Сучасна академічна музика

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку

Сучасна академічна музикакласична музика, складена близько до наших днів. До неї включають також серійну музику, електронну музику, експериментальну музику та мінімалістичну музику.  Новіші форми музики включають спектральну музику та пост-мінімалізм .

Історія[ред. | ред. код]

Передумови[ред. | ред. код]

На початку ХХ століття композитори класичної музики експериментували із дезонансною висотою музики, яка іноді давала атональні твори. Після Першої світової війни деякі композитори прийняли неокласичний стиль, який прагнув повернути збалансовані форми. Після Другої світової війни композитори-модерністи прагнули досягти вищого рівня контролю в процесі композиції. Композитори також експериментували із засобами відмови від контролю, досліджуючи невизначеність в менших чи більших ступенях. [1] Досягнення технологій призвели до народження електронної музики. [2] Експерименти із стрічковими петлями та повторюваними текстурами сприяли появі мінімалізму . [3] Інші композитори почали вивчати театральний потенціал музичного виступу ( перформанс, змішана техніка, флюс ). [4] Продовжують створюватися нові твори сучасної класичної музики. Щороку Бостонська консерваторія в Берклі представляє 700 вистав. Нові роботи студентів програми сучасної класичної музики складають приблизно 150 з цих вистав. [5]

1945–75[ред. | ред. код]

Європейські та американські традиції розійшлися після Другої світової війни. Серед найвпливовіших композиторів Європи були П'єр Булез, Луїджі Ноно та Карлхайнц Штокгаузен . Важливою естетичною філософією, а також групою композиційних прийомів у цей час був серіалізм, який брав за вихідну точку композиції Арнольд Шенберг та Антон Веберн (але були проти традиційної дванадцятитонової музики), а також були тісно пов'язані з ідеєю Ле Корбюзьє про модуль . [6] Однак деякі традиційні композитори, такі як Дмитро Шостакович та Бенджамін Бріттен, зберігали тональний стиль композиції.

В Америці композитори Мілтон Беббіт, Джон Кейдж, Елліотт Картер, Генрі Коуелл, Філіп Гласс, Стів Рейх, Джордж Рочберг і Роджер Сешонс, формували власні ідеї. Деякі з цих композиторів (Кейдж, Коуелл, Гласс, Рейх) представляли нову методологію експериментальної музики, яка почала ставити під сумнів основні поняття музики, такі як нотування, виконання, тривалість і повторення.

Рухи[ред. | ред. код]

Неоромантизм[ред. | ред. код]

Неоромантизмі, який процвітав наприкінці 19 - на початку 20 століття, продовжує використовуватися сучасними композиторами. Це ніколи не вважалося шокуючим або суперечливим у великому музичному світі - як це було статистично продемонстровано принаймні для Сполучених Штатів, де композитори продовжують працювати в тому, що залишалося в цьому столітті основним напрямком композиції, орієнтованої на тони.

Високий модернізм[ред. | ред. код]

Серіалізм - один з найважливіших повоєнних рухів серед модерністських шкіл. Серіалізм, більш конкретно названий "інтегральним" або "складним" серіалізмом, очолювали композитори П'єр Булез, Бруно Мадерна, Луїджі Ноно і Карлхайнц Штокхаузен в Європі, а також Мілтон Баббіт, Дональд Мартіно, Маріо Давидовський і Чарльз Уорінен в Сполучених Штатах. Деякі з їх композицій використовують упорядкований набір, який можуть бути основою для всієї композиції, тоді як інші використовують "невпорядковані" набори. Цей термін також часто використовується для додекафонії, або дванадцятитонової техніки, яка альтернативно розглядається як модель цілісного серіалізму.

Незважаючи занепад в останній третині 20 століття, наприкінці століття залишалися композиторів, які продовжували просувати ідеї та форми високого модернізму. Серед них П'єр Булез, Поліна Оліверос, Тору Такеміцу, Джейкоб Дракман, Джордж Перле, Ральф Шейпі . [7] Франко Донатоні, Джонатан Гарві, Ерккі Салменхаара та Хенрік Отто Доннер, Магнус Ліндберг, [8] Джордж Бенджамін, Брайан Фернейхоу, Вольфган Рім, Річард Вернік, Річард Вільсон та Джеймс Макміллан . [9]

Електронна музика[ред. | ред. код]

Комп’ютерна музика[ред. | ред. код]

Між 1975 і 1990 роками відбувся зсув парадигми комп’ютерних технологій, що зробило електронні музичні системи широкодоступними. Персональний комп'ютер став важливою складовою обладнання електронного музиканта, замінивши аналогові синтезатори і виконуючи традиційні функції композиції та оцінки, синтезу та обробки звуку, вибірки аудіовходу та контролю.[10]

