Блюз

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Блюз
Стилістичні походження
Робітничі пісні
Народна музика
Кантрі
Походження
початок 20-го сторіччя, південь США
Типові інструменти
Популярність Блюзові акордові послідовності та блюзовий лад широко використовуються у більшості популярних музичних стилів 20го сторіччя в США. Вельми впливовий музичний жанр
Похідні жанри Блюграс · Джаз · R&B · Рок-н-рол
Піджанри
Буґі-вуґі · Класичний жіночий блюз  · Кантрі-блюз · Дельта-блюз · Електричний блюз  · Файф-н-драм блюз  · Джамп-блюз · Фортепіанний блюз

Блюз (англ. blues — скорочено від blue devils — меланхолія, нудьга) — жанр вокального та інструментального музичного мистецтва, що належить головним чином до джазу. Блюз виник на півдні Сполучених Штатів приблизно в 1860-х рр. на основі африканських музичних традицій, афро-американських робочих пісень.

Особливості[ред. | ред. код]

Поштова марка США на честь «батька блюзу» Вільяма Генді

Характерною особливістю блюзу є використання блюзового ладу, що включає в себе знижені V і VII щаблі (так звані «блюзові ноти»). Часто музика будується за структурою «питання — відповідь», виражена як у ліричному наповненні композиції, так і в музичному, часто побудованому на діалозі інструментів між собою. Блюз є імпровізаційною формою музичного жанру, де в композиціях часто використовують тільки основний опорний «каркас», який обіграють сольні інструменти. Споконвічна блюзова тематика будується на чуттєвій соціальній складовій життя афроамериканського населення, його труднощах і перешкодах, що виникають на шляху кожної чорношкірої людини. Блюз як жанр характеризується своїми текстами, басовими лініями та інструментарієм. Ранні традиційні блюзові вірші складалися з одного рядка, повтореного чотири рази. Лише в перші десятиліття 20 століття найпоширеніша нинішня структура стала стандартною: візерунок AAB, що складається з лінії, проспіваної над чотирма першими тактами, її повторення протягом наступних чотирьох, а потім довшої заключної лінії у останні такти. Ранні блюзи часто набували форми вільного оповідання, часто пов’язуючи з расовою дискримінацією та іншими проблемами, з якими стикаються афроамериканці.

Форма[ред. | ред. код]

Форма блюзу - це циклічна музична форма, в якій повторюване прогресування акордів відображає схему дзвінка та відповіді, яка зазвичай зустрічається в африканській та афро-американській музиці. У перші десятиліття 20-го століття блюзова музика не була чітко визначена з точки зору певного прогресу акордів. З популярністю таких виконавців, як Бессі Сміт, використання дванадцятитактових блюзів поширилося в музичній індустрії в 20-30-х роках. Інші прогресії акордів, такі як 8-тактові форми, досі вважаються блюзом. Існують також 16-тактні блюзи, такі як інструментальний ремінь "Sweet 16 Bars" Рея Чарльза та " Кавун " від Гербі Хенкока. Іноді використовують ідіосинкратичну кількість барів, наприклад, прогрес у 9 тактів у " Сидінні на вершині світу " Уолтера Вінсона. Основний 12-тактовий ліричний фрейм блюзової композиції відображається стандартною гармонійною прогресією 12 тактів у 4/4 часовому підписі. Блюзові акорди, пов’язані з дванадцятьтактовим блюзом, як правило, являють собою набір з трьох різних акордів, відтворених за схемою 12 тактів. Вони позначені римськими цифрами, що стосуються ступенів прогресування. Останній акорд є домінуючим поворотом, що означає перехід до початку наступної прогресії. Тексти пісень зазвичай закінчуються на останній такт десятого такту або перший такт 11-го такту, а останні два такти даються інструменталісту як перерва; гармонія цієї двотактної перерви, повороту, може бути надзвичайно складною, іноді складається з окремих нот, які не піддаються аналізу в термінах акордів. Значну частину деяких акордів грають у гармонійній сьомій формі. Використання гармонійного сьомого інтервалу характерно для блюзу, блюз сім акордів додає гармонійному акорду ноту з частотою у співвідношенні 7:4 до основної ноти. При співвідношенні 7:4 воно не наближається до жодного інтервалу в традиційному західному діатонічному масштабі. Ббасові баси підсилюють трансоподібний ритм і дзвінок-відповідь, і вони утворюють повторюваний ефект, який називається грув. Характерні для блюзу ще з часів його афро-американського походження, перетасовки відігравали центральну роль у свинг-музиці. Найпростіші перетасовки, які були найяскравішим підписом хвилі, що розпочалася в середині 1940-х років, являли собою три ноти рифу на басових струнах гітари. Коли цей риф відтворювався на басі та барабанах, створювався грув "відчуття".

