Музей поп-культури

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
MoPOP
47°37′17″ пн. ш. 122°20′55″ зх. д. / 47.6215° пн. ш. 122.3486° зх. д. / 47.6215; -122.3486
Тип Популярна культура, музика, наукова фантастика, відеоігри
Країна  США[1]
Розташування 325 5th Ave N, Seattle, WA 98109, Сполучені Штати
Архітектор Френк Ґері
Засновник Пол Аллен
Засновано 2000; 24 років тому (2000)
Відкрито 2004
Сайт www.MoPOP.org
Музей поп-культури. Карта розташування: США
Музей поп-культури
Музей поп-культури (США)
Мапа
CMNS: Музей поп-культури у Вікісховищі
Монорельсові колії, що проходять через будівлю MoPOP

Музей поп-культури або MoPOP — некомерційний музей у Сіетлі, штат Вашингтон, США, присвячений сучасній популярній культурі. Був заснований співзасновником Microsoft Полом Алленом у 2000 році як Досвід музичного проєкту. Відтоді MoPOP організував десятки виставок, 17 з яких гастролювали по США та за кордоном.

Музей, раніше відомий як «Досвід музичного проекту» і Музей наукової фантастики та Зал слави (ДМП|МНФ), а потім ДМП Музей до листопада 2016 року, ініціював багато публічних програм, зокрема «Sound Off!», щорічну битву для 21 і менше -of-the-bands, які підтримують сцену різного віку; і «Поп-конференція», щорічне зібрання вчених, критиків, музикантів і любителів музики.

Музей поп-культури або MoPOP співпрацює з Міжнародним кінофестивалем у Сіетлі та представляє Фестиваль короткометражних фільмів наукової фантастики та фентезі, який проходить кожної зими. З 2007 року MoPop відзначає виконавців звукозапису нагородою засновників за їхній значний внесок.

Виставки та заходи[ред. | ред. код]

Нічний вид на MoPOP
Скульптура гітари на MoPOP

MoPOP — це місце для багатьох експонатів та інтерактивних станцій, а також звукової скульптури та різноманітних освітніх ресурсів:

  • Будівля 140,000 квадратних футів, спроектована Френком О. Гері, у якій розміщено кілька галерей і "небесна церква", де встановлено світлодіодний екран Barco C7 black package, один із найбільших світлодіодних екранів для приміщень у світі. [2]
  • Експонати, що охоплюють поп-культуру, від мистецтва фентезі, кіно жахів і відеоігор до науково-фантастичної літератури та костюмів з екрана та сцени.
  • Інтерактивні заходи включені в такі галереї, як Sound Lab і On Stage, де відвідувачі можуть на практиці вивчати інструменти рок-н-ролу за допомогою інструментів і виконувати музику перед віртуальною аудиторією.
  • Гітарна скульптура, що складається з понад 500 музичних інструментів і 30 комп’ютерів, задумана британським дизайнером виставок Нілом Поттером і розроблена звуковим скульптором Трімпіном. [3] [4]
  • Найбільша в світі колекція артефактів, рукописних текстів пісень, особистих інструментів і оригінальних фотографій, присвячених музиці та історії музиканта з Сіетла Джимі Хендрікса та гурту Nirvana.
  • Освітні ресурси, включно з навчальними програмами MoPOP, внутрішньомузейні семінари та інформаційні програми; STAR (Student Training in Artistic Reach); Табори творчості для дітей; Майстерні підліткового художника; Write Out of This World — щорічний конкурс науково-фантастичних і фентезі-оповідань для учнів 3-12 класів; та Резиденція хіп-хоп артистів.
  • Публічні програми, як-от Фестиваль наукової фантастики та фентезі короткометражних фільмів MoPOP, Поп-конференція, Молодіжна консультативна рада (YAB) і Sound Off! , головна битва груп на північному заході Тихого океану.

MoPOP був місцем проведення концерту та демонстраційної програми першого семінару NIME. Згодом це стало щорічною Міжнародною конференцією з нових інтерфейсів для музичного вираження, місцем проведення досліджень музичних технологій.

