Bohemian Rhapsody

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Bohemian RhapsodyPicto infobox music.png
Bohemian Rhapsody.png
Сингл Queen
з альбому A Night at the Opera
Випущений 31 жовтня 1975
Формат віниловий диск (7")
Сторона Б «I'm in Love with My Car»
Записаний серпень-вересень 1975
Жанр прогресивний рок
хардрок
Мова англійська
Композитор Фредді Мерк'юрі
Тривалість 5:55
Лейбл EMI (Велика Британія)
Elektra (США)
Продюсер Queen
Рой Томас Бейкер
Хронологія синглів Queen
Попередній
←
«Lily of the Valley»
(1975)
«You're My Best Friend»
(1976)
Наступний
→
Nuvola apps kaboodle.svg Офіційне відео на YouTube

«Bohemian Rhapsody» (укр. «Богемна рапсодія») — пісня британського рок-гурту «Queen». Автором композиції є Фредді Мерк'юрі, який написав її для альбому «A Night at the Opera» 1975 року. Це шестихвилинна сюїта, що складається з декількох розділів без приспіву: вступ, сегмент балади, оперний перехід, хард-рокова партія і рефлексивна кода.[1][2] Пісня є більш доступним прогресивним рок-жанром 1970-х років.[3] За повідомленнями, це був найдорожчий сингл, коли-небудь створений на час його випуску, хоча точна вартість виробництва не може бути визначена.[4]

Коли вона була випущена як сингл, «Bohemian Rhapsody» стала комерційним успіхом, залишаючись на вершині «UK Singles Chart» протягом дев'яти тижнів, було продано більше мільйона копій до кінця січня 1976 року.[5] Вона знову стала «номером один» чарту у 1991 році ще на п'ять тижнів, коли одна і та ж версія була перевидана після смерті Мерк'юрі, врешті-решт ставши третім найкраще продаваним британським синглом всіх часів.[6][7] Це також єдина пісня, яка двічі стала британським різдвяним синглом «номером один», одного й того ж виконавця.[8] Вона очолила чарти в декількох інших країнах, включаючи Канаду, Австралію, Нову Зеландію, Ірландію та Нідерланди, а потім стала однією з найбільш продаваних синглів усіх часів, було продано понад 6 мільйонів копій по всьому світу. У Сполучених Штатах пісня спочатку досягла максимальної 9 позиції у 1976 році. Вона повернулася до чарту під номером два у 1992 році, після пісні «Jump» американського хіп-хоп дуету «Kris Kross», а також з'явилася у фільмі «Світ Вейна», який сприяв відродженню її американської популярності.

Хоча критична реакція була спочатку змішана, «Bohemian Rhapsody» залишається однією з найпопулярніших пісень «Queen» і часто потрапляє до сучасних списків найвидатніших пісень усіх часів. Сингл супроводжувався рекламним відеороликом, який багато вчених вважають першопроходцем.[9] «Rolling Stone» заявив, що його вплив «не можна переоцінити, було практично вигадано музичний відеоролик за сім років до того, як „MTV“ вийшов у ефір».[10] «The Guardian» розмістив музичне відео для «Bohemian Rhapsody» на 31 позиції у своєму списку 50 ключових подій в історії рок-музики, додавши, що «відео буде відтепер обов'язковим інструментом маркетингу музики».[11]

У 2004 році «Bohemian Rhapsody» була введена в «Зал слави премії „Греммі“».[12] У 2012 році пісня очолила список загальнонаціонального огляду «ITV» у Великій Британії, ставши «Народним улюбленим номером один» за понад 60 років у музиці, в той час як вокальне виконання Мерк'юрі було вибране як найвеличніше у рок-історії читачами «Rolling Stone».[13][14]

Історія і запис[ред. | ред. код]

Фредді Мерк'юрі написав «Bohemian Rhapsody» в своєму будинку в Лондоні.[15] Продюсер пісні, Рой Томас Бейкер, розповів, як Мерк'юрі одного разу зіграв вступну частину балади на піаніно для нього: «Він зіграв початок на піаніно, потім зупинився і сказав: „І ось тут починається частина опери!“ Потім ми пішли повечеряти. Гітарист Браян Мей каже, що гурт подумав, що план Мерк'юрі для пісні був „інтригуючим і оригінальним, і гідним праці“».[16] За словами Мея, хоча більша частина матеріалу «Queen» була написана в студії, але сама пісня «була в розумі Фредді», перш ніж вони почали працювати.[15]

Музикознавець Шейла Вайтлі вважає, що «назва [пісні] притягнута із сучасної ідеології рок-музики, індивідуалізму світу богемських виконавців із присутністю рапсодії, підтверджуючи романтичні ідеали арт-року».[17] Коментуючи богемізм, вчена Джудіт Перейно сказала: «Мерк'юрі навмисно хотів, аби… [ця пісня] була у стилі "глузливої опери"; щось, що було би поза межами норм рок-пісень, і вона таки слідує певній логіці опери: приспіви із багатотрековими голосами чергуються із соло-вокалом у стилі арії, експресивні емоції, заплутаний сюжет».[18]

За словами друга Мерк'юрі Кріса Сміта (клавішника гурту «Smile»), Мерк'юрі вперше почав розвивати «Bohemian Rhapsody» в кінці 1960-х років; Мерк'юрі використовував для відтворення частини пісень, які він писав на фортепіано, а одна з його п'єс, відома просто як «Пісня ковбоя», містила тексти, які потрапили в завершену версію, випущену роками пізніше, у 1975 році, зокрема, рядок «Мамо… просто вбив людину».[19] Цей рядок є відлунням «Б»-сторони синглу Роя Орбісона 1962 року, з піснею під назвою «Mama», яка також потрапила у збірку «Roy Orbison's Greatest Hits» (1962).

Запис розпочався 24 серпня 1975 року в «Rockfield Studio 1», біля Монмута, Південний Уельс, після тритижневої репетиції на «Penrhos Court», біля Кінгтона, Герефордшир. Під час створення треку були використані чотири додаткові студії («Roundhouse», «Sarm East Studios», «Scorpion» і «Wessex Sound Studios»).[4] За словами деяких учасників гурту, Мерк'юрі подумки підготовлював пісню заздалегідь і керував гуртом у всьому.[15] Мерк'юрі використовував «велике концертне» піаніно «Bechstein», на якому він грав в промо-відео і на британському турі. Через складний характеру пісні, вона була записана з різними розділами.[20]

Мей, Мерк'юрі та барабанщик Роджер Тейлор виконували свої частини вокалу від десяти до дванадцяти годин на день.[15] На запис всієї роботи пішло три тижні, а в деяких частинах містяться понад 180 різних повторювань.[20] Оскільки на той час студії надавали лише 24-годинний трек аналогової стрічки, троє були вимушені виконувати ці повторювання самостійно багато разів підряд, аби пізніше обробити цю роботу при подальших підміксах. Врешті-решт були використані стрічки восьмого покоління.[4] Різні частини стрічки були нарізані, а потім знову приєднані у меті створити потрібний підміксинг. Мей пізніше пригадував, що стрічка перебувала в переробці настільки багато разів, що коли вони прикладали її проти світла, то могли бачити через неї.[21]

