1995, 303 с.). Юрген Хокер, інший фахівець з дослідження творчої спадщини Нанкерроу, опублікував Begegnungen mit Nancarrow (neue Zeitschrift für Musik, Schott Musik International, Майнц, 2002, 284 с.).
Деякі з уроків Нанкерроу по грі на фортепіано були створені для того, щоб музиканти могли грати і на інших інструментах.
Німецький музикант Вольфганг Хейзіг давно давав живі виступи із закидами Нанкерроу, як і Юрген Хокер до своєї смерті в 2012 році. Обидва використовували акустичні інструменти, аналогічні інструментам Нанкерроу.
Серед інших виконавців творів композитора – Томас Адес, камерний оркестр Alarm Will Sound і ансамбль Calefax з Нідерландів, який також записав «Етюди для фортепіано», названі голландською газетою Het Parool «Кращим компакт-диском 2009 року».[11]
Американський кларнетист і композитор Еван Зіпорін адаптував ряд фортепіанних етюдів Нанкерроу для Bang on a Can All-Stars для живих виступів.[12]
Робота Нанкерроу також розглядається як аналоговий попередник Black MIDI, жанру електронної музики.[13]
Творчість Конлона Нанкерроу була одним з перших джерел натхнення для американського вченого-інформатика і композитора Джарона Ланьє.[14]
Записи[ред. | ред. код]
Columbia Records MS 7222 (вийшов у 1969 р, вилучений у 1973 р) Етюди № 2, 7, 8, 10, 12, 15, 19, 21, 23, 24, 25, 33. Записано в студії композитора під його керівництвом. Містить оригінальну версію Study № 10.
New World Records «Звукові форми для фортепіано» (LP вийшов у 1976 р, компакт-диск вийшов у 1995 г.) містить Studies №№ 1, 27 і 36, які були записані в студії композитора в 1973 році з використанням його двох фортепіано Ampico і записуючого обладнання, описаного як «застаріле, але в хорошому стані".
1750 Arch Records (записано в 1977 році), випущені Чарльзом Амірханяном спочатку на 4 пластинках в період з 1977 по 1984 рік. Це єдині доступні записи з використанням оригінальних інструментів Нанкерроу: два фортепіано Ampico 1927 року, одне з молотками з металевим покриттям, а інше з шкіряними смужками на молотках, що являють собою найбільш точне відтворення того, що Нанкерроу створив у своїй власній студії.
Вся продукція Нанкерроу для рояля була записана і випущена на німецькому лейблі Wergo в 1989-91.
У 1993 році BMG випустила компакт-диск (090262611802) з творами Нанкерроу (Етюди для фортепіано, танго, токата, п'єса № 2 для малого оркестру, тріо, сарабанди і скерцо) у виконанні Ensemble Modern під керуванням Інго Мецмахера.
У липні 2008 року Other Minds Records випустили оновлену версію записів 1750 Arch Records на 4 компакт-дисках.[15] У набір з 4 компакт-дисків входять 52-сторінковий буклет з оригінальними нотатками Джеймса Тенні, есе продюсера Чарльза Амірханяна і 24 ілюстрації.
Запис "Study №7", аранжований для оркестру, був виконаний London Sinfonietta і поміщений в компакт-диску Warp Works & Twentieth Century Masters 2006 року.
Аранжування "Player Piano Study №6" для фортепіано і марімби було записане Аланом Файнбергом і Даніелем Дракманом для альбому Фейнберг 1994 Fascinating Rhythm.