Музей наукової фантастики[ред. | ред. код]

Музей наукової фантастики та Зал Слави був заснований Полом Алленом та його сестрою Джоді Паттон і відкритий для публіки 18 червня 2004 року. Він об’єднав Зал Слави наукової фантастики та фентезі, заснований у 1996 році. Музей був поділений на кілька галерей з такими темами, як: «Рідний світ», «Фантастичні подорожі», «Чудові нові світи» та «Вони», кожна з яких демонструвала пов’язані пам’ятні речі (реквізит фільмів, перші випуски, костюми та моделі) у великих розмірах. вітрини, плакати та інтерактивні дисплеї. Про музей говорили, що «від роботів до реактивних ранців до скафандрів і променевої зброї — все тут». [5]

До членів консультативної ради музею входили Стівен Спілберг, Рей Бредбері, Джеймс Кемерон і Джордж Лукас. Серед його колекції артефактів були командне крісло капітана Кірка з "Зоряного шляху", робот B9 з "Загублених у космосі ", модель Зірки Смерті з "Зоряних воєн", Т-800 Термінатор і купол з фільму "Тихий біг ". Хоча Музей наукової фантастики як постійну колекцію було деінстальовано в березні 2011 року, нова виставка під назвою «Ікони наукової фантастики» відкрилася замість неї в червні 2012 року.[6] У цей час було відкрито новий дисплей Зали слави та представлено випуск 2012 року.[7][8]

Зал Слави наукової фантастики та фентезі[ред. | ред. код]

Зал Слави наукової фантастики та фентезі був заснований у 1996 році Товариством наукової фантастики та фентезі Канзас-Сіті та Центром вивчення наукової фантастики (ЦВНФ) при Університеті Канзасу (КУ). Головами були Кіт Стокс (1996–2001) і Робін Вейн Бейлі (2002–2004). Лише письменники та редактори мали право на визнання, і чотири вводилися щорічно, двоє померлих і двоє живих. Кожен клас із чотирьох було оголошено на щорічному з’їзді наукової фантастики ConQuesT у Канзас-Сіті та представлено на конференції Кемпбелла, організованій ЦВНФ.[9][10]

Після 2004 року Зал слави припинив приймати письменників-фантастів, коли він став частиною Музею наукової фантастики, афілійованого з Музеєм поп-культури, під назвою «Зал Слави наукової фантастики». Прийнявши 36 письменників за дев’ять років, організація почала визнавати нелітературні медіа в 2005 році.[9] Він зберіг квоту чотирьох нових членів і таким чином зменшив річну кількість письменників. У прес-релізах 2005 та 2006 років було додано нових учасників у категорії «Література», «Мистецтво», «Кіно, телебачення та медіа» та «Відкриті» — по одному для кожної категорії. [11][12] У 2007 і 2008 роках четвертий призовник був віднесений до однієї з трьох істотних категорій.[13][14]

MoPOP деінсталювала Музей наукової фантастики в березні 2011 року. Коли в червні 2012 року відкрилася виставка «Ікони наукової фантастики», було відкрито нову експозицію Зали слави та введено випуск 2012 року.[7][6]

Номінації подаються громадськістю, але відбір роблять «удостоєні нагород автори наукової фантастики, художники, редактори, видавці та кінопрофесіонали». [15]

MoPOP відновив оригінальну назву онлайн протягом червня 2013 року та оголосив п’ятьох нових учасників, по одному щодня, починаючи з 17 червня 2013 року. Перші чотири цитувалися переважно або повністю як науково-фантастичні твори, однак останнім був Дж. Р. Р. Толкін, якого «вітали як батька сучасної фантастичної літератури ».

Зарахування до Залу слави наукової фантастики та фентезі[9][ред. | ред. код]

Ребрендинг MoPOP[ред. | ред. код]

У листопаді 2016 року музей EMP оголосив про ребрендинг себе на Музей поп-культури або скорочено MoPOP.