Продюсер Бейкер пригадував, що соло Мея було виконане лише на одному треку, на відмінну від запису на багатьох треках. Мей пояснював це тим, що він хотів скласти «невеличкий мотив, який би став аналогом загальної мелодії; я хотів не лише грати цю мелодію». Гітарист сказав, що його кращі матеріали походять саме від такого методу роботи — коли він думає про мотив перед тим, як награє на інструменті саму мелодію: «пальці зазвичай доволі передбачувані, якщо їх не поведе мозок».[15]

Композиція і аналіз[ред. | ред. код]

«Bohemian Rhapsody» була пов'язана з кількома жанрами музики, включаючи прогресивний рок/симфонічний рок, хард-рок, і прогресив-поп.[3][22][23][24][25][26][27] Пісня дуже незвичайна для популярного синглу, у ній немає приспіву, що поєднує розрізнені музичні стилі і містить лірику, яка уникає звичайні любовні розповіді, а замість цього включає натяки на вбивство і нігілізм.[2] Вона складається з розділів, починаючи зі вступу, потім піанінної балади, перш ніж гітарне соло введе до оперної інтерлюдії. Хард-рокова частина, що слідує за цим, закінчується кодою. Пісня виконується в тональностях Сі-бемоль мажор, Мі-бемоль мажор, Ля мажор і Фа мажор, маючи розмір переважно в 4/4 метри.[28] Такий музичний формат написання пісні як сюїти зі зміною стилю, тону і темпу, був незвичайним для більшості поп-музики і рок-музики, але поширений для прогресив-року. Жанр прогресив-року досяг свого художнього і комерційного зеніту між 1970 і 1975 роками в музиці британських гуртів, таких як «Jethro Tull», «Yes», «Genesis», «Emerson, Lake & Palmer», «Gentle Giant», «Van der Graaf Generator» і «Curved Air».[29] Музика прогресивного року характеризувалася драматичними контрастами, частими змінами темпу і ритмічного характеру з однієї частини композиції в іншу.[30] Гурти цього жанру змішували рок з класичною музикою, структурними особливостями та композиційними прийомами, використовуючи класичні музичні інструменти.[31] «Queen» сприйняли прогресивний рок як один з їх численних різноманітних впливів.[32] «Bohemian Rhapsody» пародіює безліч різних елементів опери, використовуючи пишномовні хори, саркастичну речитативну та спотворену італійську оперну фразеологію.[33] Зародкова версія цього стилю вже була використана в попередніх композиціях Мерк'юрі для гурту «My Fairy King» (1973) і «The March of the Black Queen» (1974).

Вступ (0:00–0:49)[ред. | ред. код]

Пісня починається із вступної а капели закритої гармонії із 5 частин у Сі-бемоль мажорі; підтвердженню цьому служить наявність каденції тоніки-домінанти (Фа четвертої октави — Сі-бемоль) у мультитрековому записі Мерк'юрі, хоча у музичному відео всі чотири учасники гурту співають пісню синхронізовано. Текст пісні задає питання, чи життя є «справжнім», або ж «лише фантазією, замкненою у зсуві» перед закінченням, де співається про те, що «реальності не уникнути».

Через 20 секунду починається вступ роялю і пісня на короткий час переходить у Мі-бемоль мажор, а вокал Мерк'юрі чергується із іншими вокальними частинами. Оповідач представляє себе як «звичайного бідного хлопця», але виголошує, що він «не хапає з неба зірок», тому що йому «то добре на душі, то сумно на серці» (якщо слухати за допомогою стерео, то перша частина останньої фрази чутна через лівий динамік, а друга — через правий); використання джазової імпровізаційної зовнішньої техніки при «не хапає з неба зірок» підкреслює мрійливу атмосферу цієї частини композиції. Закінчення цієї секції позначене вступом басів та програванні перехресного вамп-остинато на піаніно у Сі-бемолі.

Балада (0:49–2:40)[ред. | ред. код]

Фортепіано починається в Сі-бемоль мажор разом зі вступом бас-гітари Джона Дікона, відзначаючи початок цього розділу. Після того, як він грає двічі, починається вокал Мерк'юрі. По ходу розділу, вокал розвивається від м'яко співаної гармонії до захопленого сольного виконання Мерк'юрі. Оповідач пояснює своїй матері, що він «тільки що вбив людину», «приставивши дуло до її голови» і при цьому зіпсувавши своє життя. Цей «конфесійний» розділ, за словами Вайтлі, «ствердно відноситься до духовенства і життєвої сили жіночності і необхідності відпущення гріхів».[17] В середині куплету (1:17) вступають барабани Тейлора, а спадний хроматичний прогін призводить до тимчасової модуляції до Мі-бемоль мажор (на чверть). Оповідач робить вдруге кілька зверненнь до своєї «мами» у новому ключі, продовжуючи оригінальну тему. Оповідач пояснює свій жаль з приводу того, що «вона плаче», закликаючи «маму» «продовжувати жити так, ніби нічого не сталося». Коротка, спадна варіація фортепіанної фрази з'єднується з другим куплетом.

Коли балада переходить до свого другого куплету, оповідач показує, наскільки він стомлений і побитий своїми діями (тоді як Мей робить вступ на гітарі і імітує верхній діапазон фортепіано на 1:50). Мей імітує дзвоник під час рядку «по спині пробіг холодок», граючи на струнах своєї гітари з іншої сторони музичного переходу. Оповідач прощається зі світом, оголошуючи, що він «повинен йти» і готується «дивитися правді в очі», визнаючи: «Я не хочу вмирати / і шкодую про те, що колись з'явився на світ». Тут і починається гітарне соло.

Гітарне соло (2:40–3:05)[ред. | ред. код]

Ближче до кінця розділу балади гурт будує інтенсивність, включаючи гітарне соло (у Мі-бемоль мажор), яке було виконано і складено Меєм. Інтенсивність продовжує будуватися, але як тільки басова лінія завершує своє зниження, встановивши модуляцію до нової тональності (Ля мажор), весь гурт різко затихає на 3:03, за винятком тихого стакато з акордами на фортепіано в тональності Ля мажор (восьма нота), що значає початок розділу «Опера».

Опера (3:05–4:07)[ред. | ред. код]

Різка серія ритмічних змін та перемін у гармоніях представляє слухачу псевдо-оперну середню частину композиції, яка містить шматок складного багатошарового вокалу, котрий описує спускання оповідача у пекло. Хоча основний імпульс пісні підтримується і надалі, динаміка починає варіюватися від секції до секції: починаючи від вокалу Мерк'юрі, який супроводжується грою на піаніно і закінчуючи багатовокальним хором, який акомпанується ударними, басом, піаніно та литаврами. Ефект хору був створений за допомогою техніки, при які Мей, Мерк'юрі та Тейлор повторно співали свої частини вокалу, які в результаті створили 180 окремих повторів. Опісля ці повтори були скомбіновані у послідовне змішування. Відповідно до Роджера Тейлора, голоси Мейя, Мерк'юрі та його самого у комбінації створювали широкий вокальний діапазон: «Брайян міг дістатися до доволі низьких нот, у Фредді дуже сильний голос на середніх тонах, а я вправний у високих матеріалах». Гурт прагнув створити «стіну звуків, яка починається із самого низу і прямує доверху».[15] Гурт використав «ефект курантів» для частин тексту пісень із словами «Magnifico» та «Let me go». Також для «Let me go» Тейлор продовжував співати і надалі у підвищуванні нот після того як решта хору припинила спів.

