Музей поп-культури

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
MoPOP
48° пн. ш. 122° зх. д. / 47.6215° пн. ш. 122.3486° зх. д. / 47.6215; -122.3486
ТипПопулярна культура, музика, наукова фантастика, відеоігри
Країна США[1]
Розташування325 5th Ave N, Seattle, WA 98109, Сполучені Штати
АрхітекторФренк Ґері
ЗасновникПол Аллен
Засновано2000; 24 років тому (2000)
Відкрито2004
Сайтwww.MoPOP.org
Музей поп-культури. Карта розташування: США
Музей поп-культури
Музей поп-культури (США)
Мапа
CMNS: Музей поп-культури у Вікісховищі
Монорельсові колії, що проходять через будівлю MoPOP

Музей поп-культури або MoPOP — некомерційний музей у Сіетлі, штат Вашингтон, США, присвячений сучасній популярній культурі. Був заснований співзасновником Microsoft Полом Алленом у 2000 році як Досвід музичного проєкту. Відтоді MoPOP організував десятки виставок, 17 з яких гастролювали по США та за кордоном.

Музей, раніше відомий як «Досвід музичного проекту» і Музей наукової фантастики та Зал слави (ДМП|МНФ), а потім ДМП Музей до листопада 2016 року, ініціював багато публічних програм, зокрема «Sound Off!», щорічну битву для 21 і менше -of-the-bands, які підтримують сцену різного віку; і «Поп-конференція», щорічне зібрання вчених, критиків, музикантів і любителів музики.

Музей поп-культури або MoPOP співпрацює з Міжнародним кінофестивалем у Сіетлі та представляє Фестиваль короткометражних фільмів наукової фантастики та фентезі, який проходить кожної зими. З 2007 року MoPop відзначає виконавців звукозапису нагородою засновників за їхній значний внесок.

Виставки та заходи

[ред. | ред. код]
Нічний вид на MoPOP
Скульптура гітари на MoPOP

MoPOP — це місце для багатьох експонатів та інтерактивних станцій, а також звукової скульптури та різноманітних освітніх ресурсів:

  • Будівля 140,000 квадратних футів, спроектована Френком О. Гері, у якій розміщено кілька галерей і "небесна церква", де встановлено світлодіодний екран Barco C7 black package, один із найбільших світлодіодних екранів для приміщень у світі. [2]
  • Експонати, що охоплюють поп-культуру, від мистецтва фентезі, кіно жахів і відеоігор до науково-фантастичної літератури та костюмів з екрана та сцени.
  • Інтерактивні заходи включені в такі галереї, як Sound Lab і On Stage, де відвідувачі можуть на практиці вивчати інструменти рок-н-ролу за допомогою інструментів і виконувати музику перед віртуальною аудиторією.
  • Гітарна скульптура, що складається з понад 500 музичних інструментів і 30 комп’ютерів, задумана британським дизайнером виставок Нілом Поттером і розроблена звуковим скульптором Трімпіном. [3] [4]
  • Найбільша в світі колекція артефактів, рукописних текстів пісень, особистих інструментів і оригінальних фотографій, присвячених музиці та історії музиканта з Сіетла Джимі Хендрікса та гурту Nirvana.
  • Освітні ресурси, включно з навчальними програмами MoPOP, внутрішньомузейні семінари та інформаційні програми; STAR (Student Training in Artistic Reach); Табори творчості для дітей; Майстерні підліткового художника; Write Out of This World — щорічний конкурс науково-фантастичних і фентезі-оповідань для учнів 3-12 класів; та Резиденція хіп-хоп артистів.
  • Публічні програми, як-от Фестиваль наукової фантастики та фентезі короткометражних фільмів MoPOP, Поп-конференція, Молодіжна консультативна рада (YAB) і Sound Off! , головна битва груп на північному заході Тихого океану.

