Рінеке Дейкстра

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Рінеке Дейкстра
нід. Rineke Dijkstra

Народження 2 червня 1959(1959-06-02)[1][2][…] (64 роки)
Сіттард, Лімбург, Нідерланди[4][5]
Національність нідерландці
Країна  Нідерланди[6][7][8]
Жанр портрет
Навчання Академія Герріта Рітвельда
Діяльність фотографка, video artist, video installation artist, дизайнерка поштових марок
Напрямок сучасне мистецтво
Роботи в колекції Музей Бойманса - ван Бенінгена, Тейт, Національна галерея мистецтв, Jan Motd[9], Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк)[10], Netherlands Photo Museumd[11][11], Музей сучасного мистецтва[4], Музей мистецтва Метрополітен[12], Stedelijk Museum voor Actuele Kunstd, Музей Вікторії та Альберта, Wallonia-Brussels Federation Museum of Contemporary Artsd, De Pontd, Herzliya Museum of Contemporary Artd, Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско[13], Музей ван Аббе[14], Міський музей (Амстердам)[15][16][…], Museum MOREd[18], Музей Франса Галса[19][20], National Museum Paleis het Lood[21], Museum van Bommel van Damd, Hessel Museum of Artd[22] і Nationaal Archiefd[23]
Нагороди

CMNS: Рінеке Дейкстра у Вікісховищі

Рінеке Дейкстра (нід. Rineke Dijkstra; нар. 2 червня 1959(1959червня02), Сіттард, Лімбург, Нідерланди) — нідерландська фотографка, яка живе та працює в Амстердамі[24]. Дейкстра отримала почесну стипендію Королівського фотографічного товариства[25], премію Citibank Private Bank Photography (1999) (нині Deutsche Börse Photography Prize)[26] і стала лавреатом премії «Гассельблад» у 2017 році[27].

Молодість й освіта[ред. | ред. код]

Народився 2 червня 1959 року у Сіттарді, Нідерланди[28][29]. Навчалася в Академії Герріта Рітвельда в Амстердамі з 1981 до 1986 рік. Після закінчення навчання кілька років займалася комерційними проєктами: робота на корпоративах, зображення для щорічних звітів[30].

Робота[ред. | ред. код]

Дейкстра зосереджується на одиночних портретах і зазвичай працює серіями про підлітків, відвідувачів клубів і солдатів, зокрема «Портрети на пляжі» (1992), відеоінсталяції Buzzclub/Mysteryworld (1996—1997), серія «Тіргарен» (1998—2000), «Ізраїльські солдати» (1999—2000), а також односюжетні портрети у серії: «Альмеріса» (1994—2005), «Шані» (2001—2003), «Олів'є» (2000—2003) і «Паркові портрети» (2005—2006)[31]. Її об'єкти часто зображені стоячи, обличчям до камери, на мінімальному фоні. Цей композиційний стиль помітний у її пляжних портретах, на яких зазвичай зображено одного чи кількох підлітків на тлі морського пейзажу[32]. Цей стиль знову можна побачити в її дослідженнях породілей одразу після пологів.

Дейкстра датує своє мистецьке пробудження автопортретом 1991 року. Його знято за допомогою камери 4×5 дюймів і зображує як вона вийшла з басейну — терапія для відновлення після нещасного випадку на велосипеді — вона у стані майже колапсу[33]. На замовлення голландської газети зробити серію про настрій літнього періоду вона зробила фотографії підлітків, які купаються[34]. Результатом цього проєкту стали «Портрети на пляжі» (1992—1994), серія кольорових фотографій підлітків і дітей молодшого віку в повний зріст майже в натуральну величину, зроблених на березі у США, Польщі, Великій Британії, Україні та Хорватії[30]. Серія принесла їй міжнародну популярність після показу 1997 року на щорічній виставці нової фотографії у нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва[35]. У 1999 році музей виставив кольорову фотографію «Одеса, Україна, 4 серпня 1993 року» з хлопчиком-підлітком на пляжі поруч з картиною Сезанна «Купальник» (1885—1887)[36][37][38].

Розпочата під час перебування Дейкстри в Німецькій службі академічних обмінів у Берліні у 1998—1999 роках, створено серію «Тіргарен» (1998—2000), що показує портрети підлітків дівчаток і хлопчиків, сфотографованих у берлінському парку Великий Тіргарен, а також в одному з парків Литви. Ще одну серію робіт замовив амстердамський Фонд Анни Франк для їхньої нової будівлі: портрети школярок-підлітків з їхніми найкращими друзями, гостре нагадування про те, що будь-яка дівчина може бути «Анною Франк» за нещасливих обставин. Портрети переважно зроблено в Берліні, хоча Дейкстра пізніше зробила кілька в Мілані, Барселоні та Парижі[39].