Архітектура[ред. | ред. код]

Зовнішній вигляд будівлі

MoPOP розташований на кампусі Сіетл-центру, поруч із Space Needle та монорейковою дорогою Сіетл-центру, яка проходить через будівлю. Сама конструкція була розроблена Френком Гері та нагадує багато інших робіт його фірми своєю конструкцією з листового металу, наприклад Музей Гуггенхайма в Більбао, Концертний зал Уолта Діснея та Вежу Гері. Значна частина будівельних матеріалів відкрита всередині будівлі. Будівля займає 140 000 квадратних футів (13 000 м2), з 35 000 квадратних футів (3300 м2) footprint (кроків людини). Назва центральної церкви Неба в музеї вшановує Джимі Хендрікса. Концертний майданчик, здатний вмістити до 800 гостей, остання встановлена металева балка має підписи всіх будівельників, які були на місці в день її встановлення. Будівельна компанія Hoffman з Портленда, штат Орегон, виступила генеральним підрядником, а компанія Magnusson Klemencic Associates з Сіетла була інженерами-конструкторами проекту.

Дизайн Френка Гері

Ще до відкриття Seattle Weekly (альтернативна двотижнева газета, що розповсюджується в Сіетлі, штат Вашингтон, США.) Гері сказав, що дизайн може посилатися на «часто цитоване порівняння з розбитою електрогітарою». Насправді він сам зробив таке порівняння: «Ми почали збирати фотографії Stratocasters (модель електрогітари, розробленої у 1954 році), додаючи корпуси гітар, спираючись на ті форми, розвиваючи наші ідеї». Жителі Сіетла висловлювали різні думки про архітектуру: вони висловлювали певність у високій оцінці Гері, але водночас виражали насмішки стосовно цієї будівлі..Письменник Джонатан Рабан, який народився в Британії та проживає в Сіетлі, зауважив, що «Френк Гері створив кілька чудових будівель, як-от Музей Гуггенхайма в Більбао, але його зусилля в Сіетлі, "Досвід музичного проєкту", не є одним із них». Архітектурний критик New York Times Герберт Мушамп описав це як «щось, що виповзло з моря, перевернулося і загинуло». Журнал Forbes назвав його однією з 10 найпотворніших будівель світу. Інші описують це як «ляпку» або називають « геморой ». Незважаючи на деякі критичні відгуки про будівлю, будівлю назвали «відповідним фоном для найбільшої у світі колекції пам’ятних речей Джимі Хендрікса». Зовнішній вигляд будівлі, який відрізняється злиттям текстур і кольорів, включаючи золото, срібло, темно-червоний, синій і «мерехтливий фіолетовий серпанок», був оголошений «влучним відображенням досвіду американського року».

Фінанси[ред. | ред. код]

Музей мав неоднозначний фінансовий успіх. Намагаючись зібрати більше коштів, організатори музею використали велику колекцію мистецтва Аллена, щоб створити виставку 2006 року в музеї під назвою DoubleTake: Від Моне до Ліхтенштейну. Експозиція включала «Поцілунок» Роя Ліхтенштейна (1962), «Читець» П'єра-Огюста Ренуара (1877), «Сад із квітучими персиковими деревами» Вінсента Ван Гога (1888), «Чотири купальниці » Пабло Пікассо (1921) та кілька творів мистецтва Клода Моне, включаючи одну з картин «Водяні лілії» (1919) і «Палац Мула» (1908). З тих пір музей організував численні виставки, присвячені популярній культурі, такі як «Звук і зображення: художники розповідають свої історії», яка відкрилася 28 лютого 2007 року. Це об’єднало як музику, так і наукову фантастику в одному експонаті, а також спиралося на велику колекцію музею усної історії. Останні виставки музею варіювалися від фільмів жахів, відеоігор і чорних шкіряних курток до фантастичних фільмів і літератури.

Премія засновників[ред. | ред. код]

З 2007 року Премія засновників Музею поп-культури відзначає митців, чий «важливий внесок продовжує виховувати нове покоління ризикованих людей». Щорічний благодійний вечір є ключовим у фінансуванні освітніх програм музею, участі громади та виставок. У 2020 році через пандемію COVID-19 гала-концерт довелося скасувати, і вперше захід був безкоштовним для публіки, транслювався онлайн 1 грудня 2020 року, оскільки MoPOP вшановував власну «Алісу в ланцюгах» Сіетла. За першу ніч трансляція зібрала більше 600 000 доларів для MoPOP. Компіляція, що містить найяскравіші моменти триб’юту, була доступна для трансляції на Amazon Music.

