Пульчінелла (балет)
| Пульчінелла | ||||
|---|---|---|---|---|
| італ. Pulcinella | ||||
 | ||||
| Композитор | Ігор Стравінський | |||
| Жанр | neoclassical balletd | |||
| Видано | 1920 | |||
| Прем'єра | ||||
| Дата | 15 травня 1920 | |||
|
| ||||
 Пульчінелла у Вікісховищі | ||||
«Пульчінелла» (італ. Pulcinella) — балет із співом Ігоря Стравінського в одній дії, створений в 1919–1920 роках на основі музики Дж. Б. Перголезі та інших композиторів XVIII століття. Балет був створений за мотивами традиційної італійської комедії дель арте, в якій Пульчинела виступає одним з головних чоловічих персонажів. Лібрето створювалося спільними зусиллями авторів: беззмінним лідером і організатором Російських сезонів Сергієм Дягілєвим, композитором Ігорем Стравінським, хореографом Леонідом Мясіним і сценографом Пабло Пікассо. Перше виконання відбулося 15 травня 1920 року в Гранд-опера, Париж, під керуванням Ернеста Ансерме силами трупи Російський балет Дягілєва. Балет відродив інтерес до Пульчинелли як персонажу комедії дель арте, що значно ослаб у XIX столітті[1] .
Історія[ред. | ред. код]
Леонід Мясін писав у мемуарах, що ідея постановки прийшла при роботі над дослідженнями по комедії дель арте в бібліотеці королівського палацу в Неаполі, де хореограф знайшов ряд сценаріїв XVIII століття: «Після довгих роздумів я вирішив, що саме характер Пульчінелли найкраще втілити в балетній формі»[2]. «Того літа [1919 року] в Неаполі я часто ходив дивитися лялькові вистави, в яких Пульчинела грав головну роль. Я захоплювався його постійно менявшимися жестами, його довгими ногами, його маскою з гачкуватим носом, з усміхненої і плаче сторонами особи. У старого італійського актора я купив справжню маску Пульчінелли, яка раніше належала Антоніо Петіто, акторові і режисерові комедії дель арте XVIII століття. Я надів її і спробував відтворити руху і жести Пульчинелли»[3]. Балетмейстер придумав балет за сценарієм початку XVIII століття, а коли розповів Дягілєву про задуманий балет, той запропонував використовувати для нього музику Перголезі. У бібліотеці консерваторії Сан П'єтро-а-Майелла в Неаполі Дягілєв і Мясін відібрали 15 інструментальних п'єс композитора, які до того часу не були опубліковані [3].
Балет був задуманий Дягілєвим на основі лібрето XVIII століття і, згідно з його задумом, повинен був супроводжуватися автентичною музикою: для цього були вибрані твори Джованні Перголезі, десять фрагментів (всі шість вокальних)[4][5]. Хоча вся музика була приписана Перголезі, велика її частина атрибутована некоректно: деякі композиції написали Доменіко Галло, Уніко Віллем ван Вассенаар, Карло Ігнаціо Монца і, можливо, Алессандро Парізотті[6] . Згідно мемуарів Стравінського, Дягілєв також зняв копії творів Перголезі із зібрань бібліотек Лондона[7]. З більш пізніх досліджень випливає, що Дягілєв запропонував Стравінському фрагменти з опер Перголезі «Закоханий монах» (1732) і «Фламініо» (1735), Кантату № 4, Гавот з двома варіантами і Сінфонію[К 1] для віолончелі та контрабаса, частини з тріо-сонат для двох скрипок і баса-контінуо, Алегро з Сонати № 7 для клавесина і інші твори, згідно з таблицею В. П. Варунца[8].
