Куїнджі Архип Іванович

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Куїнджі Архип Іванович
Архи́п Ива́нович Куи́нджи
Vasnetsov Kuindzhi.jpg
Портрет пензля В.Васнецова
При народженні Куїнджі Архип Іванович
Народження 15 (27) січня 1842
Маріуполь
Смерть 11 (24) липня 1910 (68 років) або 24 липня 1910(1910-07-24)[1] (68 років)
  Санкт-Петербург, Російська імперія[2]
Поховання Смоленське православне кладовище
Національність грек
Громадянство Flag of Russia.svg Російська імперія
Жанр пейзаж
Навчання Петербурзька Академія мистецтв
Діяльність художник, викладач університету
Напрямок Реалізм
Роки творчості 1865-1908
Вплив на Микола Реріх
Відомі учні Реріх Микола Костянтинович, Вільгельм Пурвіт, Богаєвський Костянтин Федорович і Столиця Євген Іванович
Працівник Вище Художнє Училище при Російській Імператорській Академії Мистецтв
Автограф Автограф Куинджи.jpg

CMNS: Куїнджі Архип Іванович на Вікісховищі

Архи́п Іва́нович Куї́нджі (рос. Архи́п Ива́нович Куи́нджи, 15 (27) січня 1842(18420127) (за іншою версією — 1841), село Карасівка під Маріуполем, Катеринославська губернія, Російська імперія — 11 (24) липня 1910, Петербург, Російська імперія) — український[3] і російський[4][5][6][7] живописець-пейзажист і педагог грецького походження.

Життєпис[ред. | ред. код]

Портрет художника Архипа Івановича Куїнджі. (Ілля Рєпін, 1877)
Могила А. І. Куінджі на Тихвинському цвинтарі в Олександро-Невській лаврі (Санкт-Петербург)

Дитячі та юнацькі роки.[ред. | ред. код]

Архип Куїнджі (в перекладі з урумської прізвище Куїнджі означає «золотих справ майстер») народився в Маріуполі (сучасна Донецька область України) в кварталі Карасу, в сім'ї бідного шевця-грека. У метриці він значився під прізвищем Еменджі - «трудова людина» [8]. Хлопчик рано втратив батьків і виховувався у тітки і дядька по батьківській лінії. За допомогою родичів Архип вивчився у вчителя-грека грецької граматики, потім, після домашніх занять, деякий час відвідував міське училище. За спогадами товаришів, навчався він погано, зате вже тоді захоплювався живописом і малював на будь-якому зручному матеріалі - на стінах, парканах і клаптиках паперу.

Хлопчик жив у великій бідності, тому з раннього дитинства наймався на роботу - пас гусей, служив у підрядника Чабаненко на будівництві церкви, де йому було доручено вести облік цегли, потім служив у хліботорговця Аморетті. Саме останній (за іншою версією, це був його знайомий, хлеботорговец Дуранте) якось зауважив малюнки Архипа і порадив йому поїхати в Крим до знаменитого живописця Івана Костянтиновича Айвазовського. Влітку 1855 року Куїнджі приїхав до Феодосії і спробував вступити в учні до художника, однак йому було доручено лише товкти фарби і фарбувати паркан. Невелику допомогу в живопису надав Архипові Івановичу лише молодий родич Айвазовського[9], копіював картини майстра і гостював тоді у нього. Після двох місяців проживання в Феодосії Архип повернувся до Маріуполя, де став працювати ретушером у місцевого фотографа, але через кілька місяців поїхав в Одесу, де знову зайнявся ретушуванням. Через три роки, в 1860 році, юнак поїхав до Таганрога, де до 1865 року працював ретушером в фотостудії С. С. Ісаковича (Петровська вулиця, 82). Весь цей час Куїнджі продовжував малювати.

