Гертруда Гольдшмідт
Гертруда Гольдшмідт | ||||
---|---|---|---|---|
При народженні | нім. Gertrud Goldschmidt | |||
Народження | 1 серпня 1912[1][2][…] або 8 січня 1912[4] Гамбург, Німецька імперія[5][4][6] | |||
Смерть | 17 вересня 1994[7][8][…] (82 роки) | |||
Каракас, Венесуела[9][10][…] (хвороба) | ||||
Країна | Венесуела | |||
Релігія | юдаїзм | |||
Жанр | Кінетичне мистецтво, скульптура, живопис | |||
Навчання | Штутгартський університет | |||
Діяльність | скульпторка, художниця, архітекторка, вчителька, ілюстраторка, візуальна мисткиня, рисувальниця | |||
Працівник | Центральний університет Венесуели | |||
Роботи в колекції | Національний музей «Центр мистецтв імені королеви Софії», Художній інститут Чикаго, Тейт, Національна галерея мистецтв, Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Музей сучасного мистецтва[4] і Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско[12] | |||
Нагороди | ||||
| ||||
Гертруда Гольдшмідт у Вікісховищі | ||||
Гертруда Гольдшмідт (нім. Gertrud Goldschmidt, повне ім'я Gertrud Louise Goldschmidt, також відома як Gego; 1912–1994) — венесуельська художниця і скульпторка німецького походження.[13]
Представниця напряму сучасного мистецтва ZERO. Разом з Лижією Кларк та Мірою Шендель[en] стали найвідомішими американськими художницями другої половини XX століття.
Народилася 1 серпня 1912 року в Гамбурзі в єврейській родині шостою з семи дітей Едуарда Гольдшмідта (Eduard Martin Goldschmidt) та його дружини Елізабет Ден (Elizabeth Hanne Adeline Dehn). Хоча Гертруда була племінницею історика мистецтва Адольфа Гольдшмідта, який викладав у Берлінському університеті, вона вирішила вступити в 1932 році до Технічної школи Штутгарта (нині Штутгартський університет), де її викладав відомий масонський художник Пауль Бонатц[de].[13] Закінчивши заклад вищої освіти у 1938 році, отримала диплом інженера — архітектора. На той час до влади в Німеччині прийшли нацисти, життя єврейських сімей стало дуже важким; її німецьке громадянство було анульоване 1935 року. Сім'я була змушена залишити Німеччину і переїхала 1939 року до Венесуели.
У 1940 році Гольдшмідт познайомилася з німецьким містобудівником з архітектурної фірми Ернстом Гунцем (Ernst Gunz), з яким одружилася. За його підтримки вона створила власну майстерню Gunz, яка займалася дизайном та виробництвом меблів та світильників. Паралельно вона виконувала роботу з низки архітектурних замовлень. 1942 року народила сина Томаса, а 1944 року — доньку Барбару. Після народження другої дитини Гольдшмідт закрила майстерню, щоб проводити більше часу з дітьми. До 1948 року вона знову повернулася до проєктування приватних будинків, нічних клубів та ресторанів. В 1952 році Гольдшмідт отримала громадянство Венесуели і в цьому ж році розлучилася з чоловіком. Незабаром зустріла графічного дизайнера, художника та викладача Герда Лойферта[es] , який став її супутником життя з 1953 року. Вони оселилися в місті Tarma у штаті Варгас. У цей період Гольдшмідт робила свої перші роботи — малюнки та акварелі, займалася монотипією та гравюрою; її твори були у стилі фігуративізму та експресіонізму.
У 1956 році подружжя повернулося до Каракасу, де Гольдшмідт почала створювати тривимірні роботи завдяки підтримці Алехандро Отеро і Хесуса Сото. Одночасно вона займалася викладацькою діяльністю, яка тривала з 1958 по 1977 рік у навчальних закладах Венесуели: Школа пластичних мистецтв імені Крістобала Рохаса (1958—1959); Архітектурний факультет Центрального університету Венесуели (1958—1967); Інститут дизайну, Фонд Неймана (1964—1977). У 1959 році Гольдшмідт супроводжувала чоловіка на навчання в Університеті штату Айова; потім, у 1960 році, він навчався і працював у майстерні Threitel-Gratz Co. у Нью-Йорку. Цього ж року вона повернулася до Каракасу і продовжила активно займатися кінетичним мистецтвом.