MoPOP був місцем проведення концерту та демонстраційної програми першого семінару NIME. Згодом це стало щорічною Міжнародною конференцією з нових інтерфейсів для музичного вираження, місцем проведення досліджень музичних технологій.

Музей наукової фантастики

[ред. | ред. код]

Музей наукової фантастики та Зал Слави був заснований Полом Алленом та його сестрою Джоді Паттон і відкритий для публіки 18 червня 2004 року. Він об’єднав Зал Слави наукової фантастики та фентезі, заснований у 1996 році. Музей був поділений на кілька галерей з такими темами, як: «Рідний світ», «Фантастичні подорожі», «Чудові нові світи» та «Вони», кожна з яких демонструвала пов’язані пам’ятні речі (реквізит фільмів, перші випуски, костюми та моделі) у великих розмірах. вітрини, плакати та інтерактивні дисплеї. Про музей говорили, що «від роботів до реактивних ранців до скафандрів і променевої зброї — все тут». [5]

До членів консультативної ради музею входили Стівен Спілберг, Рей Бредбері, Джеймс Кемерон і Джордж Лукас. Серед його колекції артефактів були командне крісло капітана Кірка з "Зоряного шляху", робот B9 з "Загублених у космосі ", модель Зірки Смерті з "Зоряних воєн", Т-800 Термінатор і купол з фільму "Тихий біг ". Хоча Музей наукової фантастики як постійну колекцію було деінстальовано в березні 2011 року, нова виставка під назвою «Ікони наукової фантастики» відкрилася замість неї в червні 2012 року.[6][7] У цей час було відкрито новий дисплей Зали слави та представлено випуск 2012 року.[8][9]

Зал Слави наукової фантастики та фентезі

[ред. | ред. код]

Зал Слави наукової фантастики та фентезі був заснований у 1996 році Товариством наукової фантастики та фентезі Канзас-Сіті та Центром вивчення наукової фантастики (ЦВНФ) при Університеті Канзасу (КУ). Головами були Кіт Стокс (1996–2001) і Робін Вейн Бейлі (2002–2004). Лише письменники та редактори мали право на визнання, і чотири вводилися щорічно, двоє померлих і двоє живих. Кожен клас із чотирьох було оголошено на щорічному з’їзді наукової фантастики ConQuesT у Канзас-Сіті та представлено на конференції Кемпбелла, організованій ЦВНФ.[10][11]

Після 2004 року Зал слави припинив приймати письменників-фантастів, коли він став частиною Музею наукової фантастики, афілійованого з Музеєм поп-культури, під назвою «Зал Слави наукової фантастики». Прийнявши 36 письменників за дев’ять років, організація почала визнавати нелітературні медіа в 2005 році.[10] Він зберіг квоту чотирьох нових членів і таким чином зменшив річну кількість письменників. У прес-релізах 2005 та 2006 років було додано нових учасників у категорії «Література», «Мистецтво», «Кіно, телебачення та медіа» та «Відкриті» — по одному для кожної категорії.[12][13] У 2007 і 2008 роках четвертий призовник був віднесений до однієї з трьох істотних категорій.[14][15]

MoPOP деінсталювала Музей наукової фантастики в березні 2011 року. Коли в червні 2012 року відкрилася виставка «Ікони наукової фантастики», було відкрито нову експозицію Зали слави та введено випуск 2012 року.[6][7][8]

Номінації подаються громадськістю, але відбір роблять «удостоєні нагород автори наукової фантастики, художники, редактори, видавці та кінопрофесіонали».[16]

MoPOP відновив оригінальну назву онлайн протягом червня 2013 року та оголосив п’ятьох нових учасників, по одному щодня, починаючи з 17 червня 2013 року. Перші чотири цитувалися переважно або повністю як науково-фантастичні твори, однак останнім був Дж. Р. Р. Толкін, якого «вітали як батька сучасної фантастичної літератури»[17].

