Ганс Рудольф Ґігер

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Перевірена версія цієї сторінки, затверджена 21 січня 2022, заснована на цій версії.
Ганс Рудольф Ґіґер
Hans Rudolf Giger
Ганс Рудольф Ґіґер у 2012 році
При народженнінім. Hans Rudolf Giger
Народження5 лютого 1940(1940-02-05)
Кур, Швейцарія
Смерть12 травня 2014(2014-05-12) (74 роки)
 Цюрих, Швейцарія
ПохованняГрюєр[1]
КраїнаШвейцарія Швейцарія
ЖанрФантастичний реалізм
НавчанняЦюрихський університет мистецтвd
Діяльністьхудожник, скульптор, архітектор, ілюстратор, графічний дизайнер, дизайнер, кінорежисер, кінематографіст
Роботи в колекціїМіжнародний інститут соціальної історіїd, Museum van Bommel van Damd і Print Collectiond[2]
Нагороди
Автограф
Сайтhrgiger.com
CMNS: Ганс Рудольф Ґігер у Вікісховищі

Ганс Рудо́льф Ґіґер[3] (нім. Hans Rudolf Giger), він же Ганс Рюді Ґіґер (нім. Hans Rüdi Giger; нар. 5 лютого 1940(19400205), Кур, Граубюнден, Швейцарія — пом. 12 травня 2014, Цюрих, Швейцарія) — швейцарський художник, представник біопанку та боді-горору в науковій фантастиці[4], найвідоміший своєю дизайнерською роботою для фільму «Чужий», за яку отримав премію «Оскар» у 1979 році. Його ім'я часто пишеться як HR Giger.

Життєпис

Ґіґер біля скульптури Сиф з фільму «Особина»

Народився Ґіґер у швейцарському місті Кур (кантон Граубюнден, Швейцарія) 5 лютого 1940 року в родині аптекаря[5]. Вже дорослим він стверджував, що пам'ятає своє важке народження, коли його діставали щипцями. Надалі Рудольф потерпав від клаустрофобних снів[6]. У дитинстві його сильно вразив принесений батьком людський череп, вручений йому як професійне заохочення однією з медичних фірм[7].

Уперше його малюнки (з циклу «Atomkinder» — «Атомні діти») опублікували 1959 року в журналі, що видавався в школі Кура, а також у підпільних виданнях типу «Clou» і «Hotcha»[5]. Після зміни кількох навчальних закладів і закінчення гімназії в 1962 році Ганс вирушив навчатися до Цюриха, де вступив до школи прикладного мистецтва на відділення архітектури та індустріального дизайну[8].

У 1968 році він познайомився з актрисою Лі Тоблер, яка стала його натурницею і дружиною. Перші плакати починають публікуватися вже в 1969 році, в цей же час відкриваються його перші персональні виставки, чому посприяв Ганс-Геннін Кунц, друг Ґіґера[5]. Крім того, ще в 1967 році Ґіґер створив короткометражний фільм «Heimkiller» тривалістю 11 хвилин[9].

У 1975 році Лі Тоблер застрелилася після важкої летаргії[5]. Через рік Ґіґера, який доти вже був відомим, за рекомендацією Сальвадора Далі запросили для роботи над екранізацією роману «Дюна» Френка Герберта, якою займався Алехандро Ходоровський. Однак проєкт тоді скасували[10]. Митець проте познайомився з багатьма художниками та скульпторами і сам почав творити в скульптурі й декорі[5].

Художник прославився з виходом 1977 року своєї третьої книги «Некрономікон», названої на честь вигаданої письменником Говардом Лавкрафтом окультної книги. Особливо цей збірник постерів привернув увагу англійського режисера Рідлі Скотта. Той запросив Ґіґера для роботи над концептом істот, художнім дизайном свого фільму «Чужий» і створення образу ксеноморфа. Згодом робота над цим фільмом принесла художнику «Оскар» 1980-го за «Найкращі візуальні ефекти». Малюнки його чудовиськ послугували ескізами і для наступних трьох фільмів[10]. В 1979 році одружився вдруге з Міа Бонцаніго, з якою прожив півтора року. Вона була натурницею для серії його малюнків «Еротомеханіка»[5].

Художник створював дизайн для фільмів «Полтергейст II» (1986), «Особина» (1995) та «Бетмен назавжди» (1995)[10]. В 1988 до Ґіґера прийшла слава в Японії, «Некрономікон» видали японською мовою[5]. Популярність творчості Ґіґера збіглася з темою біомеханічних жахів у західних фільмах 1980-х, таких як «Робокоп» (1987), «Повсталий з пекла» (1987), серіалах на кшталт «Зоряний шлях: Наступне покоління» (1988-1994, де фігурують біомеханоїди борґи)[11].

