Труба (музичний інструмент)

Труба

Класифікація	Мідні духові музичні інструменти
Класифікація Горнбостеля-Закса	423.233
Винахідник(и)	Tyrsenusd
Діапазон
Музиканти	Трубачі
Труба у Вікісховищі

У Вікіпедії є статті про інші значення цього терміна: Труба.

Не плутати з Сурма (інструмент).

Труба́ (від прасл.: *trǫba) — музичний інструмент сімейства мідних духових.

Інструмент відомий зі стародавніх часів. Тривалий час труба була натуральним інструментом, тобто на трубі можна було виконати лише звуки, що належать до натурального звукоряду, вибудованому від основної ноти. Тому в епоху класицизму були поширені труби найрізноманітніших строїв, які застосовувалися залежно від тональності, в якій був написаний той чи інший твір.

Лише на початку XIX століття були сконструйовані труби з вентильним механізмом, що забезпечив можливість виконувати на трубі всі ноти хроматичної гами. За допомогою вентильного механізму, музикант може направляти повітря через ту чи іншу крону інструмента. Тим самим об'єм вібруючого повітря збільшується, а висота звуку — знижується. У сучасній конструкції труби використовують три вентилі, для пониження звуку на півтону, тон та на півтора тону.

У сучасній практиці використовують переважно труби у строї B, рідше — у C. Діапазон труби в симфонічній музиці — від e до $c^{3}$, у джазовому музикуванні — до $f^{3}$ і вище. В оркестровій партитурі партія труб пишеться між партіями валторн та партіями тромбонів, рідше — між партією тромбонів та партією валторни.

Різновиди труби — пікколо, альтова труба, басова труба.

Діззі Гілеспі грає на трубі

Труба знайшла широке використання в джазовій музиці. Специфічним засобом зміни характеру звуку на трубі є сурдина. В джазовій музиці широко використовують спеціальну сурдину — «квакушку». Серед провідних виконавців — Луї Армстронг, Діззі Гілеспі, Нік ЛаРокка

Історія

З найдавніших часів натуральна труба використовувалася як сигнальний інструмент, приблизно з XVII століття увійшла до складу оркестру. З винаходом механізму вентилів труба отримала повний хроматичний звукоряд і з середини ХІХ століття стала повноцінним інструментом класичної музики. Вона має яскравий, блискучий тембр, використовується як сольний інструмент або в симфонічному та духовому оркестрах, а також у джазі та інших жанрах.

Граючий на трубі називається трубач. У гвардії та армії Російської імперії (кавалерії та артилерії) існував нижній чин «Трубач», це був військовослужбовець, який подав сигнали. Аналогічну функцію в піхоті виконував горніст (від слова горн).

Загальний огляд

Труба — один із найдавніших музичних інструментів. Згадки про найстаріші інструменти такого типу датуються приблизно 3600 роком до н. е. Труби існували в багатьох цивілізаціях — в Давньому Єгипті, Стародавній Греції, Стародавньому Китаї та ін., і використовувалися як сигнальні інструменти. Таку роль труба відігравала протягом багатьох століть, аж до XVII століття. В античності існувала технологія виготовлення інструменту з одного цільного листа металу.

Труба епохи бароко (реконструкція)

У Середньовіччі трубачі були обов'язковими членами війська, тільки вони могли за допомогою сигналу швидко передати наказ командувача іншим частинам армії, що знаходилися на відстані. Мистецтво гри на трубі вважалося «елітним», йому навчали лише відібраних людей. У мирний час труби звучали на святкових ходах, лицарських турнірах, у великих містах існувала посада «вежових» трубачів, які сповіщали про прибуття високопоставленої персони, зміну часу доби (таким чином, виконуючи роль своєрідного годинника), наближення до міста ворожих військ та інші події.

На рубежі Середньовіччя та Відродження завдяки вдосконаленню технології виготовлення труб інтерес до цих інструментів значно зріс. В епоху бароко композитори починають включати партії труб в оркестр. З'являються віртуозні виконавці, які володіли мистецтвом «кларіно» (виконання діатонічного звукоряду у верхньому регістрі труби за допомогою передування). Період бароко можна з повним правом назвати «золотим століттям натуральної труби». З приходом класицизму і романтизму, основним принципом яких був мелодизм, натуральні труби, нездатні виконувати мелодійні лінії, відходять на другий план і в оркестрах використовуються лише для виконання основних ступенів звукоряду.

