Користувач:Solomiya082/Чернетка

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку

Самюель Конлон Нанкерроу (Samuel Conlon Nancarrow – 27 жовтня 1912, Тексаркана, Техас – 10 серпня 1997, Лас-Агілас, Мексика) – американський композитор, який більшість свого життя жив і працював у Мексиці. Він став громадянином цієї країни у 1956 році.

Конлон Нанкерроу у 1987 році.

Нанкерроу найбільш відомий завдяки «Посібнику для піаніста». Ставши одним із перших композиторів, який використовував музичні інструменти, що відтворюються автоматично, реалізував свій потенціал у фортепіанній грі далеко за межами людських здібностей. Більшу частину свого життя він прожив у самотності і не став широко відомим, лише близько 1980-х років до нього прийшло визнання.

Біографія[ред. | ред. код]

Ранні роки[ред. | ред. код]

Нанкерроу народився в Тексаркані, штат Арканзас. В юності він грав на трубі в джазовому оркестрі, перш ніж почав вивчати музику спочатку в Цинциннаті, штат Огайо, а потім в Бостоні, штат Массачусетс. Його вчителями були Роджер Сешнз, Уолтер Пістон і Ніколас Слонімський.[1] Окрім цього, він познайомився з Арнольдом Шенбергом під час короткого перебування цього композитора в Бостоні у 1933 році.[2]

У Бостоні Нанкерроу вступив до Комуністичної партії. Коли в Іспанії розпочалась громадянська війна, він відправився туди щоб приєднатися до бригади Авраама Лінкольна у боротьбі проти Франсіско Франко. Нанкерроу був інтернований французами в таборі для інтернованих у Гюрсі в 1939 році.[3][4] Після повернення до Сполучених Штатів у 1939 році він дізнався, що його колегам по бригаді важко оновити свої паспорти США. Провівши деякий час в Нью-Йорку, Нанкерроу в 1940 році переїхав у Мексику, щоб уникнути подібних переслідувань.[1]

Він ненадовго відвідав Сполучені Штати у 1947 році і став громадянином Мексики в 1956 році.[1][4] Його наступний візит до США відбувся у Сан-Франциско на фестивалі New Music America у 1981 році. У наступні роки він регулярно подорожував[4] і жив у теперішньому Casa Estudio Conlon Nancarrow (спроектованому Хуаном О'Горманом) в Лас-Агілас, Мехіко, аж до своєї смерті у 84 роки. Він дружив з деякими мексиканськими композиторами, але був в значній мірі невідомий в місцевому музичному середовищі.

Композиторська діяльність[ред. | ред. код]

Конлон Нанкерроу є відомий сьогодні саме завдяки діяльності у Мексиці. Деякі музичні композиції Нанкерроу вже були написані в Сполучених Штатах, але екстримальні технічні вимоги його творів вимагали високої майстерності виконавця, в результаті чого задовільні виступи були дуже рідкісними. У музичному середовищі Мексики ситуація не покращилася. Оскільки було мало музикантів, які могли б виконувати його твори, потреба знайти альтернативний спосіб виконання своїх творів стала нагальною. Скориставшись пропозицією з книги Генрі Коуелла «Нові музичні ресурси», яку він купив у Нью-Йорку в 1939 році, Нанкерроу знайшов вирішення своєї проблеми у використанні ігрового фортепіано, яке мало здатність створювати надзвичайно складні ритмічні патерни зі швидкістю, що набагато перевищує людські можливості.

Коуелл припустив, що існує шкала частот основного тону, а також шкала темпів. Нанкерроу взявся за створення музики, яка поєднувала б темп у п'єсах, і своїм двадцять першим твором для фортепіано він почав «ковзання» (збільшення і зменшення) темпів всередині шарів. (Див. Вільям Дакворт, «Музика, що говорить».) Нанкерроу пізніше сказав, що йому було цікаво досліджувати електронні ресурси, але фортепіанні ролли в кінцевому підсумку дали йому більший часовий контроль над своєю музикою.[5]