Навчання в художній академії та знайомство з передвижниками.[ред. | ред. код]

У 1865 році Куїнджі вирішив вступити до Академії мистецтв і поїхав до Санкт-Петербурга, проте перші дві спроби виявилися невдалими. Нарешті в 1868 році він створив картину «Татарська сакля в Криму», яка не збереглася до наших часів, написану під очевидним впливом Айвазовського, яку виставив на академічній виставці. В результаті 15 вересня Рада Академії мистецтв удостоїла Куїнджі звання вільного художника. Однак тільки після подачі прохання в Академічну раду йому було дозволено скласти іспити з головних і спеціальних предметів для отримання диплома. У 1870 році Куїнджі отримав звання некласного художника і з третьої спроби став вільним слухачем Імператорської Академії мистецтв. У цей час він познайомився з художниками-передвижниками, в числі яких були І. Н. Крамськой і І. Е. Рєпін. Це знайомство мало великий вплив на творчість Куїнджі, поклавши початок реалістичному сприйняттю ним дійсності.

Захоплення ідеями передвижників привело Куїнджі до створення таких робіт, як «Осіннє бездоріжжя» (1872, Державний Російський музей, Санкт-Петербург), за яку він отримав звання класного художника, «Забуте село» (1874, Державна Третьяковська галерея, Москва), « Чумацький шлях в Маріуполі »(1875, Державна Третьяковська галерея, Москва). У цих картинах переважала соціальна ідея, прагнення висловити свої громадянські почуття, тому вони були написані в темних похмурих кольорах. Правда, остання картина виділялася серед них і інших пейзажів передвижників більш різноманітною барвистою гамою і ускладненими колористичними рішеннями, що певною мірою знімало відчуття тяжкості і смутності і приносило в роботу відтінок співчуття зображеним героям. Всі ці роботи були виставлені в рамках виставок Товариства передвижників і мали великий успіх. Про Куїнджі і його роботи заговорили, і він, повіривши в свої сили, перестав відвідувати заняття в Академії.

Розквіт творчості (1870-ті роки).[ред. | ред. код]

Однак Куїнджі зовсім не був бездумним відтворювачами ідей передвижників. З 1870 року художник неодноразово бував на острові Валаам, улюбленому місці петербурзьких пейзажистів, і в 1873 році створив два чудових пейзажу «На острові Валаамі» (Державна Третьяковська галерея, Москва) і «Ладозьке озеро» (Державний Російський музей, Санкт-Петербург), які стали своєрідним проривом в пейзажі передвижників, і в якійсь мірі, відходом від цього напрямку творчості. Картина «На острові Валаамі» виділялася реалістичної передачею природи і використанням романтичних елементів - тривожної світлотіні, умовного грозового неба і таємничого мерехтіння тіні. Полотно експонувалося на академічній виставці, потім - у Відні і, врешті-решт, стало першою картиною Куїнджі, яку купив для своєї колекції П. М. Третьяков.

Картина «Ладозьке озеро» привертала до себе увагу, крім витонченого, легкого і тонко написаного пейзажу, ефектом кам'янистого дна, що просвічується крізь прозору воду. З нею був пов'язаний гучний скандал, що вибухнув через десять років: в 1883 році з'явилася картина Р. Г. Судковського «Мертвий штиль», в якій був застосований такий же прийом. Куїнджі звинуватив Судковського в плагіаті, посварився з ним, хоча до цього випадку художники дружили, і зажадав щоб у пресі, що ставила «Мертвий штиль» в один ряд з його кращими творами, уточнили момент про авторське право, що належав йому. У скандал були втягнуті і інші петербурзькі художники, одні з яких виступили на стороні Судковського, інші - на боці Куїнджі. Крамськой і Рєпін відкрито називали «Мертвий штиль» «прямим запозиченням». Зрештою перемога залишилася за Куїнджі.

А. І. Куїнджі у 1870-х рр.