Під час проєкту документування біженців шестирічна Альмеріса, чия родина втекла з Боснії, попросила Дейкстру сфотографувати її. Альмерісу фотографували приблизно кожні два роки, перший раз дитиною у центрі для біженців 14 березня 1994 року. Остання фотографія серії «Альмеріса» зроблена 19 червня 2008 року[40]. Так розпочався серійний проєкт Дейкстри, який простежує зміни її об'єкта як у підлітковому віці, так і в переїзді зі Сходу до Західної Європи[41]. У цій серії фотографка використала фотоспалах разом зі зменшенням кольору. Вона повністю очистила кімнату, тому в ній немає зайвих деталей, як-от меблі та картини на стіні. Це створює порожній фон. Вона використала таку техніку також у серії «Пляжні портрети»[40].

Одна пізніша серія показує молоду ізраїльтянку Шані у серії «Ізраїльські солдати» (1999—2003) поетапно протягом півтора року: під час вступу до армії, ще двічі в її солдатській формі та вдома після служби[42].

Серія «Олів'є» (2000—2003) розповідає про фізичний і психологічний розвиток молодого чоловіка Олів'є Сільву[43] від вступу до Французького іноземного легіону до років служби на Корсиці, у Габоні, Кот-д'Івуарі та Джибуті[44][44]. Для серії «Портрети парку» (2003—2006) Дейкстра фотографувала дітей і підлітків, які на мить призупинялися, щоб подивитися в об'єктив, з мальовничих місць у Вонделпарку в Амстердамі, Проспект-парку в Брукліні, Парку Буен Ретіро в Мадриді та Ботанічному саду у Сямені[45].

Знятий у Росії та на замовлення Маніфеста 2014 відеопортрет «Маріанна (Казкова лялька)» показує молоду класичну танцівницю, яка репетирує у петербурзькій студії, перед прослуховуванням в Академію російського балету Ваганової[46].

Дейкстра використовує японську камеру 4×5 дюймів зі стандартним об'єктивом на штативі та фотоспалахом на іншому штативі позаду нього. Навіть під час фотографування дітей на пляжі, вона використовувала ту саму установку з портативним фотоспалахом, щоб зменшити контраст і трохи вивести обличчя з глибокої тіні, моделюючи сонячне світло. Однак основним джерелом світла для неї завжди є денне світло. У 1998 році вона почала друкувати свої фотографії у фотолабораторії Grieger у Дюссельдорфі за дві з половиною години їзди поїздом від Амстердама, де працювали Томас Струт й Андреас Гурскі, серед інших європейських художніх фотографів великомасштабних фотографій[47].

Дейкстра також експериментувала з відео, зокрема двоканальна проєкція «The Buzz Club, Liverpool, UK/Mystery World, Zaandam, NL» (1996—1997), «Ruth Drawing Picasso», Тейт Ліверпуль, Велика Британія (2009), чотириканальна інсталяція «The Krazyhouse» (Меган, Саймон, Нікі, Філіп, Ді), Ліверпуль, Велика Британія, (2009) і триекранний відеофрагмент «I See a Woman Crying (Weeping Woman)» (2009—2010). Для «The Buzz Club, Liverpool, UK/Mystery World, Zaandam, NL» Дейкстра відвідала два нічні клуби, перший — у Ліверпулі, де переважали 15-річні дівчата з робітництва; другий — у Нідерландах, місце для хлопців з робітництва з поголеними головами, одягнених у відповідне хіп-хоп вбрання[48]. Вона влаштувала студії у клубах і попросила волонтерів танцювати по одному перед камерою[36]. У 1997 році вона зняла ще одне відео, «Annemiek»: у центрі уваги сором'язливий голландський підліток, який співав караоке пісню «Backstreet Boys»[49]. Для «Ruth Drawing Picasso» Дейкстра просто навела камеру на англійську школярку, яка сиділа на підлозі, зосереджено малюючи портрет Дори Маар у Тейт Ліверпуль[50]. У «I See a Woman Crying (Weeping Woman)», Дейкстра використала картину Пікассо «Жінка, що плаче» (1937) у Тейт Ліверпуль як засіб відволікання для групи англійських школярів, завдання яких описати картину, яка не з'явиться на екрані[35][51][52].

Виставки[ред. | ред. код]

Фотографії Дейкстри з'являлися на численних міжнародних виставках, зокрема на Венеційському бієнале у 1997 та 2001 роках, Бієнале мистецтва Сан-Паулу у 1998 році, Міжнародному бієнале фотографії у Турині у 1999 році та Трієнале фотографії та відео Міжнародного центру фотографії у 2003 році в Нью-Йорку[53][54].