Конлон Нанкерроу поїхав до Нью-Йорку у 1947 році і купив виготовлену за індивідуальним замовленням ручну штампувальну машину, яка дозволяла йому штампувати фортепіано. Ця машина була модифікацією тієї, яка використовувалася в промисловому виробництві валиків, і її використання було дуже важкою й дуже повільною роботою. Він також адаптував фортепіано виконавців, збільшивши їхній динамічний діапазон, попрацювавши з їх механізмом і покриваючи молоточки шкірою (в одному фортепіано) і металом (в іншому), щоб досягти більш ударного звуку. Під час цієї поїздки в Нью-Йорк він зустрівся з Коуеллом і почув виконання сонат та інтерлюдій для підготовленого фортепіано Джона Кейджа (також під впливом естетики Коуелла), що пізніше призвело до скромних експериментів Нанкерроу з препарованим фортепіано у його Study № 30.

Перші твори Нанкерроу поєднюють у собі гармонічну мову і мелодичні мотиви ранніх джазових піаністів, таких як Артур Татум, з надзвичайно складними метричними схемами. Перші п'ять ролів, які він зробив, називаються «Сюїта Бугі-Вугі» (пізніше їй було присвоєно назву Етюд № 3 а-е). Його пізніші роботи були абстрактними, без очевидних подібностей з будь-якою іншою музикою, окрім його власної. Багато з цих пізніших творів (які він називав етюдами) є канонами збільшення або зменшення (тобто канонами пролонгації). У той час як більшість канонів, що використовують цей пристрій, наприклад, Йоганна Себастьяна Баха, мають темпи різних частин в досить простих співвідношеннях, таких як 2:1, канони Нанкерроу мають набагато більш складні співвідношення. Наприклад, в етюді № 40 є частини в співвідношенні е: пі, а в етюді № 37 - дванадцять окремих мелодичних ліній, кожна з яких рухається в різному темпі.

Конлон Нанкерроу отримав визнання після випуску у 1969 році цілого альбому його робіт на Columbia Records.

Зліва направо: Дьордь Лігеті, його син Лукас Лігеті, його дружина Віра Лігеті, Конлон Нанкерроу та Майкл Догерті на Міжнародних музичних днях ISCM у Граці, Австрія, 1982

Пізня творчість[ред. | ред. код]

У 1976-1977 роках Пітер Гарланд почав публікувати партитури Нанкерроу у своєму журналі Soundings, а Чарльз Амирханян почав випускати записи фортепіанних творів гравця на лейблі 1750 Arch. Таким чином, у віці 65 років Нанкерроу став більш відомий (у 1980-х роках), і багато хто, в тому числі Дьордь Лігеті, хвалили його як одного з найзначніших композиторів століття.

У 1982 році він отримав премію Макартура, завдяки якій йому було виплачено 300 000 доларів за 5 років. Цей підвищений інтерес до його роботи спонукав його писати для звичайних інструментів, і він написав кілька творів для невеликих ансамблів.

Нанкерроу був одружений з Аннет Марголіс (бабуся письменника Брета Стівенса).[6][7][8]

2 березня 1971 року Нанкерроу одружився з Йоко Сугіура Ямамото.

Композитор помер у 1997[1] році в Мексиці. Весь вміст його прижиттєвої праці, включаючи ролли фортепіано, інструменти, бібліотеку та інші документи і предмети, тепер знаходиться у Фонді Пауля Захера в Базелі.

Композитор Дьордь Лігеті охарактеризував музику Конлона Нанкерроу як «найбільше відкриття з часів Веберна і Айвза ... щось велике і важливе для всієї історії музики!. Його музика настільки оригінальна, приносить задоволення, ідеально сконструйована, але в той же час емоційна... для мене це найкраща музика будь-якого композитора, який живе сьогодні».[9]

Ще один британський композитор-експериментатор і поп-музикант Александер Кук вважає музику Конлона Нанкерроу джерелом натхнення для "95-98%" його творів. Кук хвалить композиції Нанкерроу як «комп'ютерну музику перед комп'ютерами».[10]

Композиторська спадщина[ред. | ред. код]

У 1995 році композитор і критик Кайл Ганн опублікував повноцінне дослідження творів Нанкерроу «Музика Конлона Нанкерроу» (Cambridge University Press, 1995, 303 с.). Юрген Хокер, інший фахівець з дослідження творчої спадщини Нанкерроу, опублікував Begegnungen mit Nancarrow (neue Zeitschrift für Musik, Schott Musik International, Майнц, 2002, 284 с.).