1961 року перша велика персональна виставка Гертруди Гольдшмідт була організована в Музеї образотворчих мистецтв у Каракасі під назвою «Dibujos recientes». У 1962 році вона створила скульптуру для штаб-квартири Індустріального банку Венесуели[es] — свою першу велику роботу, інтегровану в архітектуру, отримавши також свою першу нагороду: Primer Premio de Dibujo, IV Exposición Nacional de Dibujo y Grabado (Перша премія у категорії малюнка на IV Національній виставці малюнка та гравюри).
У 1963 році Гольдшмідт вивчала педагогічні навчальні дисципліни в Університеті Каліфорнії в Берклі, одержавши стипендію Ради з наукового та гуманістичного розвитку Центрального університету Венесуели. У тому ж році вона відвідала на запрошення Джун Вейн майстерню літографії Tamarind Lithography Workshop в Лос-Анджелесі (нині Інститут Тамарінда[en]) та зробила безліч гравюр у майстерні Інституту графіки Пратта в Нью-Йорку. З 1964 року художниця почала експериментувати з дротом із нержавною сталлю замість звичайної, що додало її роботам витонченості. З 1967 року займалася у Каракасі пластичними та скульптурними роботами.
Померла 17 вересня 1994 року в Каракасі.
Після смерті Гертруди Гольдшмідт, у 1994 році, її діти та онуки взяли на себе відповідальність за збереження спадщини художниці, започаткувавши фонд Fundación Gego.
Гольдшмідт найбільш відома геометричними та кінетичними скульптурами, виконаними у 1960-х та 1970-х роках. Її серія Reticuláreas є найпопулярнішою та найобговорюванішою групою художніх робіт. Перша серія була створена в 1969 році — шматки алюмінію та сталі з'єднані разом, щоб створити переплетення мереж і тканин, що заповнило все приміщення при експонуванні. Увага художниці до лінії та простору створила цікавий витвір мистецтва для глядача. Після її смерті колекція Reticuláreas знаходиться у Національній художній галереї Каракаса у Венесуелі.[14]
Гертруда Гольдшмідт була учасницею багатьох виставок із 1958 року. Після смерті її роботи продовжують виставлятися і в ХХІ столітті. Більшість її творів перебуває у Музей сучасного мистецтва Каракаса.
Гертруда Гольдшмідт та її роботи були удостоєні безлічі нагород, серед яких:
- Primer Premio de Dibujo, IV Exposition Nacional de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, Caracas (1962).
- Primer Premio Escultura XII Salón D'Empaire de pintura y escultura. Maracaibo (1967).
- Premio Adquisición, XXVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas (1967).
- Premio Nacional de Dibujo, в XXIX Salón Oficial Anual de Arte. Dibujo y Grabado. Museo de Bellas Artes, Caracas (1968).
- Premio Bolsa de Trabajo, Salón Las Artes Plásticas a Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas (1972).
- Premio de Adquisición. Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas (1976).
- Premio Nacional de Artes Plásticas. Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas (1979).
- Орден Андреса Бельо[es] 3-го класу (Medalla, 1976).
- Orden Андреса Бельо[es] 1-го класу (Banda de Honor, 1981).
- Nadja Rottner, Peter Weibel (2006). «GEGO — Thinking the Line». ISBN 978-3775717878.
- Mónica Amor, Yve-Alain Bois, Gyu Brett, Iris Peruga (2006). Gego: Defiying Structures. FUNDACIÓN SERRALVES. ISBN 978-84-89771-28-4.
- Susan Martin. Lygia Clark, Gego, Mathias Goeritz, Helio Oiticica, Mira Schendel, The Experimental Exercise of Freedom. (Germany: Cantz, 1999). ISBN 978-0-914357-64-3.
- ↑ RKDartists
- ↑ а б SNAC — 2010.
- ↑ The Fine Art Archive — 2003.
- ↑ а б в Музей сучасного мистецтва — 1995.
- ↑ Deutsche Nationalbibliothek Record #12488413X // Gemeinsame Normdatei — 2012—2016.
- ↑ http://arch-pavouk.cz/index.php/architekti/1272-goldschmidt-gertrud-luise
- ↑ http://clara.nmwa.org/index.php?g=artist_index&p=g
- ↑ Gego
- ↑ http://www.thewowa.com/en/top/detail/94cdrvmq.html
- ↑ http://www.studiointernational.com/index.php/gego-review-gertrud-goldschmidt-artist-henry-moore-institute-sculpture
- ↑ http://www.nyartbeat.com/event/2014/3932
- ↑ Artists + Artworks
- ↑ а б Gego. Архів оригіналу за 28 серпня 2019. Процитовано 23 березня 2023.
- ↑ Gego’s Reticulárea: Transcending Space and Time. Архів оригіналу за 28 серпня 2019. Процитовано 28 серпня 2019.