Малий мажорний септакорд

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Малий мажорний септакорд від До: C7 слухати.

Малий мажорний септакорд — септакорд, що складається з великої та двох малих терцій, що утворюється за допомогою додавання до мажорного тризвуку малої септими. У натуральному та гармонічному мажорі, а також у гармонічному мінорі малий мажорний септакорд будується на п'ятому, тобто домінантовому ступені, і тому зазвичай називається домінантсептакордом.

Натомість, в натуральному мінорі та мелодичному мажорі малий мажорний септакорд будується від сьомого ступеню, відтак він не є домінантсептакордом.

Домінантсептакорд в історії музики[ред. | ред. код]

Композитори епохи Відродження уявляли гармонію як послідовність інтервалів, а не акордів, «проте, певні дисонансні звучності свідчать про те, що домінантний септакорд зустрічався досить часто».[1]

Монтеверді (зазвичай вважається першим, хто використав акорд V7 без підготовки[2]) та інші композитори раннього бароко починають розглядати септакорд V ступеню як початок функціональної гармонії.

Нижче наведено уривок із «Lasciatemi Morire» Монтеверді, Lamento d'Arianna (1608). У ньому домінантний септакорд (червоним кольором) оброблений консервативно, «підготовлений і розв'язаний як затримання, що чітко вказує на його дисонансний статус».[1]


    { 
      \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t
      \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8)
    << \new StaffGroup <<
        \new Staff <<
            \new Voice \relative c'' {
                \clef treble \time 4/4 \key c \major
                \voiceOne d2 r4 f, \once \override NoteHead.color = #red e1 fis2
                }
            \new Voice \relative c'' {
                \clef treble \time 4/4 \key c \major
                \voiceTwo bes2 d, \once \override NoteHead.color = #red cis4 d2 cis4 d1
                }
            >>
        \new Staff <<
            \new Voice \relative c'' {
                \clef treble \time 4/4 \key c \major
                \stemUp g2 r4 bes, \once \override NoteHead.color = #red a1 a
                }
            >>
        \new Staff <<
            \new Voice \relative c' {
                \clef bass \time 4/4 \key c \major
                \voiceOne bes4 a g2~ \once \override NoteHead.color = #red g4 f e2 d
                }
            \new Voice \relative c {
                \clef bass \time 4/4 \key c \major
                \voiceTwo g1 \once \override NoteHead.color = #red a d
                }
            >>
    >>
>> }

V7 постійно використовувався протягом класичного періоду з подібним трактуванням, що й у бароко. У період романтизму поступово впроваджується вільніше голосове ведення, що призвело до зменшення функціонального використання в періодипостромантизму та імпресіонізму, зокрема збільшилась кількість використовуваних дисонантних акордів домінантової функції (зокрема розширених), натомість використання малого мінорного — зменшилось. В академічній музиці XX століття або свідомо використовувалась функційна гармонія, або ж навпаки, функційної гармонії уникало, відповідно уникаючи й домінантсептакорди. Натомість джазу і популярній музиці і надалі лишається властивою функціональна гармонія, зокрема й акорди V7.[1]

Уривок із «Мазурки фа мінор» Шопена (1849), соч. 68, No4, тт. 1–4 домінантсептакорди виділено червоним кольором: «септима до цього часу майже набула консонатного статусу».[1]


    {
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \new Voice \relative c'' {
                \clef treble \key f \minor \time 3/4
                \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2
                c4~(_\markup { \italic "sotto voce" } c8[ des] des[ c]
                b\trill aes \once \override NoteHead.color = #red b4\< g')\!
                bes,!( \once \override NoteHead.color = #red bes8[ c] c[ bes]
                a8\trill gis \once \override NoteHead.color = #red a4\< f')\!
                }
            >>
        \new Staff <<
            \new Voice \relative c' {
                \clef bass \key f \minor \time 3/4
                r4 <aes c f> <aes c f> 
                r \once \override NoteHead.color = #red <g d' f> <g des' f> 
                r \once \override NoteHead.color = #red <ges des' fes> <ges c es> 
                r \once \override NoteHead.color = #red <f c' es> <f ces' es>
                }
            >>
    >> }

Обернення[ред. | ред. код]

Обернення Основний тон Функційне позначення Тональне позначення
Для тональності C-dur
Септакорд квінта (V ступінь) V7 G7
Квінтсекстакорд терція (VII) V6
5
G6
5
Терцквартакорд квінта (ІІ) V4
3
G4
3
Секундакорд септима (IV) V
2
G
2
Обернення домінантсептакорда
Обернення домінантсептакорда: квінтсекстакорд, терцквартакорд, секундакорд.