В уривку в тексті пісні згадується про Скарамуччу, фанданго, Галілео Галілея, Севільського цирульника, Вельзевула та Басмала, які стають конкуруючою фракцією, котра бореться за душу оповідача. Секція, в якій хор виконує слова «Вельзевул відвів від мене убік диявола!» виконується у блоці Сі-бемоль мажорі. У фінальному акорді Роджер Тейлор бере найвищу ноту через фальцет Сі-бемоль другої октави.

Використовуючи технологію 24-треків, яка була доступною на той час, на розробку секції «Опери» пішло три тижні.[16] Продюсер Рой Томас Бейкер сказав: «Кожного разу, коли Фредді доходив до наступного "Галілео", я йшов за наступною бобіною».[4] Бейкер пригадував, що вони постійно затирали стрічку, що змушувало їх часто переставляти її із одного місця на інше.[16]

Рок (4:07–4:54)[ред. | ред. код]

Оперна частина веде до рокової інтерлюдії з гітарним рифом, написаним Мерк'юрі. На 4:15 четверний трек Мерк'юрі (в стерео чотири доріжки розділені дві на праву колонку, дві на ліву) співає сердиті слова на адресу неназваного «тебе» зі звинуваченням у зраді та кривді й повторенням «ти не можеш так вчинити зі мною, бебі». Далі зі зниженням слідують три гітарні фрази. Тоді Мерк'юрі грає схожу у Сі-бемоль мажор послідовність на піаніно, зі сповільненням підводячи пісню до завершення.

Закінчення (4:54–5:55)[ред. | ред. код]

Після того як Мерк'юрі програє висхідні октави нот, починаючи із Сі-бемоля міксолідійського ладу (складених із нот шкали Мі-бемоль), пісня повертається до темпу та форми вступу; спочатку у Мі-бемоль мажорі, а опісля швидко модулюється до До мінору лише для того, аби незабаром пройти через раптові короткі серії модуляцій, які знову повертаються до До мінору при фінальній секції «nothing really matters». Гра на гітарі акомпанує приспіви «ooh, ooh yeah, ooh yeah». Мелодія подвійнотрекової близнюкової гітари програється через підсилювач, створений Джоном Діконом, лагідно прозваного «Deacy Amp». Знову з'являється рядок Мерк'юрі «Nothing really matters...», який Шейла Вайтлі прокоментувала наступним чином: «він ніжно підтримується легким арпеджіо піаніно, що свідчить і про відхід мелодії (мінорні тональності), і про нове почуття свободи у широкому діапазоні вокалу». Після того, як рядок «nothing really matters» повторюється декілька разів, пісня нарешті йде на завершення у ключі Мі-бемоль мажору якраз перед самою кінцівкою. За фінальним рядком «Any way the wind blows» слідує тихий звук биття в гонг, котрий знімає напругу, нарощену на протязі всієї пісні.

Лірика[ред. | ред. код]

«The New York Times» прокоментувала, що «найбільш характерною рисою пісні є фаталістична лірика». Мерк'юрі відмовився пояснювати свою композицію, крім як говорити про взаємини; гурт як і раніше захищає таємницю пісні.[16] Браян Мей підтримує пропозиції про те, що в пісні містяться приховані посилання на особисті травми Мерк'юрі. Він згадує: «Фредді був дуже складною людиною: легковажним і забавним на поверхні, але він приховував невпевненість і проблеми в зведенні свого життя з дитинства. Він ніколи не пояснював лірику, але я думаю, що він помістив багато себе в цю пісню».[34] Мей, однак, казав, що гурт погодився з тим, що ядро ​​лірики було приватним питанням для композитора.[16] У документальному фільмі «BBC Three» про створення «Bohemian Rhapsody» Роджер Тейлор стверджував, що істинний сенс цієї пісні «досить зрозумілий з невеликою кількістю нісенітниці посередині».[15]

«Це одна з тих пісень, які несуть відчуття фантазії. Я думаю, люди мають просто слухати її, думати про неї, а потім прийняти рішення, що саме вона їм каже... „Bohemian Rhapsody“ не впала з чистого неба. Я зробив деяке дослідження, хоча це й була прихована іронія та пародійна опера. Чому б і ні?»
— Фредді Мерк'юрі[35]

Коли гурт випустив касету «Greatest Hits» в Ірані, в листівці на перській мові було включено переклад і пояснення (відноситься до книги, опублікованої в Ірані під назвою «Марш чорної королеви» Сари Сефаті і Фархата Аркані, яка включала всю біографію гурту і повну лірику з перським перекладом (2000)). У поясненні «Queen» заявляла, що «Bohemian Rhapsody» — це молода людина, яка випадково вбила когось і, подібно Фаусту, продала свою душу дияволу. У ніч перед стратою вона закликає Бога кажучи: «Бісмілляг» («В ім'я Бога» арабською мовою) і за допомогою янголів відновлює свою душу від Шайтана (диявола в ісламі).[36]

Незважаючи на це, критики, як журналістські, так і академічні, міркували над сенсом текстів пісень. Деякі вважають, що лірика описує суїцидального-вбивцю, якого переслідують демони або зображує події, що передували страті. Останнє пояснення вказує на роман Альбера Камю «Сторонній», в якому молода людина визнається в імпульсивному вбивстві і має прозріння до своєї страти, як можливе натхнення. Інші вважають, що лірика була написана тільки відповідно до музики і не мала ніякого сенсу; Кенні Еверетт цитував Мерк'юрі, стверджуючи, що лірика була просто «випадковим римованим нонсенсом».[34]

Проте, інші інтерпретували лірику як спосіб впоратися з особистими проблемами.[16] Учений-музикаліст Шейла Вайтлі зазначає, що Мерк'юрі досяг переломного моменту в своєму особистому житті у тому році, коли він написав «Bohemian Rhapsody».[17] Він прожив з Мері Остін сім років, але тільки що почав свою першу любовну історію з чоловіком. Вона вважає, що пісня дає уявлення про емоційний стан Мерк'юрі в той час, «живучи з Мері („Мама“, Мері як матір) і бажаючи відірватися („Мама Міа відпусти мене“)».[37]

Реліз[ред. | ред. код]

Етикетка «А»-сторони американського релізу синглу з піснею

Коли гурт захотів випустити сингл у 1975 році, різні керівники натякали йому, що тривалість у 5 хвилин і 55 секунд занадто довга, через що він ніколи не стане хітом.[38] Пісня була відтворена для інших музикантів, які прокоментували, щоб гурт не сподівався, що її коли-небудь будуть грати на радіо.[15] За словами продюсера Роя Томаса Бейкера, він і гурт обійшли це корпоративне рішення, прокрутивши пісню на «Capital Radio» за допомогою ді-джея Кенні Еверетта: «у нас була копія з бобіни на бобіну, але ми сказали йому, що дамо лише, якщо він пообіцяє її не крутити. Я не крутитиму, сказав він, підморгуючи…».[4] Їх план працював — Еверетт дражнив своїх слухачів, граючи лише частини пісні. Попит аудиторії посилився, коли Еверетт відтворював повну пісню на своєму шоу 14 разів за два дні.[16] Орди шанувальників намагалися придбати сингл наступного понеділка, але в магазинах відповідали, що він ще не був випущений.[4] В той же вік-енд Пол Дрю, який керував радіостанціями RKO в США, почув пісню з шоу Еверетта в Лондоні. Просунувши свою руку в американський лейбл «Queen», «Elektra», Дрю вдалося дістати копію касети і почати крутити пісню в США. В інтерв'ю «Sound on Sound» Бейкер розмірковував, що «це була дивна ситуація, коли радіо по обидва боки Атлантики ламало запис, який, за словами звукозаписних компаній, ніколи не буде транслюватися!».[4] Зрештою був випущений невідредагований сингл з піснею «I'm In Love with My Car» на «Б»-стороні. Після сміливої витівки Еверетта в жовтні 1975 року Ерік Холл, відомий музичний промоутер, дав копію Девіду «Дідді» Гамільтону, щоб той прокручував пісню на шоу «Radio One». Ерік заявив: «Монстр, монстр! Це може бути хітом!».[39]

