Перейти до вмісту

Blue Lines

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Blue Lines
Студійний альбом
ВиконавецьMassive Attack
Дата випуску8 квітня 1991
ЗаписанийCoach House (Бристоль)
Eastcote (Лондон)
Cherry Bear
Abbey Road (Лондон)
Hot Nights (Лондон)
ЖанрТрип-хоп
Тривалість45:08
ЛейблWild Bunch, Virgin
ПродюсерMassive Attack, Джонні Долар
Хронологія Massive Attack
Попередній
←
Protection
(1994)
Наступний
→
Сингли з Blue Lines
  1. «Daydreaming»
    Випущений: 15 жовтня 1990
  2. «Unfinished Sympathy»
    Випущений: 11 лютого 1991
  3. «Safe from Harm»
    Випущений: 27 травня 1991
  4. «Hymn of the Big Wheel / Be Thankful for What You've Got»
    Випущений: 10 лютого 1992
Професійні огляди
Оцінки оглядів
Джерело Рейтинг
AllMusic 5/5 зірок[1]
Pitchfork 9/10[2]
Ґардіан 5/5 зірок[3]
The A.V. Club A[4]

Blue Lines — дебютний студійний альбом англійського електронного гурту Massive Attack, випущений 8 квітня 1991 року лейблами Wild Bunch та Virgin Records[5]. У записі брали участь учасники гурту Грантлі «Daddy G» Маршалл, Роберт «3D» Дель Наджа, Едріан «Tricky» Тоуз та Ендрю «Mushroom» Воулз, а співпродюсером виступив Джонні Доллар. У альбомі також взяли участь співаки Шара Нельсон і Горас Енді. Зазвичай вважається першим альбомом у стилі «трип-хоп». Blue Lines поєднав елементи хіп-хопу (такі як брейкбіт, семплінг та реп) з дабом, соулом, регі та електронною музикою.

Blue Lines був названий 21-м найкращим альбомом усіх часів в опитуванні «Музика тисячоліття» 1997 року, проведеному HMV, Channel 4, Ґардіан і Classic FM. У 2000 році читачі журналу Q поставили його на 9 місце в опитуванні «100 найкращих британських альбомів усіх часів». У 2003, 2012 та 2020 роках році альбом увійшов до "списку 500 найкращих альбомів усіх часів за версією журналу «Rolling Stone»[6][7]. Pitchfork поставив його на 85 місце у списку «100 найкращих альбомів 1990-х»[8].

Ремастирована версія альбому вийшла 19 листопада 2012 року[9].

Передісторія

[ред. | ред. код]

«Ми працювали над Blue Lines близько восьми місяців, з перервами на Різдво та Чемпіонат світу з футболу, — розповідав Роберт „3D“ Дель Наджа, — але почали ми з добірки ідей, яким було до семи років. Такі пісні, як „Safe from Harm“ і „Lately“, існували вже давно, ще з часів, коли ми були The Wild Bunch, або з тих часів, коли ми працювали на звукових системах у Бристолі. Але чим більше ми працювали над ними, тим більше у нас з'являлося нових ідей — наприклад, „Five Man Army“ виникла як джем»[10]. Гурт також черпав натхнення з концептуальних альбомів у різних жанрах таких виконавців, як Pink Floyd, Public Image Ltd, Біллі Кобем, Воллі Бадару, Гербі Генкок та Айзек Гейз[11].

Daddy G розповів про створення альбому:

Ми були ледачими брістольськими виродками. Це Нене Черрі надрала нам дупи і затягнула в студію. Ми багато записувалися у неї вдома, в дитячій кімнаті. Там смерділо місяцями, і врешті-решт ми знайшли брудний підгузок за батареєю. Я все ще був діджеєм, але ми намагалися створювати танцювальну музику для голови, а не для ніг. Думаю, це наш найсвіжіший альбом, тоді ми були найсильнішими[12].

Шрифт, використаний на обкладинці альбому — Helvetica Black Oblique. Дель Наджа визнав вплив логотипу легкозаймистих матеріалів, використаного на обкладинці альбому Inflammable Material гурту Stiff Little Fingers.