Зарахування до Залу слави наукової фантастики та фентезі[10][18]

[ред. | ред. код]

Ребрендинг MoPOP

[ред. | ред. код]

У листопаді 2016 року музей EMP оголосив про ребрендинг себе на Музей поп-культури або скорочено MoPOP[30].

Архітектура

[ред. | ред. код]
Зовнішній вигляд будівлі

MoPOP розташований на кампусі Сіетл-центру, поруч із Space Needle та монорейковою дорогою Сіетл-центру, яка проходить через будівлю. Сама конструкція була розроблена Френком Гері та нагадує багато інших робіт його фірми своєю конструкцією з листового металу, наприклад Музей Гуггенхайма в Більбао, Концертний зал Уолта Діснея та Вежу Гері. Значна частина будівельних матеріалів відкрита всередині будівлі. Будівля займає 140 000 квадратних футів (13 000 м2), з 35 000 квадратних футів (3300 м2) footprint (кроків людини). Назва центральної церкви Неба в музеї вшановує Джимі Хендрікса. Концертний майданчик, здатний вмістити до 800 гостей, остання встановлена металева балка має підписи всіх будівельників, які були на місці в день її встановлення. Будівельна компанія Hoffman з Портленда, штат Орегон, виступила генеральним підрядником, а компанія Magnusson Klemencic Associates з Сіетла була інженерами-конструкторами проекта[31].

Дизайн Френка Гері

Ще до відкриття Seattle Weekly (альтернативна двотижнева газета, що розповсюджується в Сіетлі, штат Вашингтон, США.) Гері сказав, що дизайн може посилатися на «часто цитоване порівняння з розбитою електрогітарою». Насправді він сам зробив таке порівняння: «Ми почали збирати фотографії Stratocasters (модель електрогітари, розробленої у 1954 році), додаючи корпуси гітар, спираючись на ті форми, розвиваючи наші ідеї»[32]. Жителі Сіетла висловлювали різні думки про архітектуру: вони висловлювали певність у високій оцінці Гері, але водночас виражали насмішки стосовно цієї будівлі. Письменник Джонатан Рабан, який народився в Британії та проживає в Сіетлі, зауважив, що «Френк Гері створив кілька чудових будівель, як-от Музей Гуггенхайма в Більбао, але його зусилля в Сіетлі, "Досвід музичного проєкту", не є одним із них»[33]. Архітектурний критик New York Times Герберт Мушамп описав це як «щось, що виповзло з моря, перевернулося і загинуло»[34]. Журнал Forbes назвав його однією з 10 найпотворніших будівель світу[34]. Інші описують це як «ляпку»[35] або називають «геморой»[33]. Незважаючи на деякі критичні відгуки про будівлю, будівлю назвали «відповідним фоном для найбільшої у світі колекції пам’ятних речей Джимі Хендрікса»[36]. Зовнішній вигляд будівлі, який відрізняється злиттям текстур і кольорів, включаючи золото, срібло, темно-червоний, синій і «мерехтливий фіолетовий серпанок»[37], був оголошений «влучним відображенням досвіду американського року»[38].

Фінанси

[ред. | ред. код]

Музей мав неоднозначний фінансовий успіх[39][40]. Намагаючись зібрати більше коштів, організатори музею використали велику колекцію мистецтва Аллена, щоб створити виставку 2006 року в музеї під назвою DoubleTake: Від Моне до Ліхтенштейну[41]. Експозиція включала «Поцілунок» Роя Ліхтенштейна (1962), «Читець» П'єра-Огюста Ренуара (1877), «Сад із квітучими персиковими деревами» Вінсента Ван Гога (1888), «Чотири купальниці » Пабло Пікассо (1921) та кілька творів мистецтва Клода Моне, включаючи одну з картин «Водяні лілії» (1919) і «Палац Мула» (1908)[42]. З тих пір музей організував численні виставки, присвячені популярній культурі, такі як «Звук і зображення: художники розповідають свої історії», яка відкрилася 28 лютого 2007 року. Це об’єднало як музику, так і наукову фантастику в одному експонаті, а також спиралося на велику колекцію музею усної історії[43]. Останні виставки музею варіювалися від фільмів жахів, відеоігор і чорних шкіряних курток до фантастичних фільмів і літератури.