Історія[ред. | ред. код]

Багато елементів, такі як формат дзвінка та відповіді та використання синіх нот, можна простежити до музики Африки. Витоки блюзу тісно пов’язані з релігійною музикою афро-американської спільноти, спірітуалами. Поява блюзу часто датується закінченням рабства. Це пов’язано з нещодавно набутою свободою колишніх рабів. Хроністи почали повідомляти про блюзову музику на початку ХХ століття. Перша публікація нот блюзу відбулася в 1908 році. З того часу блюз перетворився з несупроводжуваної вокальної музики та усних традицій рабів на широкий спектр стилів та піджанрів. Блюз- піджанри включають кантрі-блюз, такий як дельта-блюз та П’ємонт-блюз, а також стилі міського блюзу, такі як чиказький блюз та блюз Західного узбережжя. Друга світова війна ознаменувала перехід від акустичного до електричного блюзу та поступове відкриття блюзової музики для широкої аудиторії. У 1960-1970-х рр. розвинулася гібридна форма, названа блюз-роком, яка поєднувала блюзові стилі з рок-музикою. Спочатку це була сольна народна пісня з характерним настроєм, що була популярною серед афроамериканців, які мешкали уздовж річки Міссісіпі. Блюз найчастіше виконувався а-капела, а дещо пізніше — в супроводі банджо, гітари, пізніше — фортепіано або інструментального ансамблю. Згодом блюз об'єднався з народною музикою білих поселенців (яка, у свою чергу, іде коріннями в кельтську музику) і сам поділився на кілька чітко сформованих напрямків. Виконавці блюзу, такі як Джон Лі Хукер та Мідді Уотерс, продовжували виступати перед публікою, надихаючи нових артистів, занурених у традиційний блюз. Джон Лі Хукер поєднав свій блюзовий стиль із рок-елементами та грою у молодих білих музикантів, створивши музичний стиль. Співи та віртуозна техніка гітари Б. Б. Кінга принесли йому однойменний титул "король блюзу". Кінг представив вишуканий стиль солірування на гітарі, заснований на рідинному згинанні струн і мерехтливому вібрато, що вплинуло на багатьох пізніших електричних блюзових гітаристів. На відміну від чиказького стилю, група Кінга використовувала сильну духову підтримку від саксофона, труби та тромбону, замість того, щоб використовувати гітару або арфу. Народжений у штаті Теннессі Боббі "Блю" Бленд, як і BB King, також виступав за блюз та жанри R&B. У цей період Фредді Кінг та Альберт Кінг часто грали з музикантами рок- енд- соулу (Еріком Клептоном та Букером T & The MG ) і мали великий вплив на ці музичні стилі. На початку XX століття сформувався так званий класичний, або міський блюз. Типова форма класичного блюзу — дванадцятитактовий період з трьох фраз по чотири такти кожна (AAB); перші 4 такти — на тонічній гармоніці, по два на субдомінанті й тоніці, і по два — на домінанті й тоніці. Проте зустрічаються й інші форми. Для мелодики блюзу характерні респонсорна структура й використання блюзового ладу. У ліричних текстах безлічі блюзів знайшла відбиття тема соціального й расового гноблення.

Становленню блюзу як напрямку сприяла творчість «чорного» композитора Вільяма Генді («Мемфіс-блюз», 1912; «Сент-Луїс-блюз», 1914). Виконавцями класичних блюзів були Ма Рейні, Берта Хілл, Бессі Смітта інші.

Блюз вплинув на формування джазу й поп-музики. Елементи блюзу використали композитори XX століття.