Механізм вентилів, винайдений у 1830-х роках і наданий трубі хроматичний звукоряд, спочатку не набув широкого поширення, оскільки не всі хроматичні звуки були інтонаційно чистими та однаковими за тембром. Верхній голос у групі мідних духових з цього часу все частіше став доручатися корнету — спорідненому трубі інструменту з більш м'яким тембром і більш досконалими технічними можливостями. Корнети (поряд з трубами) були постійними інструментами оркестру до початку XX століття, коли поліпшення конструкції інструментів та вдосконалення майстерності трубачів практично звели нанівець проблему швидкості та тембру, і корнети зникли з оркестру. В наш час оркестрові партії корнетів виконуються, як правило, на трубах, хоча іноді використовується оригінальний інструмент.

У наш час труба широко використовується як сольний інструмент, у симфонічному та духовому оркестрах, а також у джазі, фаннку, ска та інших жанрах.

Серед видатних сольних трубачів різних жанрів — Моріс Андре, Луї Армстронг, Діззі Гіллеспі, Тимофій Докшицер, Кліффорд Браун, Майлз Девіс, Чет Бейкер, Фредді Габбард, Вінтон Марсаліс, Георгій Орвід, Сергій Накаряков, Едді Калверт, Артуро Сандоваль.

Натуральна труба

Натуральна, або старовинна, труба є історично першим різновидом власне музичної труби — тобто такою, що застосовувалася не для практичних, а для естетичних цілей. Її відмінні риси — переважно циліндричний перетин, що досить пізно переходить у конічний, а також відносно невеликі розтруб і мундштук. В цілому труба цього роду була досить довгою (приблизно вдвічі довшою за сучасну хроматичну трубу) і належала до інструментів з вузькою мензурою, що дозволяло без особливих зусиль відтворювати за її допомогою широкий спектр звуків — в принципі, за бажанням, шляхом поєднання різних строїв на ній можна було отримати практично повний хроматичний звукоряд. Однак композитори класичного періоду не користувалися всім спектром її можливостей, оскільки в цей період труби, так само як і ударні інструменти, застосовувалися в оркестрах зрідка і епізодично, найчастіше для відтворення деяких окремих звуків або нескладних мелодійних оборотів. У зв'язку з неможливістю користуватися закритими звуками партії труб того часу були менш багатими, ніж, наприклад, партії валторн, проте це частково компенсувалося специфікою власне їх звучання. Ноти для натуральної труби, так само, як і для валторни, писалися в ключі «соль»; в силу її конструктивних особливостей виконавець не міг змінювати початкову висоту звуків, тому композиторам доводилося орієнтуватися тільки на звуки, природним чином вироблювані самою трубкою інструменту.

Звук у старовинній трубі витягувався вільно і з високим ступенем точності, тому навіть при вживанні досить обмеженого набору допоміжних прийомів грати на ній можна було швидко. У період стилю clarino, або, як його називають альтернативно, за часів поліфоністів, техніка гри на натуральній трубі отримала певний розвиток, проте згодом виконавський стиль знову повернувся переважно до відтворення нескладних мелодійних побудов або простих гармоній. Класичний оркестр на той час користувався, як правило, двома трубами в їх поєднанні з літаврами та валторнами, проте зустрічалися й більш численні варіації — в залежності від специфіки конкретних творів. У пізніші періоди, у міру зростання сили оркестру, кількість труб також збільшувалася: наприклад, Р. Вагнер в «Марші лицарів» з опери «Тангейзер» застосував відразу 12 труб.

Труби перехідного періоду

Труба з кулісою — один із зразків перехідного періоду

У міру того, як музиканти усвідомлювали принципову обмеженість натуральної труби, робилися різноманітні спроби її вдосконалення та застосування нових конструктивних рішень. Отримані в результаті цих пошуків різновиди труб мали суто тимчасове значення в історії оркестрового виконавства, проте зіграли свою роль у процесі розвитку інструменту та набуття ним свого нинішнього вигляду. Узагальнення і систематизація спектру пропонованих варіантів дозволяють говорити про те, що в цілому було зроблено три спроби різного ступеня успішності.