Премія засновників

[ред. | ред. код]

З 2007 року Премія засновників Музею поп-культури відзначає митців, чий «важливий внесок продовжує виховувати нове покоління ризикованих людей». Щорічний благодійний вечір є ключовим у фінансуванні освітніх програм музею, участі громади та виставок[44]. У 2020 році через пандемію COVID-19 гала-концерт довелося скасувати, і вперше захід був безкоштовним для публіки, транслювався онлайн 1 грудня 2020 року. На цьому заході MoPOP зробили данину пошани місцевій, сіетльській групі, Alice in Chains[45]. За першу ніч трансляція зібрала більше 600 000 доларів для MoPOP. Компіляція, що містить найяскравіші моменти триб’юту, була доступна для трансляції на Amazon Music[46].

Одержувачі

Див. також

[ред. | ред. код]

Список літератури

[ред. | ред. код]
  1. ↑ archINFORM — 1994.
  2. ↑ Frank Hammel. PLSN - Seattle's EMP Equipped with High-Res LED Display for Sky Church Music Venue. plsn.com. Архів оригіналу за 29 вересня 2013. Процитовано 26 липня 2013.
  3. ↑ Neal Potter Design - Masterplanning. Архів оригіналу за 20 жовтня 2013. Процитовано 6 лютого 2016. During 1997 Neal worked alongside Frank Gehry Architects and the EMP curatorial team to establish a masterplan for the attraction. The detail design was undertaken locally. Originally called "The Collision Sculpture", the point of collision of different genres of music to create rock and roll. A living electronic sculpture as relevant today as it might have been in 1955
  4. ↑ If Vi Was Ix. Архів оригіналу за 2 лютого 2016. Процитовано 6 лютого 2016. More than 500 musical instruments and 30 computers were used to create IF VI WAS IX. Created by Seattle-based sound sculptor, Trimpin, IF VI WAS IX is equipped with earphones that allow audiences to tune into the various musical permutations performed.
  5. ↑ "Science Fiction Museum and Hall of Fame". Travel Guides: Seattle. The New York Times. July 7, 2009. Archived July 7, 2009. Retrieved 2013-04-27. Footer: "Content Provided by Frommer's Unlimited. Excerpted from Frommer's Seattle 2009 © 2009  [ — space — ]  Powered By Frommers".
  6. ↑ а б Kareiva, Celina (January 19, 2012). "Coming to EMP: Hendrix, AC/DC — and some leather, too". The Seattle Times. Retrieved January 22, 2012.
  7. ↑ а б "Guide to EMP's 'Icons of Science Fiction'". CBS Seattle. May 22, 2012. Retrieved March 29, 2013.
  8. ↑ а б в "Science Fiction Hall of Fame: EMP Museum Announces the 2012 Science Fiction Hall of Fame Inductees". EMP Museum (empmuseum.org). Version 2011–2012 at Internet Archive. Archived July 22, 2012. Retrieved 2013-03-19.
  9. ↑ "Science Fiction Hall of Fame". EMP Museum (empmuseum.org). Archived May 31, 2013. Retrieved 2013-06-25.
  10. ↑ а б в "Science Fiction and Fantasy Hall of Fame" [Архівовано 21 травня 2013 у Wayback Machine.] (official website to 2004). Retrieved 2012-04-25.
  11. ↑ "Science Fiction and Fantasy Hall of Fame" [Архівовано 2017-12-30 у Wayback Machine.]. 2005(?). Center for the Study of Science Fiction (sfcenter.ku.edu). University of Kansas. Retrieved June 25, 2013.