Музичний театр[ред. | ред. код]

Спектральна музика[ред. | ред. код]

Полістилізм (еклектика)[ред. | ред. код]

Деякі автори ототожнюють полістилізм з еклектикою, а інші різко розмежовують. [11]

Постмодернізм[ред. | ред. код]

Мінімалізм і пост-мінімалізм[ред. | ред. код]

Історизм[ред. | ред. код]

Музичний історизм - використання історичних матеріалів, структур, стилів, прийомів, засобів масової інформації, концептуального змісту - очевидний різною мірою в мінімалізмі, пост-мінімалізм та інші жанри підтримувались або зазнали значного пожвавлення в останні десятиліття. [12]

Рух тісно пов’язаний з появою музикознавства та раннім відродженням музики . На низку композиторів істориків вплинуло глибоке знайомство з інструментальними практиками попередніх періодів ( Хендрік Буман, Грант Колберн, Майкл Талбот, Паулу Гальвао, Роман Туровський-Савчук ). Рух музичного історизму стимулювався утворенням міжнародних організацій Деліанське товариство та Vox Saeculorum . [13]

Вплив артроку[ред. | ред. код]

З 1980-х років з’явились деякі композитори, які зазнали впливу артроку, наприклад, Ріс Чатем . [14]

Нова простота[ред. | ред. код]

Нова складність[ред. | ред. код]

Нова Складність - це течія сьогоднішнього дня[коли?]. Європейська сучасна авангардна музична сцена, названа у відповідь на Нову простоту. Пропонують ввести цей термін композитор Найджел Осборн, бельгійський музикознавець Гаррі Галбрайх та британсько-австралійський музикознавець Річард Тооп, який дав поштовх руху своєю статтею "Чотири грані нової складності". [15]

"Нова Складність" найлегше характеризується використанням технік, які вимагають складних нотних записів . Це включає розширені технічні прийоми, мікротональність, непарні налаштування, сильно диз'юнктований мелодійний контур, інноваційні тембри, складні поліритми, нетрадиційні інструментарії, різкі зміни гучності та інтенсивності тощо. Композитори, що пишуть у цьому стил: Річарда Баретта, Брайана Фернейху, Клауса-Стеффена Манкопфа, Джеймса Діллона, Майкла Фіннісі, Джеймса Ербера та Роджера Редгейта .

Розвиток за посередництвом[ред. | ред. код]

Опера[ред. | ред. код]

Серед відомих композиторів опер з 1975 року:

  • Марк Адамо
  • Джон Адамс
  • Томас Адес
  • Мігель дель Агіла
  • Брюс Адольф
  • Роберт Ешлі
  • Лера Ауербах
  • Джеральд Баррі
  • Джордж Бенджамін
  • Тім Бенджамін
  • Лучано Беріо
  • Майкл Берклі
  • Оскар Б'янкі
  • Гаррісон Біртвіст
  • Антоніо Брага
  • Рудольф Бруччі
  • Джон Кейдж
  • Роберто Карневале
  • Елліотт Картер
  • Даніель Катан
  • Том Чипулло
  • Аціо Коргі
  • Майкл Догерті
  • Пітер Максвелл Девіс
  • Джон Ітон
  • Оскар Едельштейн
  • Петр Етвесь
  • Мухаммед Файруз
  • Брайан Ферніхоу
  • Лоренцо Ферреро
  • Хуан Карлос Фігейрас
  • Лука Франческоні
  • Філіп Гласс
  • Елліот Голденталь
  • Рікі Ян Гордон
  • Дарон Хаген
  • Ганс Вернер Хенце
  • Берн Гербольсхаймер
  • Йорк Хеллер
  • Гельмут Лахенманн
  • Лорі Лайтман
  • Андре Лапорт
  • Дьєрдь Лігеті
  • Ліза Лім
  • Девід Т. Літтл
  • Лука Ломбарді
  • Міссі Маццолі
  • Річард Міл
  • Олів’є Мессієн
  • Роберт Моран
  • Ніко Мухлі
  • Ольга Нойвірт
  • Луїджі Ноно
  • Per Nørgård
  • Майкл Найман
  • Майкл Обст
  • Маркус Паус
  • Анрі Пуссер
  • Кевін Путс
  • Ейноджухані Раутаваара
  • Кайя Сааріахо
  • Ауліс Саллінен
  • Керол Самс
  • Девід Савер
  • Говард Шор
  • Луї Січіліано
  • Карлхайнц Штокгаузен
  • Сомтов Сухаріткул
  • Йозеф Таль
  • Стефано Вагніні
  • Мішель ван дер Аа
  • Джудіт Вір