Пісня стала «різдвяним синглом номер один» у 1975 році, посідавши перше місце протягом дев'яти тижнів.[37] «Bohemian Rhapsod» була першою піснею, яка посідала першу позицію у Великій Британії двічі з однією і тією ж версією будь-коли, і є також єдиним «різдвяним синглом», що двічі ставав «номер один» з однією і тією ж версією.[40] Другий, повторний випуск (як подвійний сингл на «A»-стороні з піснею «These Are the Days of Our Lives») вийшов у 1991 році після смерті Мерк'юрі, сингл залишався на першому місці протягом п'яти тижнів.

У Сполучених Штатах сингл також був успішним, хоча в меншій мірі, ніж у Великій Британії. Сингл, випущений в грудні 1975 року, досяг 9 позиції в «Billboard Hot 100» і був сертифікованим «золотом» Американською асоціацією звукозаписної індустрії для продажу в один мільйон екземплярів.[41] Повторний реліз синглу 1992 року (популяризований появою пісні у фільмі-хіті «Світ Вейна») досяг другої позиції у чарті «Billboard». У ретроспективному інтерв'ю Ентоні ДеКертіс з «Rolling Stone» пояснював відносно низьку продуктивність пісні в американських чартах, заявивши, що це «квінтессенціальній приклад того, що такого роду речі, точно не проходять добре в Америці».[15] Пісня провела 24 тижні у чарті, у чарті на кінець року «Billboard» («Billboard's» year-end chart) розмістив пісню на 18 позиції, що вище, ніж деякі цифри року.[42] У своєму відновленні у чарті 1992 року, пісня провела 17 тижнів у чарті, досягнувши максимальної другої позиції, а позиція на кінець року склала 39. 8 серпня 2005 року пісня була сертифікована «золотом» «RIAA» вдруге для продажу понад 100 000 цифрових завантажень, а 23 квітня 2014 року чотирикратною «платиною» для комбінованих цифрових продажів і потоків.[41] Було продано 4.4 мільйони цифрових копій в США за станом на вересень 2017 року.[43] Завдяки канадській компанії, що займається куплею та публікацією записів, сингл досяг більшого успіху, досягнувши першої позиції в національній сингловій таблиці «RPM» за тиждень, що закінчився 1 травня 1976 року.[44]

Музичне відео[ред. | ред. код]

Хоча деякі виконавці створювали відеокліпи для супроводу пісень (у тому числі і самі «Queen», наприклад, «Keep Yourself Alive», «Seven Seas of Rhye», «Killer Queen» і «Liar» вже мали «поп-промо», як вони були відомі в той час), тільки після успіху «Bohemian Rhapsody», створення рекламних відеороликів для окремих записів виконавців стало звичайною практикою для звукозаписуючих фірм.[45] Ці відеоролики можуть бути показані на телевізійних шоу, таких як програма «BBC» «The Top of Pops», без потреби з'являтися виконавцю особисто. Промо-відео також дозволило виконавцям транслювати свою музику та супроводжувати її власним вибором візуальних ефектів, а не танцюристами, таким як «Pan's People». За словами Мея відео зробили для того, щоб гурту не довелося роззявляти роти в передачі «Top of the Pops», бо влаштовуючи пантоніму з такою складною піснею, вони виглядали б недоречно.[34] Він також сказав, що гурт знав, що вони збираються з'явитися під час туру в «Caird Hall» в Данді і не можуть з'явитися в програмі в будь-якому випадку.[15] Відео було сприйнято як запуск віку «MTV».[15]

Гурт використовував «Trillion», дочірню компанію «Trident Studios», їх колишньої керуючої компанії і студії звукозапису. Вони найняли одну зі своїх вантажівок і доставили її в «Elstree Studios», де гурт репетирував свій тур. Відео керував Брюс Говерс, який випустив відеоролик про виступ гурту 1974 року в театрі «Rainbow» в Лондоні та було записано оператором Баррі Доддом та помічником директора/генерального менеджера Джимом МакКутчеоном. Відео було записано всього за чотири годині 10 листопада 1975 року по ціні 4500 фунтів стерлінгів.[20] Говерс повідомив, що гурт був залучений до обговорення відео і кінцевого результату, сказавши «була кооперація в якійсь мірі, але був тільки один лідер».[15]

Відео відкривається кадрами з чотирма учасниками групи в темряві, коли вони співають частину а капели. Вогні загасають, і кадри переходять у великі плани Фредді. Композиція кадру така ж, як і обкладинка Міка Рока для другого альбому «Queen II». Фото, натхненне фотографією акторки Марлен Дітріх, яка була улюбленим іміджем гурту для самих себе. Відео надалі згасає, показуючи членів гурту, що грають на своїх інструментах. В оперній частині відео в кадрі знову з'являється інсценування фотографії з альбому «Oueen II», після якого члени гурту ще раз виступають на сцені впродовж хард-рокового фрагменту. У заключні секунди кліпу Роджер Тейлор показаний роздягнутим вище пояса та вдаряючим у гонг у стилі «людини з гонгом», логотипу кінокомпанії «The Rank Organisation», відомої британцям за початковим кадром всіх фільмів цієї компанії.

Всі спецефекти були досягнуті під час запису, а не редагування. Візуальний ефект каскадування особи Мерк'юрі (під час лінії-відлуння «йди») був досягнутий шляхом направлення камери на монітор, що дає візуально зворотний зв'язок, відблиски, аналогічні зворотному відтворенню звука. Сотова ілюзія була створена з використанням формованого об'єктива. Відео було відредаговане протягом п'яти годин, тому що воно мало транслюватися на тому ж тижні, на якому воно було записано. Відео було відправлено на «BBC», як тільки воно було завершено і вперше транслювалося на «Top of the Pops» в листопаді 1975 року.[15] Після того як відео через кілька тижнів опинилося на першому місці, було створено редаговане відео. Найбільш очевидною відмінністю якого є полум'я, накладене у вступі, а також кілька альтернативних ракурсів камери.