Існувала ідея зняти фільм про Ґіґера. В 1997 році німецький режисер Ерік Декода почав роботу над «Кошмаром Г. Р. Ґіґера» («HR Giger's Alptraum»). Фільм не завершено, але готові напрацювання можна безкоштовно переглянути в Інтернеті[12]. В 2014 вийшов фільм «Темна зірка: Світ Г. Р. Ґіґера» («Dark Star: H.R. Giger’s World»)[13].

У 1998 році Ґіґер придбав шато Сен-Жермен у Ґрюйері (Швейцарія), що тепер є музеєм Ганса Ґіґера[14]. Останні роки художник жив і працював у Цюриху разом з третьою дружиною Кармен Марією Шайфеле, яка завідує музеєм[7].

Помер 12 травня 2014 в лікарні від травм, упавши на сходах[15][16].

Творчість

Ґіґер починав як художник-сюрреаліст, але в своїй тривалій творчості не завжди дотримувався цього напряму. На початку 1970-х Ґіґер став малювати аерографом, що надалі став його улюбленим інструментом[17]. Свій стиль художник називав «біомеханікою». Зародження стилю відбулося невдовзі після Карибської кризи, коли світ стояв на порозі ядерної війни. «Біомеханоїди» творилися Ґіґером, аби привернути увагу до наслідків можливої війни, а також до проблем перенаселення та механізації й автоматизації багатьох аспектів життя. Так, картина «Атомні діти» (1967—1968) зображає двох одноногих безруких істот у протигазах. Їхні спини мають такий вигляд, ніби істоти розітнуті, проте вони живі й мають спиратися одна на одну, щоб іти. Ґіґер у більшості своїх робіт вдавався до поєднання біологічних і механічних компонентів, людини та машини як на фактичному, так і на метафоричному рівні. Художник вигадав кіборгів, які доповнюють свої каліцтва чи просто недосконалість механізмами, і зображав це з антиутопічною похмурістю. Водночас «біомеханоїди» та їхнє довкілля наділені гармонією, органічність і механічність цих істот врівноважена і вони почуваються вдома у загартованому лихами світі[18].

Багато робіт Ґіґера мають сексуальний підтекст: труби, що проникають в отвори тіла, фалоподібні вирости, приєднані до сосків кабелі. Яскравим прикладом слугує картина «Еротомеханіка VII» (1979), на якій дві жіночі постаті поєднані валом, що нагадує пеніс. При детальнішому розгляді виявляється, що жінки — це радше частини двигуна, що випускає дим. Персонажі Ґіґера нерідко перебувають в оргії, поєднані трубами та кабелями[19].

Співпраця з Рідлі Скоттом принесла Ґіґеру славу, хоча й до того він уже був досить відомим художником. Скотт побачив альбом картин художника під назвою «Некрономікон». Особливо увагу режисера привернула картина «Некроном IV» з довгоголовим чудовиськом, яке лягло в основу образу Чужого. В лютому 1978-го з Ґіґером уклали договір. Художник тимчасово переїхав до Англії, де займався оформлювальними роботами від проєктування вигляду космічного корабля до іншопланетних пейзажів[18].

Вплив

Чужий

Ґіґер створив образ одного з найупізнаваніших інопланетян — Чужого, котрий поєднує риси гуманоїда та рептилії, живої істоти та машини. Поява цієї потвори являє переломний момент у науковій фантастиці та фільмах жахів, адже зображає досі небачену дійсно чужинську смертельну форму життя[18].

Естетика творів Ґіґера вплинула на дизайн реального світу (на противагу буденному віртуальному) у франшизі «Матриця». Вільям Гібсон робив посилання до картин художника в своїй літературній трилогії «Мости»[11].

Малюнки Ґіґера використовували на обкладинках музичних альбомів гурти «Celtic Frost», «Dead Kennedys» та Деббі Гаррі[11].

Існує два «Ґіґер-бари» у Швейцарії в Грюйері і в Курі, рідному місті Ґіґера, а також один у Японії та один у США[20]. Ідея першого «Ґіґер-бару» виникла в 1980-і, коли художник уславився в Японії серією виставок і виданням альбомів своїх робіт. Цей бар діяв до 1996 року. Стиль Ґіґера наслідували Кадзусі Хагівара (автор манґи «Bastard!!»), Кейта Амемія (автор франшиз «Garo» та «Cyber Ninja»), який поєднав Ґіґерові образи з японським фольклором, Йосікі Такая (автор франшизи «Guyver»)[21].

Творчість Ґіґера відображена й у відеоіграх, зокрема Dark Seed (1992). Оформлення потойбічного світу в цій грі засноване на картинах Ґіґера та їхніх фрагментах[22]. Його творами був натхненний дизайн в іграх (здебільшого японських) Gradius (1985), R-Type (1987), Contra (1987), Astyanax (1989), Streets of Rage 2 (1992), X-Multiply (1998), Galshell (2004), Hellbound (2020)[23][24]. В розробці перебуває Scorn[25]. Ґіґерова естетика отримала відгук в дизайні деяких локацій та персонажів в іграх серій Doom, Quake, Fallout і навіть фентезійній Dragon Age (2009)[11].