У 1998 році відбулися персональні виставки в Музеї Бойманса — ван Бенінгена, Роттердам, Музеї Шпренгеля, Ганновер, і Музеї Фолькванг, Ессен. У 1999 році роботи Дейкстри виставлялися в Музеї сучасного мистецтва, Барселона. У 2001 році відбулися виставки в Музеї Франса Галса (Де Галлен), Гарлем, Нідерланди, та Музеї сучасного мистецтва Герцлії, Ізраїль. У 2005—2006 роках пересувна виставка «Рінеке Дейкстра: Портрети» показувалась у Же-де-пом, Париж, і в Музеї фотографії (Вінтертур), Барселона, і Рудольфінум, Прага[55].

У США Дейкстра мала персональні виставки в Чиказькому художньому інституті (2001), Інституті сучасного мистецтва, Бостон (2001) і LaSalle Bank, Чикаго (2004)[55]. У 2012 році Сан-Франциський музей сучасного мистецтва (SFMOMA) та Музей Соломона Гуггенхайма у Нью-Йорку організували комплексну виставку її робіт «Рінеке Дейкстра: ретроспектива». Виставка об'єднала понад 70 кольорових фотографій і 5 відеоробіт[30] і відбулася у 2012 році у SFMOMA[56], а потім у Музеї Соломона Гуггенхайма[57].

Нагороди[ред. | ред. код]

Колекції[ред. | ред. код]

Роботи Дейкстри зберігаються в постійних колекціях, зокрема:

Бібліографія[ред. | ред. код]

Примітки[ред. | ред. код]