Оцінки критиків[ред. | ред. код]

Хоча ця пісня стала однією з найбільш шанованих в історії популярної музики, первісна критична реакція була неоднозначною.[46] Британські музичні газети відреагували з подивом, визнавши, що пісня була оригінальною і технічно досконалою, але в основному вони залишалися байдужими. Піт Ерскін з «NME» зауважив, що «Буде цікаво подивитися, чи буде вона повністю відтворюватися на радіо. Вона виконана дуже добре, але більше з точки зору виробництва, ніж чого-небудь ще… Хтось десь вирішив, що наступний реліз хлопців повинен звучати "епічно". І це відбулося. Вони звучать надзвичайно важно».[47]

Аллана Джонса з «The Melody Maker» пісня не вразила, який описав її як «приголомшливо вражаючу підробку невідповідних музичних стилів», і що «Queen» «винайшли для наближення божевільної люті Аматорського оперного суспільства Балхема, виконуючого „Піратів Пензанса“... „Богемську рапсодію“, сповнену драми, пристрасті і романтики, яка звучить радше як одна з тих міні-оперних справ, які Піт Таунсенд використовував для того, щоб підходити до кінця альбомів „Who“», завершивши словами: «Значення композиції повністю вислизає від мене, хоча я повинен визнати, що вона жахливо захоплююча. Ймовірно, це буде величезний удар, незважаючи на її довжину».[48] Рея Фокса-Каммінга з «Record Mirror» пісня теж не вразила, він говорив: «Вона зовсім не має продажного пункту: між численним частинами ледь знайдеться уривок мелодії, не кажучи вже про рядок слів, за який можна було б зачепитися. Не можна заперечувати того, що вона до біса розумна, охоплює усе від шматків оперної гармонії до уривків, що звучать як „Sparks“ та Девід Кессіді, але, у підсумку усе вкупі менше, ніж частини».[49] Найбільш позитивний відгук був зроблений від «Sounds», який назвав її «неймовірно розрізненим і складним, але сліпуче розумним епіком з гарячкового розуму Фредді Мерк'юрі».[50]

Спадщина[ред. | ред. код]

Виконання пісні під час «Queen Extravaganza Tour» в театрі «Fox», Детройт, 2012 рік

З точки зору виконання, пісні передує сингл «Good Vibrations» 1966 року гурту «The Beach Boys», який також був зібраний в одне ціле з використанням різних розділів.[51] Лідер гурту «The Beach Boys» Браян Вілсон високо схвалював пісню «Bohemian Rhapsody». В 1976 він назвав її «найбільш конкурентоспроможним треком, який виходив за століття» і «здійсненням і відповіддю на молитви підлітків у артистичній музиці».[52] Грег Лейк, котрий не зміг досягти першого місця в чартах Британії із своєю піснею «I Believe in Father Christmas» у 1975 через шалений успіх «Bohemian Rhapsody», визнав, що «був переможений одною із найвизначніших композицій, які були коли-небудь записані», називаючи її «записом, який роблять лише раз у житті».[53]

Звертаючись до тривалої популярності пісні, автор і музичний лектор Йохен Ейзентраут писав у 2012 році: «За рік до того, як панк зробив його немодним, прогресив-рок мав вражаючий успіх з теоретично довгим (майже 6-хвилинним) синглом „Bohemian Rhapsody“, яка носила багато відмінних рис жанру „прог“». Він сказав, що «унікально в цей момент чути сингл в цьому стилі», він був «більш доступним, ніж інша музика жанру», і «міг спілкуватися за межами звичайних обмежень стилю».[3] Автор і історик прогресивного року Стівен Ламб назвав його «чудовим» синглом і сказав, що він «забезпечує акуратний міст, що збігається між „прогом“ в розквіті сил і переходом до більш агресивного написання пісень», припускаючи, що пісня «схожа на гротескну (хоча, ймовірно, ненавмисно) пародію на прогресив-рок».[46] «The Rolling Stone Album Guide» описало пісню як «прог-рок-тест або найскладнішу новинку, коли-небудь записану».[54] У 2015 музичний критик із «Чикаго Триб'юн|Chicago Tribune» Грег Кот, пишучи для «BBC», назвав сингл «ракетою-оперетою прогресивного року» і сказав, що «пісня є працею скоріше безумного генія, ніж обмеженим у часі ризиковим трюком для привернення уваги — вона буде звучати через покоління».[55]

У 2009 році музичний критик «The Guardian» Том Сервіс вивчив відносини пісні з традиціями класичної музики, описавши її популярність як «одне з найбільш дивних музичних явищ»:

«Прецедент „Bohemian Rhapsody“ відбувся так само у 19 столітті класичних традицій рапсодичних напівреальних мрій — як наприклад, звучання робіт Шумана чи Шопена на піаніно, чи симфонічні поеми Штрауса чи Ліста — як і у прогресивному році чи сучасній поп-музиці 1975-го. І все тому, що пісня сформована спритною рукою тих майстрів-музикантів, яких існує дуже-дуже небагато: ілюзія присутності широкої різноманітності стилів — від вступу, до балади, опери, хард-року, коди — об'єднує все у єдиний виклад і створює драму, яка має поза собою сенс. Це класичний приклад об'єднання різноманітності, котру піднесені музичні коментатори чули у симфоніях Бетховена чи операх Моцарта. І саме цим і є ця композиція: мініатюрною оперетою/рапсодією/симфонією/симфонічною поемою»[2]

Було також проведено порівняння між піснею та епічною епопеєю «Led Zeppelin» «Stairway to Heaven», написане музичними авторами Петом Проуном і HP Newquist. Вони помітили, що всі пісні мали «повільний, вступний початок і поступовий підйомом до розлюченого металевого джему і назад», причому помітною відмінністю було те, що «в той час, як „Zeppelin“ об'єднав народні настрої з важким металом, „Queen“ вибрали світло величі оперетти як частини їхнього хард-року». Вони сказали: «Тільки для чистоти, не кажучи вже про Меївські клепальні електричні праці, „Bohemian Rhapsody“ по праву стала одним з найкращих синглів 1975 року і заснувала „Queen“ в елітних рок-гуртах сімдесятих».[25]

У 2015 році «The Economist» назвав пісню «одним з найбільш інноваційних елементів епохи прогресивного року». Він писав: «Хоча Джон Пол Джонс і „бітлівець“ Пол Маккартні експериментували з симфонічними елементами, а Роджер Вотерс з „Pink Floyd“ і Піт Таунсенд з „The Who“, створили наративні альбоми з різними „рухами“, ніхто не мав сміливості імпортувати мініатюрну оперу в рок-музику».[26]

Визнання[ред. | ред. код]

Пісня отримала безліч нагород, до неї створювалися кавер-версії і пародії багатьма артистами. У 1977 році «Bohemian Rhapsody» отримала дві номінації на премію «Греммі» за «За найкраще вокальне поп-виконання дуетом або гуртом» та «Найкраще вокальне аранжування».[56] У 1977 році, всього через два роки після випуску пісні, Британська асоціація виробників фонограм назвала «Bohemian Rhapsody» найкращим британським синглом періоду 1952-77 років.[57] Цей звичайний запис брав участь в опитуваннях найкращих пісень, і він був названий Книгою рекордів Гіннеса у 2002 році як найкращий британський сингл усіх часів.[16] Пісня також вказана у 500 піснях «Зали слави рок-н-ролу», які сформували рок-н-ролл.[58]

Роббі Вільямс на сцені в Польщі у 2015 році виконує пісню з зображенням «Queen» на задньому плані

Пісня також стала десятою в опитуванні «BBC World Service», ставши «улюбленою піснею світу».[59] У 2000 році пісня посіла друге місце після «Imagine» Джона Леннона в телевізійному опитуванні Channel 4 «The 100 Best Number 1s». Пісня була у «топ-5» нідерландського щорічного чарту «Top 100 Aller Tijden» з 1977 року, досягавши першої позиції у восьми випадках, що більше, ніж у будь-якого іншого виконавця.[60] У 1999 році щорічне опитування «Top 2000» розпочало пошук найкращих композицій, коли-небудь зроблених, і «Bohemian Rhapsody» посідала перше місце за всі чотири роки (2005, 2010, 2014 і 2015 рік, коли вона було другою).[61] Під час опитування читачів 2012 року, проведеного «Rolling Stone», «Bohemian Rhapsody» була визнана найкращим вокальним виконанням в історії року.[62]