Стиль

[ред. | ред. код]

Blue Lines зазвичай вважається першим альбомом у стилі трип-хоп[13], хоча цей термін не був широко вживаним до 1994 року. Поєднання електронної музики, хіп-хопу, дабу, соулу 1970-х та регі зробило Massive Attack одним з найбільш інноваційних британських гуртів 1990-х та засновником брістольського звучання трип-хопу[14]. Джон Буш з AllMusic також визнав альбом «першим шедевром» того, що пізніше стало відомим як трип-хоп, і описав його як «фільтрування американського хіп-хопу через призму британської клубної культури, стильне, нічне відчуття сцени, яке охоплювало музику від рідкісного груву до дабу і танцювальної музики»[1]. Альбом містив брейкбіти, семпли та реп у низці треків, але дизайн альбому відрізнявся від традиційного хіп-хопу[15]. Музичний критик Саймон Рейнольдс заявив, що альбом також ознаменував зміни в електронній та танцювальній музиці, «перехід до більш внутрішнього, медитативного звучання». Пісні на Blue Lines звучать у «косячковому» темпі — від м'яких 90 ударів на хвилину … до позитивно торпідних 67 ударів на хвилину"[11].

Відгуки

[ред. | ред. код]

У сучасній рецензії на Blue Lines для NME Деле Фаделе описав альбом як «найбільш витончений, смертоносний, урбаністичний і заплутаний, який коли-небудь бачив 1991 рік», написавши, що Massive Attack «поставили поточні зміни на танцполі в перспективі і намітили плани того, що, безсумнівно, має прийти далі», і що «після Blue Lines кордони, що розділяють соул, фанк, регі, хауз, класику, хіп-хоп і спейс-рок, будуть розмиті назавжди»[16]. Ендрю Гаррісон з Select також похвалив різноманітне поєднання стилів на альбомі і назвав його «записом, що перевершує всі межі»[17], а Джим Ірвін у Melody Maker похвалив його як альбом, що «сподіваємось, назавжди зруйнує стіну снобізму, яка все ще існує між танцями та всією іншою музикою»[5]. Роберт Крістгау був більш стриманим у своїх похвалах, давши альбому три зірки і написавши: «ці постіндустріальні блюзи збили їх з ніг»[18]. На церемонії вручення Brit Awards 1992 року Blue Lines був номінований на кращий британський альбом[19].

Альбом досяг 13 місця в UK Albums Chart; продажі в інших країнах були обмежені. Blue Lines виявився популярним на клубній сцені, а також на студентських радіостанціях[14].

За словами Грега Кота в The Rolling Stone Album Guide 2004 року, Blue Lines став «проєктом» трип-хопу, який згодом перетвориться на комерційно популярний музичний стиль[20]. «Після виходу Blue Lines не був схожий ні на що інше», — писав Алексіс Петрідіс для Ґардіан після перевидання альбому у 2012 році, додаючи, що він «все ще звучить унікально, що вражає, зважаючи на те, наскільки всюдисущим мав стати трип-хоп»[3]. Майкл Галлуччі з The A.V. Club зазначив, що альбом «створив шаблон, на який трип-хоп виконавці широко покладалися» в наступні роки після його виходу[4]. Майлз Реймер з Pitchfork, тим часом, визначив Blue Lines як «в основі своїй … хіп-хоп», вважаючи, що він був «на передовій» музичного розвитку жанру від «блочних ритмів і мінімальних аранжувань» у 1980-х до «глибоких, органічних текстур» у 1990-х[2]. Завершуючи свою рецензію для AllMusic, Джон Буш назвав Blue Lines «одним з найкращих танцювальних альбомів усіх часів»[1].

Згідно з Acclaimed Music, сайтом, який використовує статистику для числового представлення критичного сприйняття, Blue Lines став 43-м альбомом усіх часів і третім альбомом 1990-х[21]. У 1997 році Blue Lines був названий 21-м найкращим альбомом усіх часів в опитуванні «Музика тисячоліття», проведеному HMV, Channel 4, Ґардіан і Classic FM. Наступного року читачі журналу Q поставили його на 58 місце у списку «100 найкращих альбомів усіх часів», а у 2000 році альбом посів 9 місце в опитуванні журналу «100 найкращих британських альбомів усіх часів». У 2003 році альбом посів 395 місце у списку «500 найкращих альбомів усіх часів» журналу Rolling Stone[22], 397 місце у переглянутому списку 2012 року[6], та 241 місце у переглянутому списку 2020 року[7]. Pitchfork поставив його на 85 місце у списку «100 найкращих альбомів 1990-х» у 2003 році[8]. Альбом також увійшов до книги «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[23]. Трек «Unfinished Sympathy» також був відзначений похвальними відгуками на BBC Radio 2 як «один з найбільш зворушливих творів танцювальної музики, здатний пом'якшити серця і розбурхати уми так само гостро, як балада Бакараха або мелодія Маккартні»[24].