У 1919 році диригент Ернест Ансерме написав Стравінському про можливі перспективи аранжування. Спочатку композитор поставився до пропозиції без ентузіазму: йому не подобалася ідея обробки чужої музики. Однак, вивчивши зібраний Дягілєвим в бібліотеках Неаполя і Лондона матеріал, Стравінський передумав і взявся за роботу. За спогадами композитора, ця робота принесла йому велику радість і відчуття близького духовного споріднення і навіть спільності почуттів з неаполітанським композитором, до творчості якого він «завжди відчував велику схильність і зовсім особливу ніжність»[9].
Ця трудомістка робота «за певним сценарієм з картинами різного характеру» потребувала координації між основними творцями балету і, відповідно, великої кількості нарад з Дягілєвим, Пікассо та Мясіним, під час яких виникали різні розбіжності, які виливалися в досить бурхливі сцени[9]. Мясін ставив танці по клавіру, який йому посилав Стравінський частинами, у міру того як він закінчував їх оркестровку. У зв'язку з цим між ними виникло деяке непорозуміння, що виразилося в різних підходах до концепції балету. На думку композитора, первісна хореографія Мясіна, її характер і підкреслена значущість танців не відповідали його задуму, і в першу чергу «скромній» звучності невеликого камерного оркестру: «Доводилося, отже, ставити заново танці, пристосовуючи їх до моєї звучності. Мясіну і артистам балету все це дуже набридало, хоча вони і усвідомлювали, що іншого виходу немає».
Л. Міхеєва зазначила, що казка «Чотири полішинеля» стала основою лібрето, авторами якого, згідно мемуарів композитора, виступили Дягілєв, Пікассо, Стравінський і Мясин [10]. Ф. Хартнолл, А. Деген і І. Ступніков відзначили, що балет ставився по комедії дель арте про «Чотирьох Полішинелів»[11][12]. Режисер трупи Дягілєва Сергій Григор'єв і Лорка Мясін (син Леоніда Мясіна) писали, що лібрето було створено Леонідом Мясіним[13][14]. Е. Я. Суріц вказала авторами сценарію Дягілєва, Стравінського і Мясіна[15]. При оформленні костюмів художник намагався дотримуватися історичної достовірності, тому дещо відступив від спрощеності кубізму[16].
Особливості музики[ред. | ред. код]
Хоча сюжет і музична основа походять від пізнього бароко, Стравінський орієнтувався на закони легкої і вибагливої музики рококо, яка краще пасувала сюжету і комічному змісту. Композитор грунтовно переробив старовинну музику, запозичуючи деякі теми і характерну фактуру, але при цьому використовував сучасну ритміку і гармонії. Балет «Пульчінелла» вважається власним оригінальним твором Стравінського[17].
Як вказував композитор, одна з головних проблем, пов'язаних з «перестворенням» музики XVIII століття, полягала в тому, що він мав переробити оперні та концертні п'єси в танцювальні. У зв'язку з цим, спочатку він шукав у творах Перголезі швидше «ритмічні», ніж «мелодійні» номера, але виявив, що такої відмінності не існує, так як інструментальна, вокальна, духовна чи світська, музика XVIII століття вся є в даному разі танцювальною музикою. За його словами, цей балет був його відкриттям минулого, своєрідним хрещенням, «завдяки якому стали можливі всі мої подальші твори»[18]. За його зауваженням, цей балет в музичному відношенні «був поглядом назад і перше з багатьох діянь любові в цьому напрямку, але також і поглядом у дзеркало», проте критика цього не зрозуміла. Стравінського називали імітатором, складати «просту» музику, дорікали в «дезертирство» по відношенню до «модернізму», звинувачували в зречення від його «істинно російського спадщини». У відповідь на критику з приводу блюзнірського ставлення до класики Стравінський зауважив: «Моя відповідь їм усім була і є незмінною: ви „почитаєте“, а я люблю». Крім того, намагаючись краще пояснити суть музики балету, композитор говорив, що він вважав за краще «заспівати» її, ніж намагатися висловити словами, поступово за прикладом музикантів, коли вони спілкуються між собою і коли, бажаючи точніше висловити те, що являє собою музичний твір, вони починають наспівувати його.