У 2004 році пісня була введена в «Зал слави премії „Греммі“».[59] Починаючи з 2004 року, «Bohemian Rhapsody» — друга за популярністю пісня на британському радіо, в клубах і на музичних автоматах, після пісні «A Whiter Shade of Pale» гурту «Procol Harum».[63] 30 вересня 2007 року на «Radio 1 Chart Show», до 40-річчя «BBC Radio 1», було вказано, що «Bohemian Rhapsody» була найпопулярнішою піснею з моменту запуску «Radio 1». У 2004 році «BBC Three» показала пісню як частину свого циклу передач «The Story of…», присвяченого конкретним пісням. У першій трансляції, що відбулася в грудні 2004 року, програма охарактеризувала історію пісні, обговорила її вступні відомості, і привела Роджера Тейлора і Браяна Мея з «Queen» назад в одну зі студій, в якій вона була записана. У 2012 році пісня очолила опитування «ITV» у Великій Британії, ставши «Національним фаворитом номер один» за понад 60 років музики, випередивши Майкла Джексона з піснею «Billie Jean» (2 позиція), Адель з піснею «Someone like You» (3 позиція), «Oasis» з піснею «Don't Look Back in Anger» (4 позиція) і «The Beatles» з піснею «Hey Jude» (5 позиція).[13] Пісня також посіла 5 місце в списку фінської радіостанції «RadioMafia» «Топ-500 пісень».[64] Пісня була також включена в музичні відеоігри «Guitar Hero: Warriors of Rock» і «Rock Band 3». Пісня була представлена ​​в другому трейлері і фіналі фільму «Загін самогубців» 2016 року і з'явилася на альбомі-саундтреці до фільму, цю кавер-версію створив американський гурт «Panic! at the Disco».[65]

Світ Вейна[ред. | ред. код]

Пісня здобула нову популярність у 1992 році завдяки її включенню в саундтрек до фільму «Світ Вейна». «Bohemian Rhapsody» була перевидана як подвійний сингл на «A»-стороні з піснею «The Show Must Go On» у січні 1992 року, в ознаменування смерті Фредді Мерк'юрі, доходи від якого пішли до фонду «Magic Johnson» для боротьби зі СНІДом. Після виходу фільму і альбому-саундтреку в лютому, «Bohemian Rhapsody» знову увійшла до чарту «Billboard Hot 100» після 16 років, досягнувши другої позиції.

Режисер фільму Пенелопа Сфіріс не наважувався використовувати цю пісню, так як вона не зовсім відповідала провідним персонажам, які були прихильниками менш яскравого хард-року та хеві-метала. Майк Маєрс наполягав на тому, що пісня підходить до сцени.[66]

Відповідно до музичного вченого Теодора Грацика, до 1992 року радіостанції навіть «класичного року» припинили пускати в свої ефіри 6-хвилинні пісні. Грацик запропонував своє пояснення цьому тим, що початок стрічки всередині композиції після «тексту пісні, яка розпочинає оповідання пісні… змушує аудиторію фільму відреагувати на її наявність без "коментарів" із боку тесту пісні».[57] За допомогою наявності успішного синглу «Bohemian Rhapsody» у платівці, альбом із саундтреками до фільму став хітом.[67]

У зв'язку з цим було випущено нове відео, були вирізані фрагменти з фільму з кадрами з оригінального відеоролику «Queen», а також деякі живі кадри гурту. Маєрс був у жаху від того, що у звукозаписній компанії були змішані кліпи зі світу Вейна з оригінальним відеороликом «Queen», побоюючись, що це засмутить гурт. Він сказав: «Вони тільки що обіссяли Пікассо». Він попросив звукозаписну компанію пояснити «Queen», що відео не є його ідеєю, і що він вибачився перед ними. Гурт, однак, відправив відповідь, просто сказавши: «Дякуємо за використання нашої пісні». Це шокувало Маєрса, який сказав, що це має бути більше схоже на те, як він каже «Queen»: «Дякую тобі, що навіть дозволив мені торкнутися краю твого одягу!».[68]

Версія музичного відео «Bohemian Rhapsody» із фільму «Світ Вейна» виграла для гурту «Queen» його єдину нагороду «MTV Video Music Award» у категорії «Best Video from a Film».[69] Коли учасники гурту Браян Мей та Роджер Тейлор піднялись на сцену, аби прийняти нагороду, Мая переповнили емоції і він сказав, що «Фредді б шалено зрадів». В останній сцені музичного відео актори позують у тих же позах, що і учасники гурту в оригінальному відеокліпі «Bohemian Rhapsody», після чого відео повільно переходить у фотографію 1985 року із ідентичною позою, яка вперше з'явилася у музичному відео до пісні «One Vision».

Пісня також була представлена у фільмі «Заряджена зброя 1», у сцені, що пародіює фільм «Світ Вейна».

40-річчя[ред. | ред. код]

Щоб відзначити 40-річчя «Bohemian Rhapsody», пісня була випущена обмеженим тиражем на 12-дюймовому вінилі з оригінальною «B»-стороною з піснею «I'm In Love With My Car» 27 листопада 2015 року для музичного свята «Record Store Day 2015». «Queen» також випустили «A Night At The Odeon», «Live At Hammersmith 75», на CD, DVD та Blu-ray. Вони включають в себе перше живе «професійно» записане виконання «Bohemian Rhapsody».[70] Однак самий перший запис і живе виконання «Bohemian Rhapsody» було здійснено під час виступу в Ліверпулі 14 листопада 1975 року.[71]

Живе виконання[ред. | ред. код]

Початок а капели був занадто складним, аби виконувати вживу, тому Мерк'юрі пробував декілька різних способів вступу для концертних виступів. Коли в результаті живих виконань пісня «Mustapha» набула популярності, Мерк'юрі часто використовував вступну а капелу цієї пісні, оскільки вона була легшою для відтворювання на концертах, маючи лише одну доріжку вокалу. Під час турне «Hot Space Tour» та інколи поза його межами, Мерк'юрі виконував імпровізовану гру на піаніно (зазвичай для вступу пісні «Death on Two Legs»), яка закінчувалася на перших нотах пісні «Bohemian Rhapsody». Часто, коли кінчалася попередня пісня, Мерк'юрі сідав за піаніно, казав декілька фраз і починав грати баладну частину.

Зліва-направо: Дікон, Тейлор і Мей на концерті в Ганновері у 1979 році. За ударним комплектом знаходиться там-там, який використовувався в кінці «Bohemian Rhapsody».

Першочергово після офіційного релізу пісні, розділ із середньою частиною опери створила для гурту проблему. Пісню було неможливо виконувати на сцені через її мультитрековість. Оскільки гурт не мав достатньої перерви між турами «Sheer Heart Attack Tour» та «A Night at the Opera Tour», аби знайти шлях до вирішення цієї проблеми, учасники прийшли до рішення розділити пісню на три частини. Вступ та завершення балади грали у вигляді попурі, використовуючи пісню «Killer Queen» замість оперної частини, а пісню «March of the Black Queen» — замість хард-рокової частини. У 1976 році на концертах гурт виконував також попурі, проте замість оперної частини вони ставили грати пісню із плівки. Під час цього програвання, Мерк'юрі періодично з'являвся для живого виконання слів «Я бачу маленький силует людини».[72] Коли пісня підходила до хард-рокової частини, гурт з'являвся на сцені, яку наповняли димом, і починав виконувати вживу хард-рокову частину. Первинно вони виконували пісню без закінчення баладної частини, але потім додали його для живого виконання на концертах.