У 1875 році Куїнджі побував у Франції, де замовив весільний фрак з циліндром. З Франції художник відправився до Маріуполя, де обвінчався з дочкою багатого маріупольського купця Вірою Леонтіївною Кетчерджі-Шаповаловою, яку полюбив ще юнаком. Після весілля молодята вирушили на Валаам. У тому ж році на виставці Товариства пересувних художніх виставок Куїнджі виставив картину «Степи», а в 1876 році - «Українську ніч» (Державна Третьяковська галерея, Москва), що викликала загальне захоплення у публіки незвично, майже декоративно зображеним пейзажем. Цією роботою почався так званий «романтичний період» в творчості художника, який ознаменувався активними творчими пошуками. Головним виразним засобом стала глибинність простору за рахунок уплощения предметів, а пошук нових образотворчих засобів згодом привів до створення оригінальної декоративної системи. Крім того, художник розробив яскравий колір, заснований на системі додаткових квітів. Для російського мистецтва це стало новаторством - раніше подібний засіб не застосовувалося.
У 1875 році Куїнджі прийняли в члени Товариства передвижників, проте вже з наступного року живописець відмовився від ідей передвижництва в своїх картинах. Головним для нього стало прагнення не тлумачити життя, подібно до передвижників, а насолоджуватися ним, його красою, а також в якійсь мірі, «тлумачення життя відповідно до своїх уявлень про прекрасне» [10]. Найчастіше це призводило до того, що сучасникам, при всьому захопленні талантом художника, було складно дати правильну оцінку його робіт.

У 1878 році на Всесвітній виставці в Парижі в присутності подружжя Куїнджі були представлені твори художника, що викликали загальне захоплення, як публіки, так і критиків. Усі звернули увагу на відсутність в його роботах іноземного впливу. Відомий критик і захисник імпресіонізму Еміль Дюранті називав Куїнджі «найцікавішим серед молодих російських художників, у якого більше, ніж у інших, відчувається оригінальна національність» [11]. В цьому ж році художник почав працювати над картиною «Вечір на Україні», над якою працював 23 роки.

У 1879 році Куїнджі представив публіці своєрідну трилогію пейзажів «Північ», «Березовий гай» і «Після дощу» (всі - Державна Третьяковська галерея, Москва). Пейзажі продемонстрували глибоке вивчення художником імпресіонізму. І хоча він не застосовував у своїй творчості класичних імпресіоністичних прийомів, захоплення передачею світло-повітряного середовища різними способами (поділ кольорових динамічних і переривчастих мазків, уривчастість, і легкість в зображенні неба, тонке поєднання різних кольорів) було присутнє в його роботах.

21 березня 1879 року А. І. Куїнджі і М. К. Клодт були обрані в ревізійну комісію Товариства передвижників, але вже до кінця року Куїнджі остаточно порвав з передвижників. Приводом до розриву послужила анонімна стаття в одній з газет, де критик різко відгукувався про творчість Куїнджі і в цілому про Товаристві передвижників. Зокрема, Куїнджі звинувачувався в одноманітності, зловживанні особливим освітленням при подачі картин і прагненні до надмірної ефектності. Через деякий час стало відомо ім'я критика - ним виявився Клодт. Куїнджі зажадав виключення Клодта з Товариства передвижників, проте зрозумівши, що того не виключать (Клодт був професором Академії мистецтв), сам оголосив про вихід зі складу Товариства, незважаючи на те, що його вмовляли залишитися. Багато дослідників (зокрема, В. С. Манін), спираючись на спогади І. Н. Крамського про цей випадок, припускають, що історія з Клодтом стала для Куїнджі тільки приводом для виходу з Товариства. Сам розрив назрівав уже давно: Куїнджі не тільки впевнено йшов своїм шляхом, але і в повній мірі усвідомлював і ступінь своєї популярності, і своє місце в російському і європейському живописі. Товариство передвижників було для нього багато в чому стримуючим, що обмежує його талант строгими рамками, тому розрив з ним був справою часу. Однак до кінця життя художник підтримував дружні стосунки з багатьма передвижниками, часто був присутній на їх засіданнях, а в 1882 році на похоронах В. Г. Перова сказав від їх імені невелику, але яскраву, сильну і щиру промову, яку присутні, за свідченням М. В. Нестерова, слухали благоговійно.
Одним з наслідків виходу Куїнджі з Товариства стала влаштована ним у жовтні-листопаді 1880 року в Товаристві заохочення мистецтв виставка однієї картини «Місячна ніч на Дніпрі» (1880, Державний Російський музей, Санкт-Петербург). Художник дуже ретельно підійшов до організації виставки: задрапував в залі вікна і підсвітив картину променем електричного світла. Витвір мав небувалий успіх і викликав справжній ажіотаж серед публіки: картина вражала новими, ефектними поєднаннями кольрів, для досягнення яких художник проводив експерименти з барвистими пігментами й інтенсивно застосовував бітум. Згодом виявилося, що асфальтові фарби неміцні і під впливом світла і повітря розкладаються і темніють. Ця особливість зіграла свою роль у долі картини. Її мріяли придбати багато колекціонерів, але Куїнджі продав її Великому князю Костянтину Костянтиновичу, який взяв твір з собою в кругосвітню подорож. Багато відмовляли Великого князя від такого рішення, але він залишився непохитний, і в результаті під дією морського повітря склад фарб змінився, що призвело до потемніння пейзажу. Однак краса, глибина і міць картини досі відчувається глядачем. У цій картині вже виразно проявляються елементи філософського пейзажу, що знаменувало перехід творчості Куїнджі на принципово інший рівень, де основним прагненням стало не втілення реальності на полотні, а роздуми про неї і тим самим «осягнення кінцевого значення речей» [12].