Твори для камерного оркестру[ред. | ред. код]

  • Композиція для дванадцяти інструментів (1948, рев. 1954) - Мілтон Беббіт
  • Концерт для семи духових інструментів, литавр, перкусії та струнного оркестру (1949) - Френк Мартін
  • Дрей Лідер (1950) - Карлгайнц Штокгаузен
  • Nummer 2 (1951) - Карел Гоейварц
  • Екзотики Уазо (1956) - Олів’є Мессіан
  • Реквієм для струнних (1957) - Такеміцу Тору
  • Плач за жертвами Хіросіми (1960) - Кшиштоф Пендерецький
  • Подвійний концерт для клавесину та фортепіано з двома камерними оркестрами (1961) - Елліотт Картер
  • Зупинка (1965) - Карлхайнц Штокгаузен
  • Фантазія для струнних струн (1966) - Ганс Вернер Хенце
  • Концерт для кларнета та вібрафона з шістьма інструментальними формаціями (1968) - Жан Барраке
  • Розгалуження (1968–69) - Дьордь Лігеті
  • Виступ I (для Кеті) (1972) - Лучано Беріо
  • Гітарний концерт No2 для гітари та струнних струн (1985) - Алан Ховханесс
  • Кол-Од (1996) - Лучано Беріо
  • Концерт Аско (2000) - Елліотт Картер
  • Діалоги для фортепіано та камерного оркестру (2003) - Елліотт Картер
  • Фюнф Штернхайхен (2004) - Карлхайнц Штокгаузен


Кінотеатр[ред. | ред. код]

Сучасна класична музика може бути представлена саундтреками, такими як Стенлі Кубрика Космічна одіссея 2001 року (фільм) Із широко заплющеними очима (1999), Кшиштоф Пендерецький. Жан-Люк Годар у " Китаянка (фільм, 1967) (1967), та "Набережна братів" у In Absentia (2000).

Фестивалі сучасної музики[ред. | ред. код]

  • Ars Musica, Брюссель, Бельгія
  • Вибух на Can Can марафоні
  • Фестиваль Донауешинген
  • Тиждень музики Фонду Гаудеамуса в Амстердамі
  • Фестиваль сучасної музики в Хаддерсфілді
  • Люцернський фестиваль у Швейцарії
  • Фестиваль MATA у Нью-Йорку
  • Музична бієнале в Загребі
  • Musica (французький музичний фестиваль)
  • Листопадова музика в місті Гертогенбос (Нідерланди)
  • Інші розуми в Сан-Франциско
  • Фестиваль сучасної музики півострова
  • Варшавська осінь у Польщі
  • Фестиваль Джорджа Енеску в Румунії
  • Фестиваль сучасної музики Кабрійо в Санта-Крус, Каліфорнія

Список літератури[ред. | ред. код]