Початкові такти фортепіанної сонати Моцарта до, K545 містять домінантні септакорди в оберненнях — терцкварт- і квінтсекстакорди:

В. А. Моцарт, Соната для фортепіано До мажор, K545 початкові такти.
В. А. Моцарт, Соната для фортепіано До мажор, K545 початкові такти

Завершальна каденція цєї ж частини містить септакорд в основному вигляді:

В. А. Моцарт, Соната для фортепіано До мажор, K545, кінець першої частини
В. А. Моцарт, Соната для фортепіано До мажор, K545, кінець першої частини

У цьому уривку з першої частини струнного квартету op. 127 Бетховена септакорди в другому і третьому оберненнях створюють «величну і багату гармонію»[3] :

Л.ван Бехтовен, Квартет op. 127, перша частина, такти 135—139
Л.ван Бехтовен, Квартет op. 127, перша частина, такти 135—139

Малий мажорний на інших ступенях ладу[ред. | ред. код]

Малий мажорний септакорд може утворюватися і на інших ступенях ладу, якщо використовується альтерація. В цьому випадку септакорди дозволяють композитору модулювати в іншу тональність. Ця техніка надзвичайно поширена, особливо з класичного періоду, і прирвела до подальшого інноваційного використання домінантного септаккорду у функції подвійної домінанти (DD7, показано нижче), у ланцюгах домінантсептакордів (V7->V7->V7) і та використанні несправжніх домінантсептакордів (напр. #IV♭3♭5
6
5
)

 {
 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4)
  \new PianoStaff <<
   \new Staff <<
     \new voice \relative c'' {
       \clef treble \key c \major \time 4/4
       \voiceOne c2 b c1
       }
     \new voice \relative c'' {
       \clef treble \key c \major \time 4/4
       \voiceTwo a2 g g1
       }
      >>
   \new Staff <<
     \new voice \relative c' {
       \clef bass \key c \major \time 4/4
       \voiceOne d2 d e1
       }
     \new voice \relative c {
       \clef bass \key c \major \time 4/4
       \voiceTwo fis2_\markup { \translate #'(-2 . 0) { \concat { "V" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 "/V" \hspace #3 "V" \hspace #7 "I" } } } g c,1 \bar "||"
       }
     >>
  >>
}

Розв'язання[ред. | ред. код]

Домінантсептакорд найчастіше розв'язується в тонічний тризвук, при цьому септимовий тон повинен вестися тільки вниз на велику (в мінорі) або малу (в мажорі) секунду, таким чином переходячи в терцієвий тон тризвуку. Решта голосів, які складають простий домінантовий тризвук, йдуть за правилами мелодичного з'єднання: бас стрибком на кварту вгору або квінту вниз переходить в тоніку, в неї ж розв'язуються терцієвий (ввідний) і квінтовий тони. Таким чином, тонічний тризвук виявляється неповним — з пропущеним квінтовим тоном), але з потроєним основним.

Якщо ввідний тон знаходиться в одному з середніх голосів, його можна вести ходом на терцію вниз, тоді тризвук виходить повним[4].