Першою спробою, яка датується приблизно XVIII століттям, став намір застосувати до труби прийом «закритих звуків». Ця техніка була розроблена незадовго до того моменту та використовувалася при грі на валторні; виконавець вводив руку в розтруб інструменту, домагаючись тим самим іншого звучання. Щоб забезпечити музиканту можливість виконати таку дію, була спроєктована натуральна труба напівовальної форми, зовнішнім виглядом нагадувала півмісяць (у зв'язку з чим у Франції, наприклад, вона отримала відповідну назву — фр. trompette demi-lune). Основним для неї був крон «фа», була також можливість перевести звукоряд в «мі-бемоль» або «ре». Розтруб, відповідно, під час гри був спрямований убік. Хоча такий дизайн дійсно дозволяв витягувати закриті звуки, овальний вигин негативно позначився на забарвленні звучання інструменту, а отримані в результаті виконавські ефекти виявилися практично аналогічними закритим звукам валторни — за винятком того, що останні були сильнішими. Зазначені недоліки стали причиною того, що вже в першій чверті XIX століття труба-півмісяць повністю вийшла із вжитку.

Підсумком другої спроби, яка також була здійснена наприкінці XVIII століття, стала так звана клапанна труба. Хоча цей вид інструмента набув певного поширення у військових ансамблях, у симфонічній музиці вказана труба практично ніколи не використовувалася (винятком стала лише опера «Роберт-диявол» Дж. Мейєрбера). Як випливає з її назви, ця труба мала чотири або п'ять клапанів, і під час гри вимагала застосування обох рук; нововведений пристрій, з одного боку, ліквідувало властиві натуральній трубі особливості звучання, а з іншого — стало причиною нестройності при видобуванні звуків (що, власне, і зумовило її непопулярність).

Третьою варіацією на відповідну тему стала труба з кулісою, яка широко поширилася, наприклад, у Великій Британії та залишалася там популярною аж до другої половини ХІХ століття. За конструкцією вона була схожа з тромбоном, з тією різницею, що її куліса висувалась не вперед, а назад. Для цієї труби були характерні натуральний звукоряд і чотири можливі стрій: «фа», «мі», «мі-бемоль» і «ре».

Труба з вентилями

Остаточне завершення епохи натуральної труби пов'язане з винаходом вентильного механізму, принципово схожого з сучасним. Проте перехідний процес не був одномоментним і в різних країнах світу проходив по-різному — наприклад, у Франції протягом досить тривалого періоду часу був популярний корнет-а-пістон з пістонним механізмом, а в Росії в середині XIX століття останні нерідко використовувалися в поєднанні з вентильними трубами (зокрема, такі варіанти характерні для Даргомижського або Чайковського). При цьому багато композиторів і після створення нових труб продовжували активно користуватися натуральними, і лише з часом хроматична труба сучасного типу отримала належне поширення. Протягом перехідного етапу поширення мала також «стара хроматична» — натуральна труба, але з вентильним механізмом, налаштованим на тон, півтон і півтора тони, що дозволяло заповнити прогалини між основними ступенями.

Сучасна хроматична труба — це, по суті, укорочений інструмент, поява якого певною мірою обумовлена прагненням композиторів до все більш високих за звучанням оркестрових партій. Її будова, для якої, зокрема, характерні переважно конічна мензура і чашоподібний мундштук середньої глибини, спричинила втрату повноти звучання, характерної для старовинних труб, проте додала інструменту чіткості, дзвінкості та деякої різкості.

Будова труби

Труби роблять з латуні, або міді, рідше — зі срібла та інших металів. Вже в античності існувала технологія виготовлення інструмента з одного суцільного листа металу.

Труба власне являє собою довгу трубку, яка згинається виключно для компактності. Вона злегка звужується біля мундштука, розширюється біля розтруба, а на інших ділянках має циліндричну форму. Саме така форма трубки надає трубі її яскравий тембр. При виготовленні труби важливий гранично точний розрахунок як довжини самої трубки, так і ступінь розширення розтруба — це суттєво впливає на звукоряд інструмента.

Основним принципом гри на трубі є отримання гармонійних звуків шляхом зміни положення губ і зміни довжини стовпа повітря в інструменті, що досягається за допомогою механізму вентилів. На трубі застосовується три вентилі, що знижують звук на тон, півтон і півтора тони. Одночасне натискання двох або трьох вентилів дає можливість знизити загальний лад інструменту до трьох тонів. Таким чином, труба отримує хроматичний звукоряд.

На деяких різновидах труби (наприклад, на трубі-пікколо) є також четвертий вентиль (квартвентіль), що знижує звукоряд на чисту кварту (п'ять півтонів).

Труба — правобічний інструмент: при грі вентилі натискають правою рукою, ліва рука підтримує інструмент.