Серед художників сучасним послідовником Ґіґера є австрійський живописець Пітер Ґрік, чия активна творчість розпочалася в 1990-і[26].

Галерея

  • Двері музею Ґіґера
    Двері музею Ґіґера
  • Крісло барона Харконнена для незнятого фільму «Дюна» Алехандро Ходоровського
    Крісло барона Харконнена для незнятого фільму «Дюна» Алехандро Ходоровського
  • Скульптура за картиною «Машина народження»
    Скульптура за картиною «Машина народження»
  • Гітара в стилі Ґіґера
    Гітара в стилі Ґіґера
  • Інтер'єр бару в стилістиці Ґіґера
    Інтер'єр бару в стилістиці Ґіґера

Див. також

  • Девід Кроненберг — канадський актор і кінорежисер, творець біологічних жахів.
  • Чужий — персонаж-інопланетянин, заснований на творах Ґіґера.

Примітки

  1. ↑ https://www.pinterest.fr/pin/515451119850923137/
  2. ↑ https://web.archive.org/web/http://wallachprintsandphotos.nypl.org/catalog/340814
  3. ↑ Помер творець прибульців зі стрічки «Чужий» «Euronews» 13/05/2014
  4. ↑ Шкуров Є. В. Біотехнології та людина в науковій фантастиці (на матеріалі циклу «Геном» Сергія Лук'яненка) Мова і культура. 2014. Вип. 17, т. 5. С. 275—281.
  5. ↑ а б в г д е ж giger biography. www.the-artfile.com. Процитовано 20 вересня 2021.
  6. ↑ AnotherMan. The Monsters of HR Giger, Explained. AnotherMan (англ.). Процитовано 20 вересня 2021.
  7. ↑ а б Who was H. R. Giger? Everything You Need to Know. www.thefamouspeople.com (амер.). Процитовано 20 вересня 2021.
  8. ↑ HR Giger - The Official Website. www.hrgiger.com. Процитовано 20 вересня 2021.
  9. ↑ The official WebSite of H.R.Giger-Movies. hrgiger.com. Процитовано 20 вересня 2021.
  10. ↑ а б в Domino, Matt. The nightmarish works of H.R. Giger, the artist behind "Alien". CNN (англ.). Процитовано 20 вересня 2021.
  11. ↑ а б в г Of sex, death and biomachinery: h.r. giger’s legacy in pop culture. Pop Mythology (амер.). 13 травня 2014. Процитовано 23 вересня 2021.
  12. ↑ HR Giger's Alptraum на YouTube
  13. ↑ Almino, Elisa Wouk (15 травня 2017). The Macabre Painter Behind the Alien Movies. Hyperallergic (амер.). Процитовано 23 вересня 2021.
  14. ↑ Осіння подорож «Галицький Кореспондент» 23.10.2017
  15. ↑ Стаття про Ганса Ґіґера в журналі «Playboy», номер 07-08/2014, ст.63-64
  16. ↑ H. R. Giger, Artist Who Gave Life to ‘Alien’ Creature, Dies at 74
  17. ↑ A Disturbingly Beautiful Tribute to the Work of H.R. Giger, Creator of Alien's Xenomorph. Wired (амер.). ISSN 1059-1028. Процитовано 22 вересня 2021.
  18. ↑ а б в Hirsch, Andreas J. The man who created the ultimate alien. www.bbc.com (англ.). Процитовано 22 вересня 2021.
  19. ↑ Best H.R. Giger Illustrations. Futurism (англ.). Процитовано 22 вересня 2021.
  20. ↑ Incredible H.R. Giger bar puts you in the belly of the Xenomorph. DangerousMinds. 10 липня 2014. Процитовано 22 вересня 2021.
  21. ↑ PHANTASMIC. The Super Creators: H.R. Giger in Japan. PHANTASMIC (англ.). Процитовано 22 вересня 2021.
  22. ↑ Биомеханические миры Ганса Гигера на ЛКИ(рос.)
  23. ↑ HR Giger: artist whose biomechanical art had vast influence on game design. the Guardian (англ.). 13 травня 2014. Процитовано 20 вересня 2021.
  24. ↑ JonathanBarkan (30 травня 2016). H.R. Giger And His Influence On Classic Video Games. Bloody Disgusting! (амер.). Процитовано 20 вересня 2021.
  25. ↑ Ebb Software (29 червня 2016), Scorn Teaser Trailer, процитовано 1 липня 2016
  26. ↑ Portfolio | The Biomechanical Art of Peter Gric. Geek-Art.net (амер.). 9 червня 2021. Процитовано 22 вересня 2021.

Посилання

Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Ганс_Рудольф_Ґігер&oldid=34363207