Деякі з уроків Нанкерроу по грі на фортепіано були створені для того, щоб музиканти могли грати і на інших інструментах.

Німецький музикант Вольфганг Хейзіг давно давав живі виступи із закидами Нанкерроу, як і Юрген Хокер до своєї смерті в 2012 році. Обидва використовували акустичні інструменти, аналогічні інструментам Нанкерроу.

Серед інших виконавців творів композитора – Томас Адес, камерний оркестр Alarm Will Sound і ансамбль Calefax з Нідерландів, який також записав «Етюди для фортепіано», названі голландською газетою Het Parool «Кращим компакт-диском 2009 року».[11]

Американський кларнетист і композитор Еван Зіпорін адаптував ряд фортепіанних етюдів Нанкерроу для Bang on a Can All-Stars для живих виступів.[12]

Робота Нанкерроу також розглядається як аналоговий попередник Black MIDI, жанру електронної музики.[13]

Творчість Конлона Нанкерроу була одним з перших джерел натхнення для американського вченого-інформатика і композитора Джарона Ланьє.[14]

Записи[ред. | ред. код]

Columbia Records MS 7222 (вийшов у 1969 р, вилучений у 1973 р) Етюди № 2, 7, 8, 10, 12, 15, 19, 21, 23, 24, 25, 33. Записано в студії композитора під його керівництвом. Містить оригінальну версію Study № 10.

New World Records «Звукові форми для фортепіано» (LP вийшов у 1976 р, компакт-диск вийшов у 1995 г.) містить Studies №№ 1, 27 і 36, які були записані в студії композитора в 1973 році з використанням його двох фортепіано Ampico і записуючого обладнання, описаного як «застаріле, але в хорошому стані".

1750 Arch Records (записано в 1977 році), випущені Чарльзом Амірханяном спочатку на 4 пластинках в період з 1977 по 1984 рік. Це єдині доступні записи з використанням оригінальних інструментів Нанкерроу: два фортепіано Ampico 1927 року, одне з молотками з металевим покриттям, а інше з шкіряними смужками на молотках, що являють собою найбільш точне відтворення того, що Нанкерроу створив у своїй власній студії.

Вся продукція Нанкерроу для рояля була записана і випущена на німецькому лейблі Wergo в 1989-91.

У 1993 році BMG випустила компакт-диск (090262611802) з творами Нанкерроу (Етюди для фортепіано, танго, токата, п'єса № 2 для малого оркестру, тріо, сарабанди і скерцо) у виконанні Ensemble Modern під керуванням Інго Мецмахера.

У липні 2008 року Other Minds Records випустили оновлену версію записів 1750 Arch Records на 4 компакт-дисках.[15] У набір з 4 компакт-дисків входять 52-сторінковий буклет з оригінальними нотатками Джеймса Тенні, есе продюсера Чарльза Амірханяна і 24 ілюстрації.

Запис "Study №7", аранжований для оркестру, був виконаний London Sinfonietta і поміщений в компакт-диску Warp Works & Twentieth Century Masters 2006 року.

Аранжування "Player Piano Study №6" для фортепіано і марімби було записане Аланом Файнбергом і Даніелем Дракманом для альбому Фейнберг 1994 Fascinating Rhythm.

Список робіт[ред. | ред. код]

  • Примітка: Детальний список занять по грі на фортепіано див.: Конлон Нанкерроу Кайла Ганна: анотований список робіт.[16]
  • Примітка: Оновлений список (січень 2008 року) ВСІХ включених творів, аранжувань і редакцій див.: Моніка Фюрст-Хайдтманн «Датований і прокоментований список творів, прем'єр і аранжувань музики Конлона Нанкерроу».[17]

Для виконавця на фортепіано[ред. | ред. код]

  • Studies №1–30, (1948–1960) (№30 для препарованого фортепіано)
  • Studies №31–37, №40–51, (1965–1992) (№38 and №39 renumbered as №43 and №48)
  • For Yoko (1990)
  • Contraption №1 для фортепіано, підготовленого на комп'ютері (1993)