У 1921 році композитор зробив транскрипцію твору для механічного рояля[19]. На основі музики балету Стравінський в 1922 році написав оркестрову Італійську сюїту[20], прем'єра якої відбулась силами Бостонського симфонічного оркестру під управлінням П'єра Монтё 22 грудня 1922 року в Бостоні. Друга редакція сюїти була зроблена в 1949 році, третя — в 1965 році. Крім того, на основі музики балету Стравінський написав Сюїту для скрипки і фортепіано (1925), «Італійську сюїту» для віолончелі та фортепіано (1933), «Італійську сюїту» для скрипки і фортепіано (1933)[4]. Віолончельна і скрипкова «Італійські сюїти» створювалися у співпраці з їх першими виконавцями — Г. П. П'ятигорський і С. Душкін[5].
Балет, створений для камерного оркестру з солістами, часто вважається першим твором неокласичного періоду Стравінського[10]. В остаточній версії твір написано для трьох сольних виконавців (1 сопрано, 1 тенор і 1 бас), крім того в оркестрі 2 флейти (2 пікколо), 2 гобоя, 2 фагота, 2 валторни (F), 1 труба (C), 1 тромбон, «концерт» (2 скрипки, 1 альт, 1 віолончель, 1 контрабас) і р«іпіено» (8 скрипок, 4 альти, 3 віолончелі та 3 контрабаса)[4][5] .
Борис Асафьєв зауважив, що звернення Стравінського до музики епохи бароко вказує на пошуки композитором стійкої бази для створення сучасної музики. У відповідь на звинувачення Стравінського в занепадництві і сліпому наслідуванні «паризьким смакам» Асафьєв писав: «Не він наслідує, а йому наслідують. Він диктує свої смаки. Він перший бере і перетворює по своєму, як ніхто ще до нього, новий матеріал»[21]. На думку радянського критика, балету не так вже й характерна стилізація і архаїзація, як це може здатися на перший погляд, для цього глибокого сучасного музичного твору, в якому «любовно і ласкаво втілена пластична краса італійського мелосу, вічно живого і чарівного». Той же автор знаходить відому зв'язок між цим балетом і комічною оперою-водевілем Стравінського «Мавра». До музичним особливостям балету Асафьєв відносить:
Дійові особи[ред. | ред. код]
Пульчінела. Пімпінелла, його кохана. Доктор. Пруденція, його дочка. Тарталья. Россета, його дочка. Кавієлло і Флоріндо, кавалери. Фурбо, двійник Пульчінелли. Четверо Пульчінеллят. Вокалісти: сопрано, тенор, бас[22] .
Сюжет[ред. | ред. код]
Історія Пульчінелли взята з неаполітанського рукопису, датованого 1700 роком, що містить ряд традиційних, характерних і популярних комедій неаполітанської сцени.
Дія одноактного балету розгортається в Неаполі початку XVIII століття [23]. Історія починається серенадами Флоріндо і Кавієлло до Пруденції і Розетти. Обидві жінки не вражені музикою і відповідають поклонників потоками помиїв з вікон. Крім інших з'являється ще й батько Пруденція, Доктор, який переслідує невдачливих спокусників. Закохані в веселуна Пульчінеллу Пруденція і Розетта переслідують об'єкт своїх бажань.
Новий епізод починається прогулянкою Розетти, яка танцює для Пульчінелли, і вони цілуються. Але Пімпінелла бачить це і перериває сцену. Тут же є Флоріндо і Кавієлло, які з ревнощів до Розетти б'ють Пульчінеллу. Не витримавши приниження, Пульчінела в серцях заколюється (природно, не насправді), щоб змусити Пімпінеллу пробачити його. Фурбо, замаскований під мага, з'являється і перед усіма «воскрешає» тіло Пульчінелли. Пімпінелла дійсно прощає Пульчінеллу, а Пруденція і Розетта піддаються залицянням Флориндо і Кавіелло. Балет закінчується шлюбами закоханих пар [23].
