Каміла Клодель

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук
Каміла Розалі Клодель

Каміла Розалі Клодель (фр. Camille Claudel, 8 грудня 1864 — 19 жовтня 1943) — відома французька скульпторка реалістичного напрямку. Член журі Національного товариства мистецтв (1893–1899 роки).

Біографія[ред.ред. код]

Молоді роки[ред.ред. код]

Батьками Каміли були Луї-Просперо і Луїза Клодель. Сім'я належала до заможної буржуазії. Дітей виховували в суворості. З них повинні були вирости доброчесні буржуа. Але Каміла та її молодший брат Поль виявилися дітьми талановитими, які рано усвідомили, що важливо бути в житті не просто представниками/-цями свого класу, але і досягти заслуженої слави і успіхів. Один став знаменитим поетом, драматургом, письменником, академіком і послом Франції, інша піднялася до вершин мистецтва.

Маленька Каміла, раннє дитинство якої пройшло у Вільневі, ніколи не грала в ляльки з подружками, а із завзятістю дорослої людини місила і вправно ліпила фігурки з неподатливої глини, бентежачи своїх батьків. Вона ухитрялася примусити всю сім'ю позувати собі, відважно беручись за живу натуру, не одержавши жодного професійного уроку.

У 1871 році Камілі вибрали для навчання Школу Сестер християнської доктрини. Але через рік, через часті переїзди батька по службі, в будинок узяли наставника, який навчав трьох дітей. Науки давалися дівчинці легко. Вона багато і безсистемно читала. Сімейна обстановка була постійно розжарена. Напади батьківської безпричинної люті не згладжувалися материнською ласкою, яка ніколи не розуміла свою бунтарську дочку. Луї-Проспер змирився з тим, що вона ніколи не стане звичайною домогосподаркою, і навіть допомагав їй матеріально, коли вона починала свій шлях в мистецтві. Але мати так ніколи і не пробачила Камілі, що вона не така як всі.

Початок творчості[ред.ред. код]

Непокірна дівчинка виросла в гордовиту, енергійну, темпераментну дівчину рідкісної краси. Про творчість п'ятнадцятирічної Каміли вже говорили всерйоз. Загублені ранні твори «Наполеон», «Бісмарк», «Давид і голіаф» були достатньо значні, щоб привернути увагу критика Морхарда. Скульптор А. Буше, що проживав у той час в Ножан-сюр-Сені, був вражений таким багатообіцяючим юним даруванням. Немає ніяких свідоцтв про ножанський період навчання Каміли творенню, але те, що в 1882 р. до Парижа приїхав не любитель, а майстер, що починає, підтверджується словами директора Школи витончених мистецтв П. Дюбуа, сказаними керівнику приватних курсів Буше: «Ваша підопічна брала уроки у пана Родена». Також Каміла відвідувала Академію Коларосси і разом з трьома подругами наполегливо розвивала свій талант в загальній майстерні.

Багато хто визнавав її дар за винятковий і не міг приховати захоплення. Скульптурні фігури Клодель здавалися живою імпровізацією, зарядженою енергією, оригінальністю. З робіт цього періоду особливу увагу привертають скульптурні портрети «Поль Клодель в 13 років» (1881 р.) і «Стара Елен» (1882 р.). Вони свідчать про майстерність, дивовижну для її віку, і небувалий ранній розквіт могутнього таланту.

В цей же час у Клодель виробляється і шліфується власний стиль — витончений, плотський, наповнений внутрішньою силою. Бюст «Поль Клодель в 16 років» (1884 р.) дотепер представлений (у копіях) в музеях світу як один з найкращих зразків скульптури XIX в. Серед творів Клодель, що дійшли до нас, — бюсти сестри «Луїза» (1885 р.) і зятя «Фердинанд де Массарі», «Шакунтала» (обидва в 1888 р.). Від них віє самобутністю виконання і досконалістю форм.

Знайомство з О.Роденом[ред.ред. код]

Огюст Роден, Портрет Каміли Клодель в капелюшку, 1886

В цей час доля зводить її з Огюстом Роденом. Здавалося, вони були створені один для одного: обидва винятково талановиті і працелюбні, захоплені до самозабуття творенням. Сорокалітній, вже визнаний майстер побачив «її прекрасний лоб над чудовими очима того густо-синього кольору, який часто зустрічається в романах і так рідко в житті, великий плотський, але ще дуже гордий рот, густу копицю каштанового волосся, що спадає до самої поясниці. Вигляд, вражаючий зухвалістю, прямотою, перевагою і веселістю». Так описував сестру П. Клодель. Каміла швидко переросла в незамінну помічницю і натхненника творчих ідей Родена. Коли вона почала ліпити його бюст, він безпомилково розпізнав в ній природний талант скульптора. Клодель давно оволоділа всіма технічними методами, як форматор не знала собі рівних, а мармур тесала з енергією і точністю, яких ніколи не досягав і сам метр. Її інтелектуальний рівень був набагато вищим роденівський: вона була дуже начитана і позбавлена усіляких забобонів.