Починаючи з «A Day at the Races Tour» у 1977 році, гурт винайшов свій остаточний спосіб виконання пісні наживо. Вступ балади виконувався на сцені, а після гітарного соло Браяна Мея світло згасало, гурт залишав сцену, і виконувалася оперна частина, яка відтворювалася з плівки, в той час як кольорові ліхтарі сцени забезпечували світлове шоу, засноване на голосах оперної частини. Вибух піротехніки після високої ноти Роджера Тейлора у фіналі зі словами «для мене» оголошував про повернення гурту для хард-рокової частини і закриття балади. «Queen» виконували пісню у цій формі під час всього «The Magic Tour» 1986 року. Цей стиль виконання пісні також використовувався для концерту «The Freddie Mercury Tribute Concert», де Елтон Джон співав відкриття балади, а потім після записаного на плівку оперного розділу, Ексл Роуз, співав хард-рокову частину. Джон і Роуз заспівали заключну частину балади разом в дуеті.

«Bohemian Rhapsody» виконувалася проектом «Queen + Пол Роджерс» під час своїх турів в супроводі відео з Мерк'юрі.[73] Кадри з «Live at Wembley '86» використовувалися для туру 2005/06 років, а виконання в Монреалі 1981 року використовувалася для «Rock the Cosmos Tour». Як і у випадку з турами «Queen», гурт залишав сцену під час оперної частини, яка супроводжувалася відео-даниною Фредді Мерк'юрі. Коли починалася хард-рокова частина, світло поверталося до всього гурту на сцені, включно з Полом Роджерсом, який виконував провідний вокал. Роджерс співав у дуеті з Мерк'юрі усю завершальну частину, дозволивши публіці проспівати заключне «Навряд чи це важливо для мене», тоді коли Мерк'юрі, записаний на плівку, розкланювався перед натовпом. Далі Роджерс повторював заключний рядок, і останні слова («Не важливо, куди подме вітер …») подавалися разом із ще одним зображенням Мерк'юрі, який усміхався публіці. Коментуючи цю постановку, Браян Мей говорить, що перед ними «був виклик, як подати усе так, наче Фредді тут і займає своє законне місце, водночас жодним чином не роблячи Пола меншим. Завдяки цьому ми теж були живими й присутніми, хоча й свідомими нашого минулого, й гордими ним, як логічно ми повинні були бути».[16]

«Bohemian Rhapsody» виконувалася проектом «Queen + Адам Ламберт» на концерті «Queen & Adam Lambert Rock Big Ben Live» в іншій версії, якої раніше вони ніколи не робили — початкову баладу Адам Ламберт та Мерк'юрі співали разом, тоді, після гітарного соло Мея, замість нормального світлового шоу у супроводі записаної на плівку оперної частини, гурт грав далі й виконував «Killer Queen». Після «Killer Queen» гурт виконував рокову та завершальну частини «Bohemian Rhapsody».

Чарти[ред. | ред. код]

Тижневі чарти[ред. | ред. код]

Чарт (1975) Позиція
Велика Британія (Official Charts Company)[74] 1
Чарт (1976) Позиція
Австралія (Kent Music Report)[75] 1
Бельгія (Ultratop Flanders)[76] 1
Канада (Canadian Hot 100)[44] 1
Німеччина (Media Control AG)[77] 7
Італія (Hit Parade Italia)[78] 22
Нідерланди (Dutch Top 40)[79] 1
Нідерланди (Mega Single Top 100)[80] 1
Нова Зеландія (RIANZ)[81] 1
Норвегія (VG-lista)[82] 4
Південна Африка (Springbok Radio)[83] 2
Іспанія (IFPI)[84] 4
Швеція (Sverigetopplistan)[85] 18
Швейцарія (Media Control AG)[86] 4
США Billboard Hot 100[87] 9
США Cash Box[88] 6
Чарт (1991) Позиція
Ірландія (IRMA)[89]
Подвійна A-сторона з «These Are the Days of Our Lives»
1
Велика Британія (Official Charts Company)[90]
Подвійна A-сторона з «These Are the Days of Our Lives»
1
Чарт (1992) Позиція
Австралія (ARIA)[91] 5
Австрія (Ö3 Austria Top 75)[92] 8
Бельгія (Ultratop Flanders)[76] 6
Канада (Canadian Hot 100)[93] 18
Канада (Canadian Hot 100)[94] 36
Франція (SNEP)[95] 15
Нідерланди (Dutch Top 40)[96] 2
Нідерланди (Mega Single Top 100)[80] 1
Нова Зеландія (RIANZ)[81] 16
Швейцарія (Media Control AG)[86] 8
США (Billboard Hot 100)[97] 2
США Cash Box[98] 1

Річні чарти[ред. | ред. код]

Чарт (1975) Позиція
Велика Британія (BMRB)[99] 22
Чарт (1976) Позиція
Канада RPM Top 100[100] 6
Велика Британія (BMRB)[101][102] 35
США Billboard Hot 100[42] 18
США Cash Box Singles[103] 52
Чарт (1991) Позиція
Велика Британія (Gallup)[104] 2
Чарт (1992) Позиція
Нова Зеландія (Recorded Music NZ)[105] 41
Велика Британія (Gallup)[106] 15
США Billboard Hot 100[107] 39
США Cash Box Singles[108] 22

Декадні чарти[ред. | ред. код]

Чарт (1970–79) Позиція
Велика Британія (OCC)[109] 7
Чарт (1990–99) Позиція
Велика Британія 23

Продаж і сертифікації[ред. | ред. код]

Країна Сертифікація Продано
Німеччина (BVMI) Золото 250.000
Італія (FIMI) 2×Платина 100.000
Велика Британія (BPI) 4×Платина 2.540.604
США (RIAA) (фізично)[41] Золото 1.000.000
США (RIAA) (завантаження)[41] 6×Платина 4.445.000

Коментарі Queen щодо запису[ред. | ред. код]