Часто блюз сприймається в музичному середовищі як примітивна форма джазу, стилю, який розвивався практично паралельно. Довоєнний акустичний блюз був складовою частиною негритянського фольклору, тому ставлення до нього білого населення було вельми зневажливим. До кінця сорокових років XX століття в блюзі остаточно утвердилася електрогітара. Важко сказати, що підштовхнуло багатьох блюзменів перейти зі звичної акустичної гітари на електричну, але блюз відтоді дуже сильно змінився. Найчастіше з електричним блюзом пов'язують імена Мадді Вотерса, Бі Бі Кінга, Ті-Боун Вокера, Альберта Коллінза і Альберта Кінга. Ці музиканти досягли небувалого рівня майстерності в електричному блюзі, і часто їх музика безпосередньо межує з роком, тому багато рок-музикантів називають їх своїми натхненниками. Але, незважаючи на все це, більшість білих американців поліпшила своє ставлення до блюзу лише в шістдесятих роках XX століття, що пов'язано в основному з виникненням блюз-року.

Етимологія[ред. | ред. код]

Термін блюз походить від "блакитних дияволів", що означає меланхолію та смуток. Вперше використано цей термін в цьому сенсі у одноактному фарсі Джорджа Колмана «Сині дияволи» (1798). Фраза сині дияволи могла бути похідною від Британії, коли цей термін мав на увазі "інтенсивні зорові галюцинації, які можуть супроводжувати важку відмову від алкоголю". З плином часу фраза втрачала посилання на дияволів, і "це означало стан збудження або депресії". До 1800-х років у Сполучених Штатах термін блюз асоціювався із вживанням алкоголю, значення якого збереглося у фразі синій закон, який забороняє продаж алкоголю в неділю. Хоча використання фрази в афроамериканській музиці може бути і давнішим, це засвідчується в друці 1912 року, коли "Далласький блюз" Харта Ванда став першою блюзовою композицією, захищеною авторським правом. У текстах пісень фраза часто використовується для опису пригніченого настрою. У цьому сенсі сумного душевного стану, одне з найперших зафіксованих посилань на "блюз" було написано Шарлоттою Фортен, якій тоді було 25 років, у своєму щоденнику 14 грудня 1862 року. Вона була вільнонародженою чорношкірою з Пенсільванії, яка працювала шкільним учителем у Південній Кароліні, навчаючи рабів і звільнених, і написала, що "прийшла додому з блюзом", бо почувалася самотньою і жаліла себе. Вона здолала свою депресію, а згодом зазначила низку пісень, таких як « Бідна Рожева», які були популярними серед рабів. Незважаючи на те, що вона визнала, що не може описати манеру співу, яку почула, Фортен написала, що пісні "не можна співати без повного серця і неспокійного духу", умови, що надихнули незліченні блюзові пісні.

Тексти пісень[ред. | ред. код]

Тексти ранніх традиційних блюзових віршів часто складалися з одного рядка, повтореного чотири рази. Лише в перші десятиліття ХХ століття найпоширеніша нинішня структура стала стандартною: так званий шаблон "AAB", що складається з лінії, проспіваної над чотирма першими тактами, її повторення протягом наступних чотирьох, а потім довший заключний рядок над останніми тактами. Дві перші опубліковані блюзові пісні, " Dallas Blues " (1912) та " Saint Louis Blues " (1914), були блюзовими 12-тактовими та ліричними структурами AAB. Рядки часто співають за зразком, ближчим до ритмічної розмови, ніж до мелодії. Ранні блюзи часто набували форми вільного оповідання. Афро-американські співаки озвучували його або її "особисті негаразди у світі суворої реальності: втрачене кохання, жорстокість поліцейських, утиски з боку білих людей та важкі часи". Незважаючи на те, що блюз набув асоціації з бідою та гнобленням, тексти пісень також можуть бути жартівливими та грубими. Християнський вплив був очевидним. У репертуарі багатьох основних виконавців блюзу, таких як Чарлі Паттон та Скіп Джеймс, були релігійні пісні та духовна музика. Преподобний Гері Девіс та Сліпий Віллі Джонсон - приклади артистів, яких часто класифікують як музикантів блюзу за свою музику, хоча їхні тексти явно належать до духовних.