  12. ↑ а б "It's Official! Inductees Named for 2005 Hall of Fame Class". Press release March 24, 2005. Science Fiction Museum (sfhomeworld.org). Archived March 26, 2005. Retrieved 2013-03-22.
  13. ↑ а б "Presenting the 2006 Hall of Fame Inductees". Press release March 15, 2006. Science Fiction Museum (sfhomeworld.org). Archived April 26, 2006. Retrieved April 1, 2013.
  14. ↑ а б "Science Fiction Hall of Fame to Induct Ed Emshwiller, Gene Roddenberry, Ridley Scott and Gene Wolfe". Press release March/April/May 2007. Experience Music Project and Science Fiction Museum and Hall of Fame (empsfm.org). Archived October 14, 2007. Retrieved 2013-03-19.
  15. ↑ а б "2008 Science Fiction Hall of Fame Ceremony Tickets On Sale May 15". Press release April/May 2008. Experience Music Project and Science Fiction Museum and Hall of Fame (empsfm.org). Archived May 10, 2008. Retrieved 2013-03-19.
  16. ↑ а б "Science Fiction and Fantasy Hall of Fame" [Архівовано February 7, 2016, у Wayback Machine.]. EMP Museum (empmuseum.org). Retrieved June 27, 2014.
  17. ↑ а б "Science Fiction and Fantasy Hall of Fame". [June 17 to 21, 2013]. EMP Museum (empmuseum.org). Archived June 23, 2013. Retrieved 2014-07-21.
  18. ↑ "Science Fiction Hall of Fame". Science Fiction Awards Database (sfadb.com). Mark R. Kelly and the Locus Science Fiction Foundation. Retrieved July 21, 2014.
  19. ↑ "EMP|SFM Announces its 2009 Science Fiction Hall of Fame Inductions". Press release 2009(?). Experience Music Project and Science Fiction Museum and Hall of Fame (empsfm.org). Archived August 14, 2009. Retrieved 2013-03-19.
  20. ↑ "Science Fiction Hall of Fame". [Quote: "EMP|SFM is proud to announce the 2010 Hall of Fame inductees: ..."]. Experience Music Project and Science Fiction Museum and Hall of Fame (empsfm.org). Archived March 25, 2010. Retrieved 2013-03-19.
  21. ↑ "Science Fiction Hall of Fame". [Quote: "EMP is proud to announce the 2011 Hall of Fame inductees: ..."]. May/June/June 2011. EMP Museum (empmuseum.org). Archived July 21, 2011. Retrieved 2013-03-19.
  22. ↑ "2015 SF&F Hall of Fame Inductees & James Gunn Fundraiser". June 12, 2015. Locus Science Fiction Foundation (locusmag.com). Retrieved July 16, 2015.
  23. ↑ 2016 SF&F Hall of Fame Inductees. Locus. Locus SF Foundation. 17 січня 2017. Процитовано 15 червня 2018.
  24. ↑ Stan Lee and J.K. Rowling to Be Inducted into Science Fiction & Fantasy Hall of Fame. ComicBook.com. Процитовано 15 червня 2018.
  25. ↑ Science Fiction and Fantasy Hall of Fame: 2017 Inductees. MoPOP. Архів оригіналу за 15 червня 2018. Процитовано 15 червня 2018.
  26. ↑ Science Fiction and Fantasy Hall of Fame Nominations Now Open. MoPOP. Процитовано 2 лютого 2021.
  27. ↑ MoPOP Announces Its Next 'Science Fiction and Fantasy Hall of Fame' Class. MoPOP. Процитовано 2 лютого 2021.
  28. ↑ MoPOP Announces 'Science Fiction + Fantasy Hall of Fame' Class of 2021. MoPOP. Процитовано 25 березня 2022.
  29. ↑ https://mopop.org/about-mopop/the-mopop-blog/posts/2023/june/mopop-announces-science-fiction-plus-fantasy-hall-of-fame-class-of-2023/