  1. RKDartists
  2. SNAC — 2010.
  3. Luminous-Lint — 2005.
  4. а б Музей сучасного мистецтва — 1995.
  5. RKDartists
  6. Museum of Modern Art online collection
  7. Photographers’ Identities Catalog
  8. https://rkd.nl/nl/explore/artists/23109
  9. http://janmot.com/rineke_dijkstra/index.php
  10. http://www.moma.org/collection/works/55595
  11. а б online image library Nederlands Fotomuseum
  12. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/289505
  13. Artists + Artworks
  14. Coney Island, N.Y., USA, 20 juni
  15. Almerisa, Asielzoekerscentrum Leiden, Leiden, 14 maart 1994
  16. Rineke Dijkstra: Portraits
  17. The Buzzclub
  18. Zilvitis, Lithuania, July 28, 2000
  19. The Krazy House
  20. The Krazy House, Liverpool, UK
  21. Staatsieportret van Willem-Alexander, koning der Nederlanden (*1967) — 2014.
  22. https://bard.emuseum.com/people/829/rineke-dijkstra
  23. https://www.postzegelontwerpen.nl/postzegels/ontwerpen/dijkstra-rineke
  24. «Rineke Dijkstra [Архівовано 2017-07-17 у Wayback Machine.]» Marian Goodman Gallery
  25. а б Honorary Fellowships (HonFRPS). Royal Photographic Society. Процитовано 8 березня 2017.
  26. а б Citibank Photography Prize 1999. The Photographers' Gallery. Процитовано 3 березня 2022.
  27. а б Rineke Dijkstra: Hasselblad Award Winner 2017. Hasselblad Foundation. Процитовано 8 березня 2017.
  28. Rineke Dijkstra - Marian Goodman Gallery. Marian Goodman (англ.).
  29. Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. с. 120. ISBN 978-0714878775.
  30. а б в Smith, Roberta (5 липня 2012). What’s Hiding in Plain Sight. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 12 листопада 2023.
  31. Rineke Dijkstra, April 29 — June 5, 2010 [Архівовано 2017-07-30 у Wayback Machine.] Marian Goodman Gallery, Paris.
  32. Keats, Jonathon. How Rineke Dijkstra Transforms Trite Subjects Into Profoundly Revealing Photographs. Forbes (англ.). Процитовано 12 листопада 2023.
  33. Woodward, Richard B. (10 липня 2012). Rineke Dijkstra | Guggenheim Museum | The Awkward Years | By Richard B. Woodward. Wall Street Journal (амер.). ISSN 0099-9660. Процитовано 12 листопада 2023.
  34. Rineke Dijkstra Guggenheim Collection.
  35. а б Hilarie M. Sheets (March 15, 2012), A Photographer's Testament of Youth New York Times.
  36. а б Michael Kimmelman (September 22, 2000), Art in Review; Rineke Dijkstra New York Times.
  37. Cotter, Holland (8 жовтня 1999). ART REVIEW; Time Jumps the Track. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 12 листопада 2023.
  38. Stevens, Mark (18 жовтня 1999). Shuffling the Deck - Nymag. New York Magazine (англ.). Процитовано 12 листопада 2023.
  39. Rineke Dijkstra: Buzzclub, Liverpool, UK; Mysteryworld, Zaandam, NL and The Tiergarten Series, September 12 — October 28, 2000 [Архівовано 2017-07-30 у Wayback Machine.] Marian Goodman Gallery, New York.
  40. а б Phillips, Sandra (2012). Rineke Dijkstra - A Retrospective. Guggenheim Museum Publications. ISBN 9780892074242.
  41. Rineke Dijkstra [Архівовано 2012-08-02 у Wayback Machine.] Institute of Contemporary Art, Boston.
  42. Kimmelman, Michael (26 вересня 2003). ART IN REVIEW; Rineke Dijkstra. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 12 листопада 2023.
  43. Kimmelman, Michael (3 серпня 2001). IN THE STUDIO WITH: RINEKE DIJKSTRA; An Artist Exploring An Enlisted Man's Look. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 12 листопада 2023.
  44. а б Kimmelman, Michael (26 вересня 2003). ART IN REVIEW; Rineke Dijkstra. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 12 листопада 2023.
  45. Rineke Dijkstra Guggenheim Collection.
  46. Rineke Dijkstra, January 13 — February 21, 2015 [Архівовано 2017-07-30 у Wayback Machine.] Marian Goodman, Paris.
  47. а б Kimmelman, Michael (3 серпня 2001). IN THE STUDIO WITH: RINEKE DIJKSTRA; An Artist Exploring An Enlisted Man's Look. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 12 листопада 2023.
  48. Rineke Dijkstra at New York's Guggenheim Museum. Wall Street Journal (амер.). 22 червня 2012. ISSN 0099-9660. Процитовано 12 листопада 2023.
  49. Smith, Roberta (12 серпня 2010). A Return to Video Is Moving. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 12 листопада 2023.
  50. Julie L. Belcove (May 2, 2012), Rineke Dijkstra's American Moment Elle.
  51. Press Release: Rineke Dijkstra: I See a Woman Crying, 25 June 2010 Tate Liverpool.
  52. Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A-Z (вид. Taschen's 25th anniversary special). Köln: Taschen. с. 128—133. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  53. Rineke Dijkstra. National Museum of Women in the Arts. Процитовано 5 грудня 2019.
  54. «Rineke Dijkstra [Архівовано 2017-07-17 у Wayback Machine.]» Marian Goodman Gallery
  55. а б Dijkstra, Rineke, 1959- (2012). Rineke Dijkstra : a retrospective. New York: Solomon R Guggenheim Foundation. с. 242—246. ISBN 978-0-89207-424-2. OCLC 769430161.
  56. San Francisco Museum of Modern Art · SFMOMA. San Francisco Museum of Modern Art.
  57. The Guggenheim Museum in New York. Solomon R. Guggenheim Museum. Архів оригіналу за 4 грудня 2008.
  58. PREVIEW Foam Magazine Issue #30 Micro by Foam Magazine - Issuu. issuu.com (англ.). 7 жовтня 2012. Процитовано 12 листопада 2023.
  59. Rineke Dijkstra[недоступне посилання] Wexner Center for the Arts.
  60. Rineke Dijkstra wins the 2017 Hasselblad Award. British Journal of Photography. 9 березня 2017. Процитовано 11 липня 2017.
  61. Rineke Dijkstra in the Tate Collection. Tate. Retrieved 1 April 2012.
  62. Rineke Dijkstra in the MoMA Collection. Museum of Modern Art. Retrieved 1 April 2012.
  63. Rineke Dijkstra | Kolobrzeg, Poland | The Met. The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. Процитовано 11 березня 2018.
  64. Rineke Dijkstra: b. 1959, Sittard, Netherlands. www.guggenheim.org (амер.). Процитовано 11 березня 2018.
  65. The Jewish Museum. thejewishmuseum.org. Процитовано 11 березня 2018.
  66. Rineke Dijkstra | Albright-Knox. www.albrightknox.org (англ.). Процитовано 11 березня 2018.
  67. Hel, Poland, August 12 | LACMA Collections. collections.lacma.org (англ.). Процитовано 11 березня 2018.
  68. Rineke Dijkstra. MCA (англ.). Процитовано 11 березня 2018.
  69. Dijkstra, Rineke | The Art Institute of Chicago. The Art Institute of Chicago (англ.). Процитовано 11 березня 2018.
  70. Rineke Dijkstra. SFMOMA (англ.). Процитовано 11 березня 2018.
  71. Walker Art Center. walkerart.org (амер.). Процитовано 11 березня 2018.
  72. Tiergarten, Berlin, August 31, 2000 | PAMM | Pérez Art Museum Miami. www.pamm.org. Процитовано 11 березня 2018.
  73. Zilvitis, Lithuania, July 28. Museum of Fine Arts, Boston (англ.). 15 лютого 2018. Процитовано 11 березня 2018.
  74. Stale Session.
  75. Museum De Pont. depont.nl. Архів оригіналу за 20 листопада 2018. Процитовано 20 листопада 2018.

Посилання[ред. | ред. код]