Прем'єра[ред. | ред. код]
Основні очікування публіка дев'ятого паризького сезону Російського балету Дягілєва відносила до прем'єри «Пульчінелли»[24]. Основні виконавці на прем'єрі [13] [14] :
- Пульчінела — Л. Ф. Мясін
- Пімпінелла — Т. П. Карсавіна
- Прюденція — Л. П. Чернишова
- Розетта — В. Н. Немчинова
- Флоріндо — Н. Н. Звєрєв
- Кавієлло — С. Ідзиковський [14][25]
- Доктор — Е. Чекеті [14] [23]
Перший показ здобув успіх, балет увійшов до репертуару трупи Дягілєва. Відповідно до хронології представлень Російського балету Дягілєва, «Пульчінелла» останній раз виконувався трупою з 25 червня по 28 липня 1928 року в Театрі Його Величності (His Majesty's Theatre), Лондон [26].
Оцінки[ред. | ред. код]
Згідно з оцінкою С. Л. Григор'єва, хореографія Мясіна «була чудова: одночасно поетична і забавна». Сам хореограф чудово виконав головну роль. Карсавіна, Чернишова та Немчинова танцювали також чудово [24].
І. Ф. Стравінський високо оцінив постановку і відгукнувся про неї як про справжній успіх: «„Пульчінелла“ — одна з тих рідкісних вистав, де все строго врівноважено і де всі складові елементи — сюжет, музика, хореографія, декоративне оформлення — зливаються в одне ціле, струнке і єдине. Щодо хореографії, то слід сказати, що, за винятком кількох епізодів, які так і не вдалося передати, балет цей був однією з кращих постановок Мясіна, який дійсно зумів перейнятися духом неаполітанського театру. До того ж його виконання ролі Пульчінелли було вище всяких похвал. Щодо Пікассо, то він створив справжнє диво, і мені важко сказати, що мене, захопило більше — фарби, пластика або ж дивовижне сценічне чуття цієї чудової людини»[27].
На думку М. Ф. Ларіонова, декорації П. Пікассо до «Пульчінелли» виявилися більш чудовими порівняно з його ранніми оформленнями для трупи Дягілєва [28].
А. Н. Бенуа згадував про своє неоднозначне враження від балету: «Багато що мене полонило, а від нового твору Стравінського «Пульчінелла» я навіть був у захваті. Ідея зв'язати культ музики Перголезі з якимось знущанням над нею ж вдалася Стравінському у вищій мірі, і я не знаю в музичній літературі творів, в яких подібне «святотатство» було б одягнене в настільки ж спокусливу форму. Цього можливо не слід було робити, але зроблена вона була так, що ніяк не можна було нарікати на отриманий результат. Виверт, гримаса, а й щось, що можна уподібнити геніальній музичній клоунаді. І як це було схоже на Стравінського, — але ж Стравінський продовжував бути тоді одним з моїх найдорожчих музикантів! Відповідала музиці й «безглуздо придумана і сяк-так намазана декорація» Пікассо і його костюми, що нагадували вбрання вуличних акробатів; нарешті, було щось надзвичайно «вгадане» в стилі хореографії Мясіна. І як все це було станцювати!»[29] .