  • Anderson, Martin. 1992. "A Conversation with Kalevi Aho". Tempo, new series, no. 181, Scandinavian Issue (June): 16–18.
  • Bandur, Markus. 2001. Aesthetics of Total Serialism: Contemporary Research from Music to Architecture. Basel, Boston, Berlin: Birkhäuser. ISBN 3-7643-6449-1.
  • Leon Botstein . 2001. "Modernism". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Botstein, Leon. "Modernism". Grove Music Online, ed. L. Macy (Accessed 28 April 2007). (Subscription access)
  • Chatham, Rhys. 1994. "Composer's Notebook 1990: Toward a Musical Agenda for the Nineties [Архівовано 8 липня 2007 у Wayback Machine.]", with "Postscript, Summer 1994". Rhys Chatham website. (Accessed 20 January 2010)
  • Chute, James. 2001. "Torke, Michael." The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
  • Colburn, Grant. 2007. "A New Baroque Revival." Early Music America 13, no. 2 (Summer): 36–45, 54–55.
  • Cross, Jonathan. 2001. "Turnage, Mark-Anthony". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Danuser, Hermann. 1984. Die Musik des 20. Jahrhunderts: mit 108 Notenbeispielen, 130 Abbildungen und 2 Farbtafeln. Neues Handbuch der Musikwissenschaft 7. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN 3-89007-037-X
  • Dibelius, Ulrich. 1998. Moderne Musik Nach 1945. Munich: Piper Verlag. ISBN 3-492-04037-3 (pbk.)
  • du Noyer, Paul (ed.). 2003. The Illustrated Encyclopedia of Music: From Rock, Pop, Jazz, Blue, and Hip-Hop to Classical, Folk, World, and More. London: Flame Tree. ISBN 978-1-904041-70-2
  • William Duckworth . 1995. Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers. New York: Schirmer Books; London: Prentice-Hall International. ISBN 0-02-870823-7 Reprinted 1999, New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80893-5
  • Du Noyer, Paul (ed.) (2003), "Contemporary" in The Illustrated Encyclopedia of Music. Flame Tree, ISBN 1-904041-70-1
  • Gann, Kyle. 1997. American Music in the Twentieth Century. New York: Schirmer Books; London: Prentice Hall International. Belmont, CA: Wadsworth/Thomson Learning ISBN 0-02-864655-X.
  • Griffiths, Paul. 1995. Modern Music And After: Directions Since 1945. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-816578-1 (cloth) ISBN 0-19-816511-0 (pbk.) Rev. ed. of: Modern Music: The Avant Garde Since 1945 (1981)
  • Holmes, Thomas B. 2008. Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition. Third edition. London and New York: Routledge. ISBN 978-0-415-95781-6 (cloth) ISBN 978-0-415-95782-3 (pbk) ISBN 978-0-203-92959-9 (ebook)
  • Johnson, Stephen. 2001. "MacMillan, James (Loy)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Manning, Peter. 2004. Electronic and Computer Music. Revised and expanded edition. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514484-8 (cloth) ISBN 0-19-517085-7 (pbk.)
  • Morgan, Robert P. 1991. Twentieth-century Music: A History of Musical Style in Modern Europe and America. New York: Norton. ISBN 0-393-95272-X
  • Nyman, Michael. 1999. Experimental Music: Cage and Beyond. Second edition. Music in the 20th century. Cambridge University Press. ISBN 0-521-65297-9 ISBN 0-521-65383-5 (pbk.)
  • Schwartz, Elliott. 1994. "European Journal, 1993". Perspectives of New Music 32, no. 2 (Summer): 292–99.
  • Schwartz, Elliott, and Daniel Godfrey. 1993. Music Since 1945: Issues, Materials, and Literature. New York: Schirmer Books; Toronto: Maxwell Macmillan Canada; New York: Maxwell Macmillan International. ISBN 0-02-873040-2
  • Schwartz, Elliott, and Barney Childs (eds.), with Jim Fox. 1998. Contemporary Composers on Contemporary Music. Expanded edition. New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80819-6
  • Smith Brindle, Reginald. 1987. The New Music: The Avant-Garde since 1945. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-315471-4 (cloth) ISBN 0-19-315468-4 (pbk.)
  • Straus, Joseph. N. 1999. "The Myth of Serial 'Tyranny' in the 1950s and 1960s." The Musical Quarterly 83, no. 3 (Autumn): 301–43.
  • Watkins, Glenn. 1994. Pyramids at the Louvre: Music, Culture, and Collage from Stravinsky to the Postmodernists. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-74083-1
  • Arnold Whittall . 1999. Musical Composition in the Twentieth Century. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-816684-2 (cloth) ISBN 0-19-816683-4 (pbk.)
  • Whittall, Arnold. 2003. Exploring Twentieth-Century Music: Tradition and Innovation. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-81642-4 (cloth) ISBN 0-521-01668-1 (pbk)
  • Whittall, Arnold. "Neo-Classicism". Grove Music Online, ed. L. Macy (Accessed 30 April 2007). (Subscription access)

Посилання[ред. | ред. код]

  1. Schwartz and Godfrey 1993, chapter 7: "Order and Chaos", pp. 78ff.
  2. Manning 2004, 19ff.
  3. Schwartz and Godfrey 1993, 325.
  4. Schwartz and Godfrey 1993, 289ff.
  5. Master of Music in Contemporary Classical Music Performance. Архів оригіналу за 27 жовтня 2019. Процитовано 11 жовтня 2018. 
  6. Bandur 2001, 5, 10–11.
  7. Botstein 2001, §9.
  8. Schwartz 1994, 199.
  9. Johnson 2001.
  10. Holmes 2008, 272.
  11. OED, entry "Polystylistic", quoting Christian & Cornwall's Guide to Russian Literature (1998): "Zhdanov is eclectic; he mixes high poetic, archaic, scientific and everyday realities without imposing any hierarchy. His manner may be called ‘polystylistic’", and entry "Polystylist", quoting Musical America, November 1983: "An eclectic only passively collects material from different sources, but a polystylist puts together what he collects, consciously, in a new way."
  12. Watkins, 440–42, 446–48.
  13. Colburn 36–45, 54–55.
  14. Chatham 1994 [Архівовано 8 липня 2007 у Wayback Machine.].
  15. Toop 1988.