Список робіт[ред. | ред. код]
- Примітка: Детальний список занять по грі на фортепіано див.: Конлон Нанкерроу Кайла Ганна: анотований список робіт.[16]
- Примітка: Оновлений список (січень 2008 року) ВСІХ включених творів, аранжувань і редакцій див.: Моніка Фюрст-Хайдтманн «Датований і прокоментований список творів, прем'єр і аранжувань музики Конлона Нанкерроу».[17]
Для виконавця на фортепіано[ред. | ред. код]
- Studies №1–30, (1948–1960) (№30 для препарованого фортепіано)
- Studies №31–37, №40–51, (1965–1992) (№38 and №39 renumbered as №43 and №48)
- For Yoko (1990)
- Contraption №1 для фортепіано, підготовленого на комп'ютері (1993)
Для фортепіано[ред. | ред. код]
- Blues (1935)
- Prelude (1935)
- Sonatina (1941)
- 3 Two-Part Studies (1940s)
- Tango? (1983)
- 3 Canons for Ursula (1989)
Камерна музика[ред. | ред. код]
- Sarabande and Scherzo для гобоя, фаготу та фортепіано (1930)
- Toccata для скрипки та фортепіано (1935)
- Septet (1940)
- Trio для кларнета, фаготу та фортепіано, №1, (1942)
- String Quartet №1 (1945)
- String Quartet №2 (late 1940s) незавершений
- String Quartet №3 (1987)
- Trio для гобоя, фаготу та фортепіано, №2 (1991)
- Player Piano Study №34 аранжовано для струнного тріо
Оркестрові твори[ред. | ред. код]
- Piece №1 для малого оркестру (1943)
- Piece №2 для малого оркестру (1985)[18]
- Studio for Orchestra, canon 4:5:6, (1990–91), Original C.N. orchestration: 3fl., 3ob., 3Bb cl., 2bsn., 3 F.Hrn., 3 trp., 3tbn., Tuba, 2Vib., Xil., Mar., one computer-controlled piano, Pf., 6 vln., 2vc., 3 db. In two movements. Based on the Study 49 a-c.[19]
Список літератури[ред. | ред. код]
- ↑ а б в г Kozinn, Allan (12 серпня 1997). Conlon Nancarrow Dies at 84; Composed for the Player Piano (Published 1997). The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 9 грудня 2020.
- ↑ Gann, Kyle,. The music of Conlon Nancarrow. Cambridge. ISBN 0-521-02807-8. OCLC 71284875.
- ↑ Ghent, Janet Silver (13 травня 2011). Obscure Holocaust prison camp inspires Stanford artist-in-residence. J. (амер.). Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ а б в Chronology. www.nancarrow.de. Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ An Interview with Conlon Nancarrow, 28 квітня 1977, процитовано 23 грудня 2020
- ↑ Conlon Nancarrow: A Chronology. www.kylegann.com. Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ Poster Session 1. European Heart Journal: Acute Cardiovascular Care. Т. 1, № 1_suppl. 2012-10. с. 18—55. doi:10.1177/2048872612461726c. ISSN 2048-8726. Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ Nancarrow, Briefe Annette Margolis, Memories. www.nancarrow.de. Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ Gann, Kyle (2001). Nancarrow, (Samuel) Conlon. Oxford Music Online. Oxford University Press.
- ↑ Pop Cube Trailer 1 - Hannah Diamond & A. G. Cook In The Studio - YouTube. www.youtube.com. Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ Calefax. web.archive.org. 4 березня 2012. Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ Bang on a Can :: Library :: Program Notes. web.archive.org. 7 березня 2012. Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ April 15, Sam Reisingon; 2015 (15 квітня 2015). The Opposite of Brain Candy—Decoding Black MIDI. NewMusicBox (англ.). Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ Lanier, Jaron,. Who owns the future? (вид. First Simon & Schuster hardcover edition). New York. ISBN 978-1-4516-5496-7. OCLC 829937196.
- ↑ Conlon Nancarrow: Studies for Player Piano, 4 CD set [OM-1012-15-2]. OTHER MINDS WEBSTORE (англ.). Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ Conlon Nancarrow: List of Works. www.kylegann.com. Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ Monika Fürst-Heidtmann: Nancarrow Works. fuerst-heidtmann.de. Процитовано 23 грудня 2020.
- ↑ Gann, Kyle (2001). Nancarrow, (Samuel) Conlon. Oxford Music Online. Oxford University Press.
- ↑ nancarrow_study_orchestra. web.archive.org. 28 вересня 2007. Процитовано 23 грудня 2020.