Відновлення[ред. | ред. код]
- 1926, 15 червня — показ відновленого Леонідом Мясін балету в театрі Гете-лірик, Париж [30]
- 1971
- відновлення Леоніда Мясіна для театру Ла Скала, Мілан [12]
- Роберт Джоффрі реконструював версію Леоніда Мясіна для Балету Джоффрі [12]
- 2007 — балетмейстер Ана-Марія Штекельман (Ana-Maria Stekelman) відтворила балет для трупи Europa Danse
- 2017 — відновлення балетмейстера Лорки Мясіна, Римський оперний театр, Помпеї [14]
Постановки інших балетмейстерів[ред. | ред. код]
- у1926, 16 травня — перший показ в Ленінградському театрі опери і балету, постановки Ф. В. Лопухова, декорації В.& В.& Дмітрієва[31]. Автор нової версії істотно переробив сюжет і здійснив постановку власної редакції балету[10]
- 1928 — версія Бориса Романова для труппи Російський балет Монте-Карло, Театр Колон, Буэнос-Айрес[32]; повторно в 1931 році в Паризькій Опері[12]
- 1957 — постановка Мориса Бежара, Льєж[12]
- 1972 — Джордж Баланчин і Джером Роббінс для Нью-Йорк Сіті балет[12]
- 1976 — редакція балетмейстера М. Агатової для Музичного театру імені Станіславського і Немировича-Данченка[12]
- 1978 — постановка Георгія Алексидзе для труппи Хореографічні мініатюри[12]
- 1984 — Глен Тетлі для Лондонського фестивального балету[12]
Примітки[ред. | ред. код]
- ↑ синфонія — старовинний жанр, що передував класичній симфонії.
- ↑ Чекмарёва М. А. Эволюция образа Пульчинеллы в западноевропейском искусстве XVII — первой половины XX века // Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2008. — Т. 178 (21 квітня). — С. 172—179. — ISSN 2308-0051.
- ↑ Мясин, 1997, с. 158, Глава 9.
- ↑ а б Мясин, 1997, с. 159, Глава 9.
- ↑ а б в Савенко С. И. Мир Стравинского. — М. : Композитор, 2001. — С. 45—46. — ISBN 5-85285-492-1.
- ↑ а б в Акопян Л. О. Пульчинелла // Музыка ХХ века. Энциклопедический словарь. — М. : Практика, 2010. — 856 с. — ISBN 978-5-89816-092-0.
- ↑ Арієтта Se tu m'ami, опублікована в збірці «Старовинні арії» (Arie antiche, 1885) як твір Перголезі, була, ймовірно, створена упорядником цієї збірки Парізотті.
- ↑ Стравинский, 2005, с. 190, Часть I. Глава V.
- ↑ Стравинский, 2005, с. 203, Вершинина. Комментарий 15 к Главе V.
- ↑ а б Стравинский И. Хроника. Поэтика. — М. : Центр гуманитарных инициатив, 2012. — С. 64—68. — (Российские Пропилеи) — ISBN 978-5-98712-015-6.
- ↑ а б в Belcanto, Михеева.
- ↑ Мясин, 1997, с. 349, Ф. Хартнолл. Список постановок Леонида Мясина.
- ↑ а б в г д е ж и к Belcanto, Деген, Ступников.
- ↑ а б Григорьев, 1993, с. 329, Список балетов, осуществлённых Русским балетом С. П. Дягилева.
- ↑ а б в г д Lorca Massine.
- ↑ Суриц, 2009, с. 409.
- ↑ Les ballets russes, 2009, с. 152.
- ↑ Стравинский, 2005, с. 395, Послесловие.
- ↑ Стравинский И. Диалоги. Воспоминания, размышления, комментарии. — Л. : Музыка, 1971. — С. 172—173.
- ↑ Стравинский, 2005, с. 251, Вершинина. Комментарий 1 к Главе VII.
- ↑ Стравинский, 2005, с. 374, Вершинина. Комментарий 21 к Главе X.
- ↑ Глебов И. Пульчинелла // Книга о Стравинском. — Л. : Тритон, 1929. — С. 259—271.
- ↑ Энтелис Л. А. 100 балетных либретто. — М.; Л. : Музыка, .: Музыка, 1966. — 338. — С. 232—234.
- ↑ а б в Пульчинелла, 1981.