  30. ↑ Daniels, Chris (15 листопада 2016). Experience Music Project gets new name: MoPOP. KING5 News. Процитовано 15 листопада 2016.
  31. ↑ Expreience Music Project (PDF). modernsteel.com. Архів оригіналу (PDF) за 13 листопада 2013. Процитовано 30 грудня 2018.
  32. ↑ Downey, Roger (February 18, 1998). "Experience This!". Seattle Weekly. Retrieved October 22, 2006. [Архівовано May 13, 2013, у Wayback Machine.]
  33. ↑ а б Raban, Jonathan (4 квітня 2004). Deference to nature keeps Seattle from becoming world-class city]. Seattle Times. Процитовано 24 листопада 2006.
  34. ↑ а б Barnett, Erica C. (17 червня 2004). EMPty: The Experience Music Project is a flop on all fronts—financial, musical, and intellectual. The Stranger. Процитовано 24 листопада 2006.
  35. ↑ Cheek, Lawrence W. (26 вересня 2006). On Architecture: Corrugated steel is a nice wrinkle. Seattle Post-Intelligencer. Архів оригіналу за 20 січня 2012. Процитовано 26 листопада 2006.
  36. ↑ "Experience Music Project Review""Experience Music Project Review". Seattle. Fodor's Travel Guides (fodors.com). Archived 2010-08-18. Retrieved 2013-04-27.
  37. ↑ Enlow, Clair (July 12, 2000). "Frank Gehry Rock Temple". Architecture Week 9.
  38. ↑ Skelton, Lauren (2008). "EMP: Experience Music Project". Seattle.net. Archived 2010-06-15. Retrieved 2013-04-27.
  39. ↑ Cook, John (January 8, 2002). "Recent layoffs at local companies: Experience Music Project" [Архівовано 2020-04-22 у Wayback Machine.]. Seattle Post-Intelligencer. Retrieved October 22, 2006. [недоступне посилання з 01.04.2013]
  40. ↑ Associated Press (March 22, 2005). "Experience Music Project still struggling five years later". USA Today. Retrieved October 22, 2006.
  41. ↑ Farr, Sheila (November 29, 2005). "Paul Allen's Experience Art Project" [Архівовано May 24, 2011, у Wayback Machine.]. Seattle Times. Retrieved October 22, 2006.
  42. ↑ "Full List of Works Announced for Upcoming DoubleTake: From Monet to Lichtenstein Exhibition". Press release. March 21, 2006. Retrieved 2006-10-22.
    . Press releases 2005/2006 (directory). Archived 2007-09-29. Retrieved 2013-04-27. Архівована копія. Архів оригіналу за 29 вересня 2007. Процитовано 29 вересня 2007.{{cite web}}: Обслуговування CS1: Сторінки з текстом «archived copy» як значення параметру title (посилання)
  43. ↑ • "The EMP|SFM Oral History Program". Programs / Oral History. Experience Music Project and Science Fiction Museum (empsfm.org). Archived 2007-09-21. Retrieved 2013-03-19.
    • "The EMP|SFM Oral History Program". Programs / Oral History. EMP Museum (empmuseum.org). Archived 2011-05-19. Retrieved 2013-03-19.
  44. ↑ а б в г д е ж и к л м н п р с Founders Award. MoPOP.org. Процитовано 25 листопада 2021.
  45. ↑ а б MoPOP To Honor Alice in Chains With 2020 Founders Award. MoPOP.org. 30 вересня 2020.
  46. ↑ Music from Museum of Pop Culture's Founders Award Honoring Alice In Chains Available as Streaming Amazon Music Compilation. MoPOP.org. 2 грудня 2020.

Зовнішні посилання

[ред. | ред. код]
Отримано з https://uk.wikipedia.org/wiki/Музей_поп-культури