Роки самітництва.[ред. | ред. код]

У 1881 році Куїнджі влаштував моновиставку ще однієї картини - «Березовий гай» (1879, Державна Третьяковська галерея, Москва), що мала такий же успіх, а в 1882 році представив публіці нову картину «Дніпро вранці» (1881, Державна Третьяковська галерея, Москва) . Однак цей твір було прийнято публікою на подив скептично і навіть з деякою прохолодою. У червні того ж року в пасажі Солодовніковаі на Кузнецькому Мосту Куїнджі влаштував виставку двох картин - «Березовий гай» та «Місячна ніч на Дніпрі» , після якої «замовк» на двадцять років, усамітнившись у своїй майстерні нікому не показуючи свої твори. Досі до кінця не відомі причини, за якими художник, будучи на піку слави, зважився на подібне самітництво, але, по всій видимості, він просто втомився від галасу, що супроводжувала кожну його виставку: адже поряд із захопленими оцінками і думками йому доводилося чути і різні звинувачення на свою адресу - серед них і прагнення до дешевих ефектів, і використання прихованої підсвічування картин аби додати їм таємничого вигляду. Публіка і критики вважали, що Куїнджі вичерпав себе, але це було не так: живописець продовжував невпинно працювати в різних стилях, одночасно шукаючи нові пігменти і ґрунтові основи для фарб, щоб вони були стійкі до впливу повітряного середовища і зберігали б свою первісну яскравість. У ці роки ним було створено близько п'ятисот ескізів і повноцінних живописних творів, багато з яких, за прикладом імпресіоністів, об'єднувалися в тематичні серії, і близько трьохсот графічних робіт.

У 1886 році художник купив за 30 тисяч рублів ділянку в Криму площею 245 десятин біля селища Кікенеїз і перший час жив там з дружиною самотньо в курені. Згодом на цій ділянці виник невеликий маєток Сара Кікенеїз, куди Куїнджі часто приїжджав зі своїми учнями для проведення літньої практики на пленері.

У 1888 році Куїнджі на запрошення художника-передвижника М О. Ярошенко побував на Кавказі, де вони стали свідками рідкісного гірського явища - Брокенського привида (відображення своїх збільшених фігур на райдужно пофарбованій хмарі). Після повернення в Санкт-Петербург надзвичайно вражений поїздкою живописець створив ряд прекрасних гірських пейзажів, в яких романтизм остаточно злився з філософським пейзажем. Головною особливістю картин було уявлення про Кавказ як про символ якоїсь ідеальної і недосяжною країни. Деякі дослідники вважають, що ці полотна і образ Кавказу надихнули М. К. Реріха на створення гімалайських пейзажів.