- ↑ а б Григорьев, 1993, с. 132, Глава 12. 1920.
- ↑ Турска И. Идзиковский Станислав // Балет : Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
- ↑ Les ballets russes, 2009, с. 291.
- ↑ Стравинский, 2005, с. 195—196, Часть I. Глава V.
- ↑ Суриц, 2009, с. 116, Архив Михаила Ларионова.
- ↑ Бенуа А. Н. Воспоминания о балете. Заключение // Мои воспоминания : у 2 т. / Отв. ред. Д. С. Лихачёв. — изд. 2-е, доп.. — М. : Наука, 1990. — Кн. 5. — С. 539. — 744 с. — (Литературные памятники). — 50 000 екз. — ISBN 5-02-012722-1.
- ↑ Стравинский, 2005, с. 283, Вершинина. Комментарий 14 к Главе VIII.
- ↑ Стравинский, 2005, с. 333—334, Вершинина. Комментарий 26 к Главе IX.
- ↑ Паппе B. М. Романов Борис Георгиевич // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
Література[ред. | ред. код]
- Акопян Л. Про . Пульчинела // Музика ХХ століття. Енциклопедичний словник. — М.: Практика, 2010. — 856 с. — ISBN 978-5-89816-092-0 .
- Григорьев С. Л. Балет Дягилева, 1909—1929 = The Diaghilev Ballet. 1909—1929 / Пер. с англ. Чистяковой Н. А.; предисл. и ком. В. В. Чистяковой. — М. : Артист. Режиссёр. Театр, 1993. — 383 с. — (Ballets Russes) — 5 000 прим. — ISBN 5-87334-002-1.
- Мясин Л. Ф. Моя жизнь в балете = My Life in Ballet / Пер. с англ. М. М. Сингал / предисл. и фрагменты из монографии «Леонид Фёдорович Мясин» Суриц Е. Я. / ком. Е. Яковлевой. — М. : Артист. Режиссёр. Театр, 1997. — 366 с. — (Ballets Russes). — 3 000 екз. — ISBN 5-87334-012-9.
- Пульчинелла // Балет : Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
- Савенко С. І. Світ Стравінського. — М.: Композитор, 2001. — 328 с. — ISBN 5-85285-492-1 .
- Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни = Chroniques de ma vie / Пер. с фр. Л. В. Яковлевой-Шапориной / предисл., ком., послесл. и общ. текстологическая ред. И. Я. Вершининой. — М. : Издательский дом «Композитор», 2005. — 464 с. — ISBN 5-85285-724-6.
- Стравінський І. Діалоги. Спогади, роздуми, коментарі. — Л.: Музика, 1971. — 415 с.
- Стравінський І. Хроніка. Поетика. — М.: Центр гуманітарних ініціатив, 2012. — 368 с. — (Російські Пропілеї). — ISBN 978-5-98712-015-6 .
- Суриц Е. Я. История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова / Научн. ред. Елизавета Суриц, Глеб Поспелов. — М. : Издательская программа «Интерроса», 2009. — 432 с. — («Первая публикация») — ISBN 978-5-91491-013-3.
- Les ballets russes : [фр.] : Catalog d’exposition [Paris, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24 novembre 2009 – 23 mai 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal ; assistés de Jean-Michel Vinciguerra ; préface de Bruno Racine. — Montreuil : Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 p. — ISBN 978-2-35340-067-6.
Посилання[ред. | ред. код]
- Pulcinella (Stravinsky, Igor): ноты произведения на International Music Score Library Project
- Пабло Пикассо и Русский балет. 1920. Пульчинелла. Picasso Live. Процитовано 26 липня 2019.
- Деген А., Ступников И., Михеева Л. Стравинский. Балет «Пульчинелла». Belcanto.ru. Процитовано 26 липня 2019.
- Pulcinella (англ.). Lorca Massine com. Процитовано 26 липня 2019.
|