Техніка гри на трубі

Загальні відомості

Труба має велику технічну рухливість і блискуче виконує діатонічні і хроматичні пасажі, прості і ламані арпеджіо тощо. Витрата дихання на трубі порівняно невелика, тому на ній можливе виконання широких, яскравого тембру і великої протяжності мелодійних фраз у легато.

Стакатна техніка на трубі блискуча і стрімка (за винятком найбільш крайніх регістрів). Одинарне, подвійне і потрійне стакато виходять з граничною виразністю.

На сучасних трубах добре виходить більшість вентильних трелей.

Застосування сурдини

Сурдина на трубі застосовується досить часто, при необхідності змінити силу звуку або тембр. Сурдина для класичної труби — грушоподібна насадка з дерева, картону або пластику, що вставляються в розтруб. Piano із сурдиною дає ефект звучання на віддалі, а forte звучить різко і гротескно. У джазі і в сучасній класичній музиці використовуються найрізноманітніші типи сурдин для створення спеціальних тембрових ефектів.

Різновиди труби

Труба-пікколо, труба та басова труба

Найпоширенішим типом труби є труба у строї сі-бемоль (in B), яка звучить на тон нижче, ніж написані її ноти. Також широко розповсюджена труба у строї до (in C) із дещо яскравішим, відкритішим тембром, ніж труба in B. Обсяг дійсного звучання труби, що використовується, — від e (мі малої октави) до c ³ (до третьої октави), в сучасній музиці і джазі можливе отримання й більш високих звуків. Ноти пишуться у скрипковому ключі, як правило, без ключових знаків, на один тон вище дійсного звучання для труби in B, і відповідно до дійсного звучанням для труби in C. До появи механізму вентилів і якийсь час після цього існували труби у всіх можливих строях: in D, in Es, in E, in F, in G і in A, кожен з яких призначалася для полегшення виконання музики у певній тональності. З підвищенням майстерності трубачів та удосконаленням конструкції самої труби необхідність такої кількості інструментів зникла. Тепер музика в усіх тональностях виконується або на трубі in B, або на трубі in C.

Серед інших різновидів труби:

• Альтова труба in G або in F, яка звучить на чисту кварту або квінту нижче написаних нот і призначаються для виконання звуків в низькому регістрі (Рахманінов — Третя симфонія). В наш час^[коли?] використовується вкрай рідко, а в творах, де передбачена її партія, застосовується флюгельгорн.
• Басова труба in B, яка звучить на октаву нижче звичайної труби і на велику Нону нижче написаних нот. Вийшла з ужитку до другої половини XX століття, в наш час^[коли?] її партію виконують на тромбоні — інструменті, що схожий з нею за регістром, тембром і будовою.
• Труба-пікколо (мала труба). Сконструйована в кінці XIX століття, в наш час^[коли?] переживає новий підйом у зв'язку з відродженим інтересом до старовинної музики. Використовується у ладі сі-бемоль (in B) і має можливість перебудови в лад ля (in A) для дієзних тональностей. Звучить на октаву вище звичайної труби, оскільки довжина її каналу коротше вдвічі. На відміну від звичайної труби, має чотири вентилі. Багато трубачів використовують для малої труби мундштук менших розмірів, що, проте, впливає на тембр інструменту і його технічну рухливість. Серед видатних виконавців на малій трубі — Уїнтон Марсаліс, Моріс Андре, Хокен Харденбергер.

Використання в музиці

Класична музика

Сольні роботи

Сольні концерти для труби стали дуже популярними в епоху пізнього бароко; вони здебільшого виконані у дуже високому регістрі, оскільки на бароковій трубі можна грати діатонічно, а на трубі з вигином — хроматично. Вівальді, Телеман, Скарлатті, Міхаель Гайдн та Бах (Бранденбурзький концерт № 2) є визначними композиторами цього жанру. Гендель і Бах також використовували високі соло для труби у своїх ораторіях, месах та кантатах.

Відомим ранньокласичним концертом для труби є твір Леопольда Моцарта. Йозеф Гайдн та Йоганн Непомук Гуммель написали свої концерти для винайденної в 1790 році клапанної труби, які до сьогодні залишаються одними з найпопулярніших творів цього жанру. Важливі сольні концерти для клапанної труби написані Александром Арутюняном, Анрі Томазі та Андре Жоліве.