У 1888 р. Каміла пішла з сім'ї і поселилася в одній з майстерень Родена. Вона стала його музою, досконалою моделлю і коханкою. Дівчина сподівалася, що її покровитель незабаром стане їй законним чоловіком і шлях до слави зіллється з щасливим особистим життям. Але як би не любив Огюст Камілу, він не збирався розлучатися з Розою Бере, відносини з якою у нього ось вже 20 років не були оформлені офіційно. Він нічого не хотів змінювати, його влаштовувало, що є одна жінка для будинку, а інша — для натхнення і любові. З Камілю він гордо з'являвся на прийомах, не червоніючи, представляв її друзям і замовникам. Але найголовніше, що вона надихнула його на створення безсмертних шедеврів: «Вічна весна», «Данаїда», «Сирени» «Поцілунок», «Думка», «Аврора». Її майстерність і праця були вкладені в геніально задумані «Брами пекла», як і в інші роботи метра, закінчення яких він довіряв їй.

Роботи самої ж Клодель постійно порівнювали з творами Родена. У 1888 р. вона завершила перше своє велике творіння «Забуття». Критики побачили в ньому відгомони «Поцілунку». У наповненій ніжністю і млосною грацією скульптурі «Вальс» (1892 р.) відзначають роденівській динамізм. Клодель звинувачують в копіюванні і запозиченні роденівського стилю в роботі «Кліто». Особисте щастя Каміли було затьмарене любовним трикутником, а творчі досягнення стали болем, предметом ображеної самолюбності. «Свої твори я витягую з самої себе, швидше страждаючи надлишком, ніж браком ідей», — з гіркотою заявляє вона, відчуваючи, що стає лише тінню знаменитого Родена. Існують версії, що висуваються біографами Клодель, що в період 1890–1892 рр. вона була вимушена до того ж перервати вагітність. Роден, що так і не визнав Огюста-молодшого (сина Рози), мабуть, не побажав нести відповідальність за позашлюбну дитину від Каміли. Скульптури Клодель «Одужання» і «Прощання» (1892 р.), можливо, стали відлунням цього хворобливого епізоду в її житті, як і скульптурний портрет «Дівчинка з Іллет» (інші назви «Спадкоємиця замку», «Маленька Жанна», 1894 р.), з чудовим ніжним дитячим лицем і з відчуженим поглядом.

Поступово уражена жіноча і творча самолюбність підточила сліпе захоплення Роденом. Каміла все частіше дорікає йому у використовуванні її творчого потенціалу. У неї не залишається ніяких ілюзій щодо мрії, щоб стати законною дружиною метра і забезпечити собі гідне положення в суспільстві. Її малюнки-шаржі на Родена нещадні в своїй злості і презирстві.

Через 15 років «сумісного» життя Каміла зважується на розрив. Запекла і скривджена, вона бачить в колишньому коханці крадія її ідей і робіт. Фахівці безпомилково стверджують, що багато ранніх робіт Клодель — «Молода дівчина зі снопом», «Етюд Чужськой голови», що «Молиться» стали основою або частиною роденівськіх скульптур «Галатея», «Скупість і розкіш», «Крик». Але духовна і творча спільність принесла славу тільки Огюсту Родену. Тому недивно, що в кожному відвідувачі Каміла почала бачить шпигуна і всім говорила, що метр заважає просуванню її робіт. Хоча сучасники визнавали, що і після розриву Роден багато намагався зробити для її успіху, беззастережно визнаючи її талант. «Що до мадемуазель Клодель, чий талант гідний Марсова поля… Всі неначе вважають, що вона моя протеже, коли це невизнаний талант… я упевнений, врешті-решт її чекає успіх, але бідна художниця буде нещасна, ще нещасніше потім, взнавши життя, жалкуючи і плакавши, усвідомивши, можливо, надто пізно, що вона стала жертвою власної гордині; вона — художник, що чесно працює, але, можливо, їй доведеться пошкодувати про сили, витрачені на цю боротьбу і славу, що запізниться, раз за них доводиться розплачуватися хворобою», — з болем пише Роден Октаву Мірбо. Він рекомендував її Національному товариству мистецтв, і Клодель стала членом його жюрі (1893–1899 рр.), намагався влаштувати виставки і допомогти грошима. Але Каміла наполегливо відмовлялася від допомоги Родена, глибоко затаївши в собі образу за зруйноване життя і творчу кар'єру.

Подальше життя і творчість[ред.ред. код]

У перервах між нападами депресії Клодель напружено працювала. З-під її гнучких і сильних пальців в 1895 р. виходить одна з найвиразніших композицій — «Зрілий вік». У ній стара-смерть намагається вирвати з обіймів прекрасної дівчини палкого коханого. Через три роки Каміла створила другий варіант композиції, де смерть вже безповоротно відводить за собою той, що втратив волю до життя чоловіка. Ці скульптури були по гідності оцінені критикою.