Зменшена квінта у складі септкорду розв'язується зі звуженням, а збільшена кварта (якщо септима знаходиться нижче за терцію, як у другому такті нижче) розв'язується з розширенням. Септима завжди розв'язується поступово вниз[5][6] а терція розв'язується вгору до тоніки[4], хоча в таких випадках основний тон акорду може знадобитися потроїти.[5]


    {
      \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t
  \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/12)
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \relative c' {
                \clef treble \key bes \major \time 2/4
                r8 <es a>-.\p <d bes'>-.[ <c' es a>-.] <bes d bes'>-.\ff r
                }
            >>
        \new Staff <<
            \new Voice \relative c {
                \clef bass \key bes \major \time 2/4
                \stemUp <d bes'>8 \stemNeutral <f c'>-.[_\markup { \concat { "V" \raise #1 \small "7" \hspace #1.2 "I" \hspace #2 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #1.7 "I" } }
                bes-.] <f, f'>-. <bes, bes'>-. r \bar "|."
                }
            \new Voice \relative c, {
                \clef bass \key bes \major \time 2/4
                \stemDown bes8
                }
            >>
    >> }
Розв’язання тритонів у заключних тактах Сонати для фортепіано №11 Сі-бемоль мажор Op. 22 Л. ван Бетховена]] (1800).[7]

Обернення домінантсептакорду також розв'язуються у тонічний тризвук за винятком секундакторду, який розв'язується у тонічний секстакорд:

  • Розв'язання домінантсептакорда та його обернень: А — повний домінантсептакорд; B — неповний домінантсептакорд; C — квінтсекстакорд; D, E — терцквартакорд; F — секундакорд.

Малий мажорний септакорд у блюзовій гармонії[ред. | ред. код]

У рок -та поп-музиці, що продовжують традиції блюзу, септакорди IV і V ступенів «майже завжди» є домінантсептаккордами (іноді з додатковими тонами), при цьому тонічний акорд найчастіше є мажорним тризвуком. Приклади: пісні «Rock Around the Clock» і «Fanny Mae» Бастера Брауна. Інколи у вигляді домінантсептакорду представлена також і тоніка, наприклад у піснях «Back in the USA» Чака Беррі та «Your Mama Don't Dance» Loggins і Messina.[8] Використовуваний здебільшого в перші 15 років ери рок-музики, тонічний малий мажорний септакорд звучить дещо «ретроспективно» (наприклад, «Roll With It» гурту Oasis) . В пісні «Rock and Roll Music» Чака Беррі малий мажорний септакорд використаний на усіх основних ступенях — I, IV та V.[9]

Несправжні септакорди[ред. | ред. код]

Домінантновий септакорд є енгармонічно рівним збільшеному квінтсекстакорду подвійної домінанти, відомого в західній теорії музики як «німецький акорд». Такий акорд інколи називають «несправжнім»[10] або «хибним» домінантсептакордом. Наприклад, септакорд A –C–E –F (яка зазвичай розв'язується в G) енгармонічно рівний септакорду A –C–E –G (яка зазвичай розв'язується в D ):


  {
   \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
   \new PianoStaff <<
    \new Staff <<
      \relative c' {
        \clef treble \key c \major \time 4/4
        \textLengthOn
        <es fis>1^\markup { \small "German 6th" }
        <es ges>^\markup {\small "Dominant 7th" }
        }
      >>
    \new Staff <<
      \relative c' {
        \clef bass \key c \major \time 4/4
        <aes c>1 \bar "||"
        <aes c> \bar "||"
        }
      >>
  >> }

Примітки[ред. | ред. код]

  1. а б в г Benward & Saker (2003), vol. 1: p. 201.
  2. Goldman (1965), p. 39.
  3. Radcliffe, P. (1965, p. 99) Beethoven's String Quartets. London, Hutchinson.
  4. а б Benjamin, Horvit, and Nelson (2008). Techniques and Materials of Music, pp. 46–47. ISBN 0-495-50054-2.
  5. а б Benward & Saker (2003), vol. 1: pp. 202–204.
  6. Benward & Saker (2008), vol. 2: p. 343
  7. Allen Forte (1979). Tonal Harmony in Concept & Practice, p. 145. Third edition. ISBN 0-03-020756-8.
  8. Stephenson, Ken (2002). What to Listen for in Rock: A Stylistic Analysis, p. 82. ISBN 978-0-300-09239-4.
  9. Stephenson (2002), p. 75.
  10. М. Римський-Корсаков Практичний підручник гармонії [Архівовано 2 листопада 2021 у Wayback Machine.] / переклад Є. Дроб'язка.- Київ, 1948

Література[ред. | ред. код]