У 1901 році Куїнджі порушив самітництво і показав своїм учням, а потім і деяким друзям чотири картини - закінчений «Вечір на Україні» (Державний Російський музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманському саду» (1901, Воронцовський палац-музей, Алупка ), третій варіант «Березовій гаю» (1901, Національний художній музей Республіки Білорусь, Мінськ) і вже відому «Дніпро вранці». Як і раніше, полотна привели глядачів у захват, і про художника знову заговорили. У листопаді того ж року була влаштована остання публічна виставка робіт живописця, після якої ніхто вже не бачив його нових картин до самої його смерті. Цього разу очевидці виставки спробували пояснити такий вчинок переляком художника перед скептичним ставленням деяких відвідувачів до виставлених творів, однак це пояснення мало кого задовольнило.

Пізні роки життя. Смерть.[ред. | ред. код]

Kuindji deathbed.jpg

Останнє десятиріччя життя ознаменувалося для Куїнджі створенням таких шедеврів, як «Веселка» (1900-1905, Державний Російський музей, Санкт-Петербург), ескізи та етюди до якої він почав писати ще в кінці XIX століття, «Червоний захід сонця» (1905-1908 , Метрополітен-музей, Нью-Йорк) і «Нічне» (1905-1908, Державний Російський музей, Санкт-Петербург). В останній картині поєдналися спогади про дитинство і пристрасть до споглядання неба, а манерою виконання полотно змушувало згадати найкращі ранні роботи Куїнджі.

З 1894 по 1897 рік Куїнджі був професором-керівником пейзажної майстерні Вищого художнього училища при Академії мистецтв.

Влітку 1910 року, перебуваючи в Криму, Куїнджі захворів на запалення легенів. З дозволу лікарів дружина перевезла художника в Санкт-Петербург, але, всупереч надіям на одужання, хвороба прогресувала - далося в знаки хворе серце. Помер Архип Іванович Куїнджі 11 (24) липня 1910 року в Санкт-Петербурзі і був похований на Смоленському православному кладовищі. На могилі встановили бронзовий бюст і надгробок - гранітний портал з мозаїчним панно, що зображує міфічне Древо життя, на гілках якого в'є гніздо змія. Краї панно були обрамлені різьбленням в стилі древніх вікінгів. У створенні надгробки брали участь О. В. Щусєв (проект), В. О. Беклемішев (бюст) і М. К. Реріх (ескіз панно), сама ж мозаїка була набрана в майстерні В. А. Фролова. У 1952 році прах і надгробок були перенесені на Тихвінське кладовище Олександро-Невської лаври.

Весь свій капітал художник заповів Товариству імені Куїнджі, заснованому за його ініціативою разом з К. Я. Крижицького в листопаді 1908 року для підтримки митців. Дружині призначалася щорічна пенсія в розмірі 2500 рублів. У заповіті також були згадані всі живі на той момент родичі художника, частина грошей була пожертвувана церкві, в якій його хрестили, для заснування школи його імені.

Благодійність[ред. | ред. код]

Коли до Куїнджі прийшли визнання і слава, а його картини стали купувати за великі гроші, художник купив в Санкт-Петербурзі на Васильєвському острові прибутковий будинок, відремонтував і до кінця життя використовував його з прибутком, здаючи квартири (адреса - 10-я лінія, д . № 39, будинок побудований в 1876-1877 роках архітектором Е. Ф. Крюгером для купця М. С. Львова, придбаний Куїнджі в 1891 році) [13]. При цьому сам він з дружиною жив дуже скромно, більшу частину гонорарів за картини і прибутку від свого будинку віддаючи на благодійність. Так, в 1904 році Куїнджі приніс в дар Академії мистецтв 100 000 рублів для видачі 24 щорічних премій, а в 1909 році пожертвував Суспільству художників імені А. І. Куїнджі 150 000 рублів і свій маєток в Криму. У тому ж таки 1909 році він пожертвував Імператорській спілці заохочення мистецтв 11 700 рублів для премії по пейзажного живопису.