Камерна музика

У класичній камерній музиці труба не дуже поширена з двох причин: по-перше, оскільки це досить гучний інструмент, він має тенденцію заглушати інші інструменти (наприклад, струнний квартет), по-друге, протягом тривалого часу його репертуар був обмежений натуральними тонами. Однак з епохи Ренесансу та бароко існує низка камерних сонат, які або були спочатку написані для корнета або надають перевагу набагато вищому регістру, який Бах також використовував у своїх творах.

З появою клапанів з'явилися й нові твори, наприклад, для труби з фортепіанним акомпанементом, але труби іноді зустрічаються і в змішаній камерній музиці XX століття, наприклад, в «Revue de Cuisine» Богуслава Мартіну. Близько 1950 року популярність набув квінтет мідних духових інструментів, для якого було створено багато нових композицій та аранжувань.

Оркестр

Трубач Метрополітен-опери (1917).

У бароковому оркестрі (особливо уі Баха) зазвичай грають дві-чотири труби (як правило, разом із литаврами), які, часто у найвищих регістрах, символізують героїчні та божественні гармонії (наприклад, у «Магніфікаті» Баха).

У класичному та ранньоромантичному оркестрі (тобто до появи клапанів) два трубачі мали головним чином завдання грати основні тони в тутті (часто разом з парою литавр). Іноді вони також використовувалися в тематичних фрагментах, наприклад, у темах, з кварт або розкладах тризвуків, які тому можна грати тільки за допомогою натуральних нот натуральної труби.

Вентильна труба (спочатку корнет) була з ентузіазмом прийнята більшістю композиторів усіх країн і відразу ж почала використовуватися. У німецькомовних країнах слід особливо згадати Ріхарда Вагнера (до речі, саме йому належить винахід дерев'яної труби), Антона Брукнера, Ріхарда Штрауса (наприклад, його «Альпійська симфонія») та Густава Малера (наприклад, на початку 5-ї симфонії).

У сучасних симфонічних духових оркестрах є до чотирьох партій труби, які виконують до десяти музикантів.

Джаз

Трубач оркестру диякона Джона Мура, Новий Орлеан

У джазі труба, поряд із саксофоном, є, мабуть, найважливішим духовим інструментом. Вже в класичному складі новоорлеанського джазу вона є мелодійним інструментом, а також невід'ємною частиною біг-бенду. У джазі особливо часто використовуються сурдини, і грають майже виключно на трубах з поршневими клапанами.

Попмузика

У попмузиці часто використовується в духовому ансамблі разом з тромбоном і саксофоном. Особливо в соул- і фанк-музиці духові ансамблі, в яких домінує труба, надають важливих акцентів на стику мелодії та ритм-секції. Важливими і стилеутворюючими представниками цього жанру є Blood, Sweat & Tears, Chicago та Earth, Wind & Fire. Сучасним прикладом цього є ретро-звучання Farin Urlaub Racing Team.

Репертуар

Попри те що хроматичні труби що здатні виконувати мелодійні лінії без обмежень, з'явилися лише на початку XIX століття, існує велика кількість сольних творів, написаних для натуральних інструментів, які в наш час^[коли?] виконуються на малій трубі.

Сольні твори

Хроматична труба

• Йозеф Гайдн — Концерт для труби з оркестром Es-dur
• Йоганн Гуммель — Концерт для труби з оркестром E-dur (часто виконується в Es-dur)
• Альберт Лорцінг — Інтродукція і варіації для труби з оркестром B-dur
• Джордже Енеску — «Легенда» для труби і фортепіано
• Сергій Василенко — Концерт для труби з оркестром
• Олександр Гедіке — Концерт для труби з оркестром; Концертний етюд для труби і фортепіано
• Малькольм Арнольд — Фантазія для труби і фортепіано
• Олександр Арутюнян — Концерт для труби з оркестром As-dur
• Олександра Пахмутова — Концерт для труби з оркестром (1955)
• Мечислав Вайнберг — Концерт для труби з оркестром
• Пауль Хіндеміт — Соната для труби і фортепіано; Концерт для труби і фагота з оркестром
• Анрі Томазі — Концерт для труби з оркестром; Триптих
• Борис Блахер — Концерт для малої труби з оркестром
• Алан Хованесс — «Молитва Св. Григорія» для труби та струнного оркестру; «Поверніться і відродіть занедбані селища» концерт для труби і духових інструментів
• Родіон Щедрін — Концерт для труби з оркестром