"Для мене цей альбом — музика для відпочинку, музика, під яку можна писати, — каже автор Чак Поланік. «Я зараз пишу під неї оповідання. Я ставлю його на повтор, як це робив Енді Воргол: Він ставив сингли і крутив їх нескінченно, поки мова не ламалася, і він малював під це трансове повторення»[25].

Станом на лютий 2010 року, за даними Nielsen SoundScan, у США було продано 266 000 копій альбому[26].

Трек-лист

[ред. | ред. код]
#НазваАвторТривалість
1.«Safe from Harm»Daddy G, Ендрю Воулз, Роберт Дель Наджа, Шара Нельсон, Біллі Кобхем5:18
2.«One Love»Daddy G, Воулз, Дель Наджа, Клод Вільямс, Горас Енді4:48
3.«Blue Lines»Daddy G, Воулз, Дель Наджа, Tricky4:21
4.«Be Thankful for What You've Got»Вільям ДеВон4:09
5.«Five Man Army»Daddy G, Воулз, Дель Наджа, Tricky, Клод Вільямс6:04
6.«Unfinished Sympathy»Daddy G, Воулз, Дель Наджа, Джонні Долар, Нельсон5:08
7.«Daydreaming»Daddy G, Воулз, Дель Наджа, Воллі Бадару, Tricky4:14
8.«Lately»Daddy G, Воулз, Дель Наджа, Нельсон, Гас Редмонд, Ларрі Браунлі, Джеффрі Саймон, Фред Е. Саймон4:26
9.«Hymn of the Big Wheel»Daddy G, Воулз, Дель Наджа, Нене Черрі, Енді6:36
45:08

Персоналії

[ред. | ред. код]

Студія

[ред. | ред. код]
  • Coach House (Бристоль) — запис (1, 2, 6, 8, 9); зведення (8)
  • Matrix (Лондон) — зведення (1, 4–6, 9)
  • Konk Studios (Лондон) — зведення (2, 7)
  • Eastcote Studios (Лондон) — запис (3, 5)
  • Cherry Bear Studios — запис (4, 7)
  • Abbey Road Studios (Лондон) — запис (6)
  • Roundhouse (Лондон) — зведення (7)
  • Hot Nights (Лондон) — запис (9)
  • LOUD Mastering (Тонтон) — перезведення, ремастиринг (2012 Mix/Master)

Музиканти

[ред. | ред. код]
  • Шара Нельсон — вокал (1, 6–8)
  • Горас Енді — вокал (2, 5, 9)
  • Massive Attack — вокал (3, 5, 7)
  • Пол Джонсон — бас-гітара (3)
  • Тоні Браян — вокал (4)
  • Віл Мелоун — аранжування струнних, диригент (6)
  • Гевін Райт — концертмейстер (6)
  • Нене Черрі — додаткове аранжування (9)
  • Майкі Генерал — бек-вокал (9)

Технічний персонал

[ред. | ред. код]
  • Massive Attack — продюсування, зведення
  • Джонні Долар — продюсування, зведення
  • Booga Bear — виконавчий продюсер
  • Джеремі Аллом — інженер зведення (1, 3–7, 9)
  • Браян Чак Нью — інженер зведення (2, 8)
  • Кевін Петрі — звукоінженер (3, 5)
  • Haydn — звукоінженер струнних (6)
  • Джон Дент — рематстеринг (2012 Mix/Master)
  • Бруно Елінгем — перезведення (2012 Mix/Master)

Дизайн

[ред. | ред. код]
  • Blame: Judy — художні роботи
  • «3D» Del Naja — художні роботи, дизайн
  • Майкл Неш — художні роботи, дизайн
  • Жан-Батист Мондіно — фото задньої обкладинки
  • Едді Муссон — фото