Для фортепіано[ред. | ред. код]

  • Blues (1935)
  • Prelude (1935)
  • Sonatina (1941)
  • 3 Two-Part Studies (1940s)
  • Tango? (1983)
  • 3 Canons for Ursula (1989)

Камерна музика[ред. | ред. код]

  • Sarabande and Scherzo для гобоя, фаготу та фортепіано (1930)
  • Toccata для скрипки та фортепіано (1935)
  • Septet (1940)
  • Trio для кларнета, фаготу та фортепіано, №1, (1942)
  • String Quartet №1 (1945)
  • String Quartet №2 (late 1940s) незавершений
  • String Quartet №3 (1987)
  • Trio для гобоя, фаготу та фортепіано, №2 (1991)
  • Player Piano Study №34 аранжовано для струнного тріо

Оркестрові твори[ред. | ред. код]

  • Piece №1 для малого оркестру (1943)
  • Piece №2 для малого оркестру (1985)[18]
  • Studio for Orchestra, canon 4:5:6, (1990–91), Original C.N. orchestration: 3fl., 3ob., 3Bb cl., 2bsn., 3 F.Hrn., 3 trp., 3tbn., Tuba, 2Vib., Xil., Mar., one computer-controlled piano, Pf., 6 vln., 2vc., 3 db. In two movements. Based on the Study 49 a-c.[19]

Список літератури[ред. | ред. код]

  1. а б в г Kozinn, Allan (12 серпня 1997). Conlon Nancarrow Dies at 84; Composed for the Player Piano (Published 1997). The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 9 грудня 2020.
  2. Gann, Kyle,. The music of Conlon Nancarrow. Cambridge. ISBN 0-521-02807-8. OCLC 71284875.
  3. Ghent, Janet Silver (13 травня 2011). Obscure Holocaust prison camp inspires Stanford artist-in-residence. J. (амер.). Процитовано 23 грудня 2020.
  4. а б в Chronology. www.nancarrow.de. Процитовано 23 грудня 2020.
  5. An Interview with Conlon Nancarrow, 28 квітня 1977, процитовано 23 грудня 2020
  6. Conlon Nancarrow: A Chronology. www.kylegann.com. Процитовано 23 грудня 2020.
  7. Poster Session 1. European Heart Journal: Acute Cardiovascular Care. Т. 1, № 1_suppl. 2012-10. с. 18—55. doi:10.1177/2048872612461726c. ISSN 2048-8726. Процитовано 23 грудня 2020.
  8. Nancarrow, Briefe Annette Margolis, Memories. www.nancarrow.de. Процитовано 23 грудня 2020.
  9. Gann, Kyle (2001). Nancarrow, (Samuel) Conlon. Oxford Music Online. Oxford University Press.
  10. Pop Cube Trailer 1 - Hannah Diamond & A. G. Cook In The Studio - YouTube. www.youtube.com. Процитовано 23 грудня 2020.
  11. Calefax. web.archive.org. 4 березня 2012. Процитовано 23 грудня 2020.
  12. Bang on a Can :: Library :: Program Notes. web.archive.org. 7 березня 2012. Процитовано 23 грудня 2020.
  13. April 15, Sam Reisingon; 2015 (15 квітня 2015). The Opposite of Brain Candy—Decoding Black MIDI. NewMusicBox (англ.). Процитовано 23 грудня 2020.
  14. Lanier, Jaron,. Who owns the future? (вид. First Simon & Schuster hardcover edition). New York. ISBN 978-1-4516-5496-7. OCLC 829937196.
  15. Conlon Nancarrow: Studies for Player Piano, 4 CD set [OM-1012-15-2]. OTHER MINDS WEBSTORE (англ.). Процитовано 23 грудня 2020.
  16. Conlon Nancarrow: List of Works. www.kylegann.com. Процитовано 23 грудня 2020.
  17. Monika Fürst-Heidtmann: Nancarrow Works. fuerst-heidtmann.de. Процитовано 23 грудня 2020.
  18. Gann, Kyle (2001). Nancarrow, (Samuel) Conlon. Oxford Music Online. Oxford University Press.
  19. nancarrow_study_orchestra. web.archive.org. 28 вересня 2007. Процитовано 23 грудня 2020.