На прохання Таганрозького суспільства вивчення місцевого краю і місцевої старовини Товариство імені Куїнджі після смерті Архипа Івановича передало в дар Таганрозькому музею етюди майстра «Веселка» та «Хвилі». Сьогодні ж в колекції Таганрозького художнього музею, крім цих робіт, зберігаються ще дві роботи - «Море вночі» і «Забуте село». У 1914 році представники цього товариства на відкритті Катеринославської картинної галереї (нині Дніпропетровський художній музей) подарували їй кілька етюдів художника, що відносяться до 1880-1900 років і невідомі широкому загалу. Кожен з цих етюдів згодом ліг в основу великих полотен: етюд «Після грози» передував картині «Село», «Гори» - картині «Снігові вершини. Кавказ »(1890-1895, Державний Російський музей, Санкт-Петербург), а «Хмара над степом» з часом перетворилося в «Хмара» (1898-1908, Державний Російський музей, Санкт-Петербург).

Вплив[ред. | ред. код]

Колористичні знахідки й ефекти освітлення в картинах Куїнджі дуже поціновував Врубель Михайло Олександрович; вважав його своїм учителем у колориті[14].

Учні Архипа Куїнджі[ред. | ред. код]

Досить складним було й залишилось питання про учнів Архипа Куїнджі. Загалом через його пейзажний клас в академії пройшло близько двохсот учнів, долі яких склались по різному[15]. Складні політичні умови і розпад Російської імперії, а згодом і Жовтневий переворот 1917 року розкидали колишніх учнів по різним державним утворенням. Частина з них, опинившись за кордонами СРСР, вважалась емігрантами і стосунки з ними в СРСР обривали. Одні досягли незначного успіху в СРСР, придушеному комуністичною ідеологією та соціалістичним реалізмом, інші — у Західній Європі (не визнавались в СРСР).

Відомості про колишніх учнів Куїнджі на новому історичному етапі збирає колектив Бібліотеки імені Грушевського[16]. Серед них:

Найвизначніші твори[ред. | ред. код]

Примітки[ред. | ред. код]

  1. Find a Grave — 1995. — ed. size: 165000000
  2. Зведений список імен діячів мистецтва — 2017.
  3. Підкова І., Шуст Р. Довідник з історії України: у 3 т. – К.: Генеза, 1993. 
  4. Arkhip Ivanovich Kuindzhi | Russian painter. Encyclopedia Britannica (en). Процитовано 2018-03-20. 
  5. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910) - Pontos World. 2011-02-26. Процитовано 2018-03-24. 
  6. Arkhip Kuindzhi (Kuinji). Painting - the best pictures | Biography, creativity | Русские художники. Russian Artists. www.tanais.info (en). Процитовано 2018-03-24. 
  7. Куинджи Архип Иванович. rulex.ru. Процитовано 2018-03-24. 
  8. Архип Иванович Куинджи. Тайны Биографии. 27.01.20202. 
  9. Адольф Феселер. 
  10. Архип Куїнджі. Новий романтик. 
  11. Архип Куїнджі. Шлях до успіху. 
  12. Архип Куїнджі. Новий романтик. 
  13. Прибутковий дім купця М. С. Львова. 
  14. Б. К. Яновский. «Воспоминания о Врубеле», ж «Искусство и печатное дело», 1909, № 1—2, 1910
  15. газета Ильичёвец, 29 августа 2009 г.
  16. газета Ильичёвец, 29 августа 2009 г.

Галерея[ред. | ред. код]

Посилання[ред. | ред. код]

Commons
Вікісховище має мультимедійні дані за темою: Архип Іванович Куїнджі

Примітки[ред. | ред. код]

Джерела та література[ред. | ред. код]

Див. також[ред. | ред. код]