Примітки

[ред. | ред. код]
  1. ↑ а б в John Bush. Blue Lines Review by John Bush (англ.). AllMusic. Процитовано 16 травня 2023.
  2. ↑ а б Miles Raymer. Blue Lines, Massive Attack (англ.). Pitchfork. Процитовано 16 травня 2023.
  3. ↑ а б Alexis Petridis. Massive Attack: Blue Lines (remastered) – review (англ.). Ґардіан. Процитовано 16 травня 2023.
  4. ↑ а б Michael Gallucci. Massive Attack: Blue Lines (англ.). The A.V. Club. Процитовано 16 травня 2023.
  5. ↑ а б Jim Arundel. RHAPSODY IN BLUE (англ.). Melody Maker. Процитовано 16 травня 2023.
  6. ↑ а б 500 Greatest Albums List (2003) (англ.). Rolling Stone. Процитовано 16 травня 2023.
  7. ↑ а б The 500 Greatest Albums of All Time (англ.). Rolling Stone. Процитовано 16 травня 2023.
  8. ↑ а б Top 100 Albums of the 1990s (англ.). Pitchfork. Процитовано 16 травня 2023.
  9. ↑ Massive Attack announce specially remastered Blue Lines reissue (англ.). Fact. Процитовано 16 травня 2023.
  10. ↑ You know the score!. Select. № 19. Лондон. Січень 1992. с. 51. ISSN 0959-8367.
  11. ↑ а б Reynolds, Simon (1998). Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture. Little, Brown and Company. с. 321. ISBN 0-316-74111-6.
  12. ↑ Ben Thompson. Blue Lines, Massive Attack (англ.). Обзервер. Процитовано 16 травня 2023.
  13. ↑ Guy Garcia. MUSIC; Trip-Hop Reinvents Itself to Take on the World (англ.). Нью-Йорк таймс. Процитовано 16 травня 2023.
  14. ↑ а б Schwartz, Mark (1999). Planet Rock: Hip Hop Supa National. У Light, Alan (ред.). The Vibe History of Hip Hop. New York: Three Rivers Press. с. 361–372. ISBN 0-609-80503-7.
  15. ↑ Melissa Chemam. Massive Attack Out of the Comfort Zone - An Excerpt (англ.). The Honest Ulsterman. Процитовано 16 травня 2023.
  16. ↑ Dele Fadele. NME Magazine Review #1 (англ.). NME. Процитовано 16 травня 2023.
  17. ↑ Harrison, Andrew (Квітень 1991). Power Gem. Select. № 10. London. с. 80. ISSN 0959-8367.
  18. ↑ Christgau, Robert (2000). Massive Attack: Blue Lines. Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s. St. Martin's Griffin. с. 196. ISBN 0-312-24560-2. Процитовано 16 травня 2023.
  19. ↑ Brit Awards 1992 (англ.). Brit Awards. Архів оригіналу за 14 листопада 2012. Процитовано 16 травня 2023. [Архівовано 2012-11-14 у Wayback Machine.]
  20. ↑ Kot, Greg (2004). Massive Attack. У Brackett, Nathan; Hoard, Christian (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (вид. 4th). Simon & Schuster. с. 517–518. ISBN 0-7432-0169-8.
  21. ↑ Massive Attack (англ.). Acclaimed Music. Архів оригіналу за 29 квітня 2021. Процитовано 16 травня 2023.
  22. ↑ Blue Lines - Massive Attack (англ.). Rolling Stone. Архів оригіналу за 20 грудня 2010. Процитовано 16 травня 2023. [Архівовано 2010-12-20 у Wayback Machine.]
  23. ↑ McIver, Joel (2006). Massive Attack: Blue Lines. У Dimery, Robert (ред.). 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Universe Publishing. с. 673. ISBN 978-0-7893-1371-3.
  24. ↑ Unfinished Sympathy, Massive Attack (англ.). BBC Radio 2. Процитовано 16 травня 2023.
  25. ↑ Andrew Wadsworth. Chuck Palahniuk: “I Was Choking on Animal Hair!” (англ.). Blender. Архів оригіналу за 8 березня 2010. Процитовано 16 травня 2023.
  26. ↑ Paul Sexton. Massive Attack Prove New Album Was Worth The Wait (англ.). Billboard. Процитовано 16 травня 2023.
Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Blue_Lines&oldid=43986154