Піджанри[ред. | ред. код]

  • Кантрі-блюз — найраніша форма блюзу, що з'явилася у 1890-х роках. На відміну від класичного блюзу, що мав переважно міське побутування, кантрі-блюз заснований на сільському музичному фольклорі чорношкірого населення США.
  • Дельта-блюз — один з найбільш ранніх стилів блюзу. Його назва походить від дельти річки Міссісіпі. Гітара (зокрема славетна гітара з сигарної коробки), губна гармоніка і слайд-гітара є домінуючими інструментами і відмітною ознакою стилю. Вокальні стилі коливаються від самозаглиблених і сентиментальних до пристрасних і запальних.
  • Електрик-блюз — форма, для якої характерне використання підсилювачів звуку.
  • Файф-н-драм блюз  — форма блюза, що вийшла з кантрі-блюза, військової музики і африканської ритмічної барабанної музики. Зазвичай, групи, що грають в цьому стилі, складаються з дудкаря і кількох барабанщиків.[1].
  • Джамп-блюз — швидкий блюз, виконавці якого використовують саксофон та мідні духові.
  • Піано-блюз — загальна назва для всіх піджанрів блюзу, що використовують піаніно. Одним з найвідоміших прикладів цього стилю є бугі-вугі — імпровізаційна форма у джазі, один з найбільш ранніх видів негритянського блюзу на фортепіано. Буґі-вуґі властиві остинатні басові фігури в ритмі восьмих або восьмих з крапкою та шістнадцятих в октавному русі, двадцятитактовий блюзовий квадрат, моторна ритміка, швидкий темп.
  • Класичний жіночий блюз — рання форма блюзу, популярна в 1920-х. В класичному варіанті, представлений виконавицями-жінками, яким акомпанує пiанст, або невеликий джазовий ансамбль.

Музичні приклади[ред. | ред. код]

Популяризація блюзу[ред. | ред. код]

Подібно до джазу, рок-н-ролу, важкої металевої музики, музики хіп-хопу, реггі, репу, кантрі-музики та поп-музики, блюз звинувачується у тому, що він є "музикою диявола ", а також у підбурюванні до насильства та іншої поганої поведінки. На початку 20 століття блюз вважався неповажним, особливо коли біла публіка слухала блюз протягом 20-х років. На початку ХХ століття WC Handy був першим, хто популяризував музику під впливом блюзу серед американців, що не є чорними. Під час відродження блюзу в 1960-х та 70-х художник акустичного блюзу Тадж Махал та легендарний техаський блюзмен Латнін Хопкінс писали та виконували музику, яка займала важливе місце у популярному фільмі " Саундер" (1972). Цей фільм приніс Махал номінацію на " Греммі " за найкращу оригінальну партитуру, написану для кінофільму, та номінацію BAFTA. Через три десятиліття Махал написав блюз і виконав композицію банджо, виконану у фільмі 2001 року "Ловець пісень". Наприкінці 20 століття Ден Айкройд та Джон Белуші випустили фільм "Брати Блюз"(1980 р.), який зібрав багатьох живих авторитетів жанру ритм-блюз разом, таких як Рей Чарльз, Джеймс Браун, Кеб Каллоуей, Арета Франклін та Джон Лі Хукер. Сформована група розпочала успішне турне під шатрами братів Блюз. 1998 рік приніс продовження, яке, хоча і не мало такого великого критичного та фінансового успіху, показало набагато більшу кількість виконавців блюзу, таких як Б.Б. Кінг, Бо Діддлі, Еріка Баду, Ерік Клептон, Стів Уінвуд, Чарлі Масселвайт, Блюз-мандрівник, Джиммі Воган та Джефф Бакстер. У 2003 році Мартін Скорсезе доклав значні зусилля для просування блюзу до більшої аудиторії. Він попросив кількох відомих режисерів, таких як Клінт Іствуд та Вім Вендерс, взяти участь у серії документальних фільмів для PBS "Блюз". Він також брав участь у виданні компіляцій великих виконавців блюзу в серії високоякісних компакт-дисків. Блюз-гітарист і вокаліст Кеб 'Мо' виконав свій блюзовий переклад " Америка, прекрасна " у 2006 році, щоб завершити фінальний сезон телесеріалу "Західне крило" . Блюз був висвітлений в епізоді 1 сезону 2012 року "У виставі в Білому домі" під назвою "Червоний, білий і блюз". Проводить президент Обама та місіс Обама, шоу демонструвало виступи BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo та інших

Див. також[ред. | ред. код]

Послухати в мережі[ред. | ред. код]

Примітки[ред. | ред. код]

Література[ред. | ред. код]

Посилання[ред. | ред. код]