Одержувачі

Див. також[ред. | ред. код]

Список літератури[ред. | ред. код]

  1. ↑ archINFORM — 1994.
  2. ↑ Frank Hammel. PLSN - Seattle's EMP Equipped with High-Res LED Display for Sky Church Music Venue. plsn.com. Архів оригіналу за 29 вересня 2013. Процитовано 26 липня 2013.
  3. ↑ Neal Potter Design - Masterplanning. Архів оригіналу за 20 жовтня 2013. Процитовано 6 лютого 2016. During 1997 Neal worked alongside Frank Gehry Architects and the EMP curatorial team to establish a masterplan for the attraction. The detail design was undertaken locally. Originally called "The Collision Sculpture", the point of collision of different genres of music to create rock and roll. A living electronic sculpture as relevant today as it might have been in 1955
  4. ↑ If Vi Was Ix. Архів оригіналу за 2 лютого 2016. Процитовано 6 лютого 2016. More than 500 musical instruments and 30 computers were used to create IF VI WAS IX. Created by Seattle-based sound sculptor, Trimpin, IF VI WAS IX is equipped with earphones that allow audiences to tune into the various musical permutations performed.
  5. ↑ "Science Fiction Museum and Hall of Fame". Travel Guides: Seattle. The New York Times. July 7, 2009. Archived July 7, 2009. Retrieved 2013-04-27. Footer: "Content Provided by Frommer's Unlimited. Excerpted from Frommer's Seattle 2009 © 2009  [ — space — ]  Powered By Frommers".
  6. ↑ а б "Science Fiction and Fantasy Hall of Fame" [Архівовано 2013-06-23 у Wayback Machine.] [June 17 to 21, 2013]. EMP Museum (empmuseum.org). Retrieved 2014-07-21.
  7. ↑ а б в 2016 SF&F Hall of Fame Inductees. Locus. Locus SF Foundation. 17 січня 2017. Процитовано 15 червня 2018.
  8. ↑ "2015 SF&F Hall of Fame Inductees & James Gunn Fundraiser". June 12, 2015. Locus Science Fiction Foundation (locusmag.com). Retrieved July 16, 2015.
  9. ↑ а б в Science Fiction and Fantasy Hall of Fame: 2017 Inductees. MoPOP. Архів оригіналу за 15 червня 2018. Процитовано 15 червня 2018.
  10. ↑ Stan Lee and J.K. Rowling to Be Inducted into Science Fiction & Fantasy Hall of Fame. ComicBook.com. Процитовано 15 червня 2018.
  11. ↑ а б MoPOP Announces Its Next 'Science Fiction and Fantasy Hall of Fame' Class. MoPOP. Процитовано 2 лютого 2021.
  12. ↑ а б Science Fiction and Fantasy Hall of Fame Nominations Now Open. MoPOP. Процитовано 2 лютого 2021.
  13. ↑ а б https://mopop.org/about-mopop/the-mopop-blog/posts/2023/june/mopop-announces-science-fiction-plus-fantasy-hall-of-fame-class-of-2023/
  14. ↑ а б MoPOP Announces 'Science Fiction + Fantasy Hall of Fame' Class of 2021. MoPOP. Процитовано 25 березня 2022.
  15. ↑ а б Daniels, Chris (15 листопада 2016). Experience Music Project gets new name: MoPOP. KING5 News. Процитовано 15 листопада 2016.

Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof-CSSF", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof-old", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof2005", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof2006", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof2007", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof2008", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof2009", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof2010", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof2011", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof2012", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfhof-new", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "sfadb", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "oral", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.
Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "kareiva", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.

Помилка цитування: Тег <ref> з назвою "CBS", визначений у <references>, не використовується в попередньому тексті.

Зовнішні посилання[ред. | ред. код]

Отримано з https://uk.wikipedia.org/w/index.php?title=Музей_поп-культури&oldid=41126461