Натуральна труба

• Йоганн Себастьян Бах — Бранденбурзький концерт № 2 F-dur
• Міхаель Гайдн — Концерт D-dur
• Йоганн Мольтер — три концерти
• Леопольд Моцарт — Концерт
• Георг Філіп Телеман — Концерт для труби і струнних інструментів D-dur
• Джузеппе Тореллі — Соната для труби і струнних інструментів D-dur

Соло в оркестрі

• Йоганн Себастьян Бах — Бранденбурзький концерт № 2 F-dur; Меса h-moll; Різдвяна ораторія; Магніфікат; Сюїта для оркестру № 3 D-dur
• Бела Барток — Концерт для оркестру (частини I, II і V)
• Людвіг ван Бетховен — увертюри «Леонора» № 2 і № 3
• Йоганнес Брамс — Академічна святкова увертюра; Симфонія № 2
• Аарон Копленд — балети «Тихе місто» і «Родео»
• Клод Дебюссі — «Море», «Свята»
• Джордж Гершвін — «Американець у Парижі»; Концерт F-dur (II частина)
• Густав Малер — Симфонії № 1 (частина I), № 2 (частини I, II, III, V), № 3 (соло за сценою), № 5 (частини I, III, V)
• Модест Мусоргський (в оркестровці Моріса Равеля) — Картинки з виставки («Прогулянка», «Два євреї»)
• Моріс Равель — Концерт для фортепіано з оркестром G-dur (частини I і III)
• Отторіно Респігі — симфонічна сюїта «пінії Риму» (частини I, II і IV)
• Микола Римський-Корсаков — сюїта «Шехерезада» (частини III і IV); Іспанське капричіо (частина IV)
• Олександр Скрябін — Симфонія № 3 («Божественна поема»), «Поема екстазу»; «Прометей»
• Дмитро Шостакович — Концерт для фортепіано з оркестром № 1 c-moll (з солюючої трубою)
• Ріхард Штраус — «Альпійська симфонія»; симфонічні поеми «Дон Жуан» і «Життя героя»
• Ігор Стравінський балети «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна», опера «Соловей»
• Петро Ілліч Чайковський — симфонії № 4 (вступ), № 5 (частини I і IV) № 6 (III частина); Італійське капричіо (корнет), балет «Лебедине озеро» (Неаполітанський танець — корнет)
• Джузеппе Верді — опера «Аїда»

Відомі трубачі

• Моріс Андре
• Жан-Батист Арбан
• Брандт Василь Георгійович
• Докшіцер Тимофій Олександрович
• Орвід Георгій Антонович
• Табаков Михайло Інокентійович
• Луї Армстронг
• Філ Дрісколл
• Діззі Гіллеспі
• Майлз Девіс
• Магнус Бру
• Хокан Харденбергер
• Фред Міллс
• Вадим Ейленкріг
• Прокопов В'ячеслав Михайлович
• Кріс Ботте
• Артуро Сандовал

У мистецтві

• 
  Трубач перед бенкетом, Герріт Доу, бл. 1660–1665
• 
  Ілюстрація до книги «Трубач, узятий у полон» з дитячого видання «Байок» Езопа 1887 року
• 
  Статуя Луї Армстронга в Алжирі, Новий Орлеан
• 
  Статуя Майлза Девіса в Кельце, Польща

Див. також

• Сурма
• Горн

Джерела

• trumpet-club.org — Первый в рунете о трубе и корнете
• Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] : [рос.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники). (рос.)

Література

• Історія виконавства на трубі. Київська школа. Друга половина XIX—XX ст. : навч. посібник для вищих навч. закл. культури і мистецтв ІІІ-IV рівнів акредитації / В. Т. Посвалюк ; Кафедра духових та ударних інструментів КНУКіМ. — К. : [б.в.], 2005. — 176 с.: фотоіл. — ISBN 966-602-078-5
• В. Романовський. Інструментознавство для духового оркестру: навч. посібник. — К.: НАКККіМ, 2015. — 136с. — с.60-65

Посилання

• Труба // Українська мала енциклопедія : 16 кн. : у 8 т. / проф. Є. Онацький. — Накладом Адміністратури УАПЦ в Аргентині. — Буенос-Айрес, 1966. — Т. 8, кн. XV : Літери Ст — Уц. — С. 1936-1937. — 1000 екз.
• Труба // Універсальний словник-енциклопедія. — 4-те вид. — К. : Теза, 2006.