Клодель користувалася визнанням в художніх кругах. Так, в січні 1895 р., на честь святкування ювілею Пюві де Шаванна, Люксембурзькому музею подарована мармурова «Кліто» роботи Клодель. Але, приголомшена гучною славою Родена, вона не в силах оцінити свого успіху. Пішовши з його майстерні і не одержуючи урядових замовлень, Каміла була не в змозі оплачувати матеріали, формувальників, ливарників, натурників. Вона починає створювати малі скульптурні форми, пластично передаючи психологічний стан в буденних життєвих сценах.

У Салоні Марсова поля в 1895 р. були представлені «Базіки», що відкрили цикл малих форм, куди потім ввійшли скульптурні композиції «Глибока задумливість» («Камін», 1897 р.), «Співаючий сліпий старий» (близько 1900 р.). Багато робіт з цієї серії були втрачені або розбиті самій Камілой в період депресії. Продовжує вона роботу і над скульптурними портретами: бюсти художника Л. Лерміта і його сина (обидва в 1895 р.), «Граф Мегре в костюмі Генріха II» (1899 р.), «Поль Клодель в 43 роки» (1910 р.), «Ельзаська» (1902 р.). Дві замовлені роботи на міфологічні сюжети — «Гамадріада» (1897 р.) і "Персей і Горгона (1899 р.), а також «Фортуна» і «Сирена» (близько 1905 р.) свідчать про те, що художниці вдалося знайти свою класичну манеру, відмінну від роденівської, і її чекає визнання публіки. Критики присвячують Клодель хвалебні статті, її роботи виставляються в Національній спілці мистецтв, на Осінньому салоні, в Салоні «Незалежних» в Парижі, а також у салонах Брюсселя, Женеви, Риму. Скульптура «Гамадріада» прикрасила Всесвітню виставку 1900 р.

Але фінансове становище самотньої, беззахисної жінки стрімко погіршується. Незважаючи на допомогу батька і брата, а також невеликий дохід від виготовлення предметів прикладного мистецтва в стилі модерн (лампи, попільнички, вази), витрати на творчість вводять Клодель у борги, а потім у бідність. Вона замикає себе в стінах майстерні, відмовляється від зустрічей з друзями і замовниками. Уражена самолюбність, відсутність підтримки близьких підточують її психіку. Манія переслідування посилюється з кожним днем. Велику частину створених робіт Каміла безжально знищує, щоб інші не вкрали її ідеї і не нажили мільйони. Вікна і двері майстерні не відкривалися тижнями, щоб «учасники змови» (Роден, родичі, натурники, постачальники) не змогли знищити справу її життя. Всі її вчинки і листи з 1905 р. свідчать про неадекватний стан, необхідність серйозного лікування. Катастрофа стрімко насувалася, але мати і сестра не бажали брати участі в долі Каміли, брат Поль, як дипломат, постійно знаходився за кордоном, а старий батько таємно від дружини міг допомогти дочці лише грошима.

Вже в 1907–1910 рр. мало хто з друзів міг впізнати в «похмурій, розпатланій, тремтячій від страху», «величезній, замурзаній, яка без зупину говорить монотонним металевим голосом», жінці синьооку красуню Камілу. Відразу після смерті батька її брат, мати і сестра пішли на крайні заходи — примусову госпіталізацію. Ці доброчесні буржуа більше не могли терпіти божевільні витівки Каміли і бути посміховиськом в суспільстві. З 10 березня 1913 р. на 30 довгих років (вона пережила Родена на 26 років) Клодель замкнули в притулку для божевільних. До останніх днів життя вона усвідомлювала своє положення полонянки, зберігаючи ясну пам'ять і проникливий розум, але у неї не було сил самостійно справитися з важким психозом. Можливо, добра участь сім'ї, до якої вона в листах волала про допомогу, змогла б врятувати Камілу від манії переслідування, що губила її. Але мати категорично відмовилася узяти «на себе турботу про дочку, яка дотримується найнавіженіших поглядів, сповнена ворожих намірів і готова заподіяти нам всім неприємності, які тільки зможе… Вона істота порочна… Ми і так дуже довго їй потурали».

Померла 19 грудня 1943 р. в притулку Мондеверг, поблизу Авіньона. Родичі поховали її на кладовищі Монфаве, але навіть могилу не зуміли зберегти.

Лише після смерті сучасники «визнають за Камілою Клодель істинного скульптора нашого часу» (газета «Авенір де л'Ен», 1943 р.). Інтерес до її творінь дотепер живий. Велика частина її ніжних, зворушливо-сумних і плотських скульптур була виставлена в музеї Родена, возз'єднуючи їх таланти після смерті. Ім'я Каміли Клодель назавжди увійшло до історії мистецтва.

Образ у кіно[ред.ред. код]

Образ у літературі[ред.ред. код]

Дитячі роки Каміли описані в книзі «Ірина Хомин про Карла Гаусса, Астрід Ліндгрен, Ніколо Паганіні, Каміллу Клодель, Ван Гога, Соломію Крушельницьку» / І. Хомин. — Київ : Грані-Т, 2008. — 135 с. — (Серія «Життя видатних дітей»). — ISBN 978-966-2923-77-3. — ISBN 978-966-465-165-0

Джерела[ред.ред. код]

  • Pablo Jimenez Burillo et al, Camille Claudel 1864–1943, Gallimard, 2008.