«Я зараз розіб'ю деякі ілюзії, це був один зі шматків, які я написав для альбому: писав свою збірку пісень. На ранніх стадіях я ледь не викинув цю штуку, але потім вона виросла. Ми вирішили зупинитися на синглі напівдорозі. Було кілька претендентів — ми думали про „The Prophet's Song“ в якийсь момент — але тоді „Bohemian Rhapsody“ стала саме тим. Був час, коли інші хотіли її трошки обрубати, але я відмовився. Якщо випускати, то повністю. Ми знали, що це дуже великий ризик, але ми так вірили в цю пісню — принаймні я вірив. Відчував у глибині, що у разі успіху вона заробить нам багато пошани. Люди говорили ви жартуєте, її ніколи не крутитимуть, ви чутимете перші кілька тактів, а далі її приглушать. У нас були численні сварки. „EMI“ була шокована — сінгл на шість хвилин? Ви напевно жартуєте! Те ж в Америці — о, це вам зійшло з рук в Британії» — Фредді Мерк'юрі, 1976[110]
«Коли ми закінчили платівку, альбом „Night at the Opera“, ми гадали, що випустимо композицію „Bohemian Rhapsody“ у якості першого синглу у Великій Британії. І коли ми випустили її в Британії, ми не дуже то і думали, що вона вийде і в США також; оскільки навіть тут смаки самі знаєте, а в Америці апетити ще більш [вагається] вимогливі. У будь-якому випадку, ми думали підредагувати композицію для британського випуску, можливо якось скоротити; але ми стільки разів переслуховували пісню раз за разом, що побачили, що підредагувати її було неможливо ніяким чином. Ми пробували декілька ідей, проте якщо редагувати будь-яким чином — ви завжди лишитися якоїсь частини пісні, тож нам довелося залишити повністю все. І, на щастя, пісня успішно вистрибнула і в такому вигляді» — Джон Дікон, 1977
«Із самого початку ми хотіли зробити якусь роботу із гармоніями вокалу, оскільки ми завжди прагнемо вичворити щось подібне. Ми хотіли бути гуртом, який міг би грати важкість хард-року, але також мав би гармонії, які б налітали із усіх боків. Ми вважали, що в цій комбінації є якась справжня сила та емоції. Гітарне соло було в повному сенсі абсолютно спонтанним, хоча, думаю, я мав достатньо часу подумати про нього. Пам'ятаю, як грався із комбінаціями у студії певний час, коли все інше вже було закінчено. Я знав, який тип мелодії я хотів награти» — Браян Мей, 1982

Музиканти[ред. | ред. код]

Джерела[ред. | ред. код]

  1. Horton, Matthew (24 червня 2015). Queen: 20 Things You Probably Never Knew About 'Bohemian Rhapsody'. NME. Процитовано 24 серпня 2015. 
  2. а б в Service, Tom (8 грудня 2009). Bohemian Rhapsody: Mamma, we've killed a song. The Guardian (London). Процитовано 23 серпня 2015. 
  3. а б в Eisentraut, Jochen (2012). The Accessibility of Music: Participation, Reception, and Contact. Cambridge University Press. с. 111. ISBN 978-1107024830. «progressive rock had an astounding success with the theoretically over-length (nearly 6 minute) single 'Bohemian Rhapsody' which bore many of the hallmarks of the 'prog' genre» 
  4. а б в г д е ж Cunningham, 1995
  5. Hodkinson, 2004, с. 194
  6. Dadds, Kimberley (19 липня 2007). The UK's longest-running chart toppers. Digital Spy. Процитовано 25 вересня 2015. 
  7. Corn, 2005, с. 24
  8. Every Official Christmas Number 1 ever! 28 травня 2018
  9. Heatley, 2008, с. 109
  10. Sutherland, Mark (30 жовтня 2015). Party On: Queen's Brian May Remembers 'Bohemian Rhapsody' on 40th Anniversary. Rolling Stone. Процитовано 4 січня 2016. 
  11. Hann, Michael (12 червня 2011). Queen herald the age of the music video. The Guardian. Процитовано 17 грудня 2016. 
  12. The Recording Academy, 2004
  13. а б «Queen's Bohemian Rhapsody voted the Nation's Favourite Number 1 Single». Official Charts Company. 17 січня 2012
  14. Reader's Poll: The Best Vocal Performances in Rock History. Rolling Stone. 5 вересня 2012. Процитовано 2017-12-19. 
  15. а б в г д е ж и к л м н п BBC, 2004b
  16. а б в г д е ж и к Chiu, 2005
  17. а б в Whiteley, 2006, с. 252
  18. Peraino, 2005, с. 230
  19. Smith, Chris (2011). Interview. Queen: Days of our Lives (documentary). BBC. 
  20. а б в Hodkinson, 2004, с. 192
  21. Classic Albums, 2006
  22. Kot, Greg (24 серпня 2015). The strangest rock classic ever?. BBC. Процитовано 25 серпня 2015. «The prog-rock pocket operetta has sold more than 6 million copies worldwide» 
  23. Fowles, Paul (2009). A Concise History of Rock Music. Mel Bay Publications, Inc. с. 243. ISBN 978-0786666430. «Bohemian Rhapsody could easily have been dismissed as a fitting farewell to the dying genre of symphonic rock, had it not been for the fact that it was this record alone that elevated a previously middle-ranking commercial rock band to superstar status» 
  24. de Haan, Jan-Jaap. Queen: A Night At The Opera. Dutch Progressive Rock Page. Процитовано 8 вересня 2015. «If you have to explain the concept of symphonic rock to anyone completely unfamiliar with Genesis, Pink Floyd or Marillion (yes, these people exist), you have to mention just one song: Bohemian Rhapsody» 
  25. а б Pete Prown; HP Newquist (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Hal Leonard Corporation. с. 106. ISBN 978-0793540426. «'Bohemian Rhapsody' was akin to Led Zeppelin's 'Stairway to Heaven.' But while Zeppelin meshed folk influences with heavy metal, Queen opted for the light grandeur of the operetta as part of its hard rock» 
  26. а б Bohemian Rhapsody's long legacy. The Economist. 27 листопада 2015. Процитовано 6 листопада 2017. 
  27. Breithaupt, Don; Breithaupt, Jeff (2000). Night Moves: Pop Music in the Late '70s. St. Martin's Press. с. 67. ISBN 978-0-312-19821-3. 
  28. Bohemian Rhapsody. Queensongs.info. 
  29. Cateforis, Theo (2012). The Rock History Reader. Routledge. с. 159. ISBN 978-0415892131. 
  30. Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. Oxford University Press. с. 193. ISBN 978-0195098884. 
  31. John Covach; Graeme M. Boone, ред. (1997). Understanding Rock: Essays in Musical Analysis. Oxford University Press. с. 8. ISBN 978-0195100051. 
  32. Erlewine, Stephen Thomas. Queen biography. AllMusic. Процитовано 23 серпня 2015. 
  33. McLeod, Ken (Травень, 2001). Bohemian Rhapsodies: Operatic Influences on Rock Music. Popular Music (Cambridge University Press) 20 (2): 189–203. JSTOR 853651. doi:10.1017/s0261143001001404. 
  34. а б в Black, 2002
  35. Davis, 1993, с. 20
  36. BBC, 2004a
  37. а б Whiteley, 2006, с. 253
  38. Bohemian rhapsody celebrates 40 YEARS: 19 things you didn't know about the queen anthem. Express Online. 30 жовтня 2015. Процитовано 2016-09-28. 
  39. Jones, Lesley-Ann (2012). Freddie Mercury: The Definitive Biography. Hodder & Stoughton. с. 151. ISBN 978-1-44473-369-3. 
  40. BBC, 2005
  41. а б в г "Bohemian Rhapsody" Gold & Platinum Searchable Database. Recording Industry Association of America. 26 листопада 2014.
  42. а б Singles. Billboard ("Billboard's Talent in Action" supplement). 25 грудня 1976: 6. 
  43. "Nielsen SoundScan charts – Digital Songs – Week Ending: 09/14/2017". Nielsen SoundScan. Archived from the original on September 19, 2017. 19 вересня 2017.
  44. а б ПОМИЛКА: Чарт Billboard було використано та не вказано «artist id». Заповнення поля «artist id» є обов'язковим для чартів Billboard у цьому шаблоні.{{{artist}}} Album & Song Chart History Canadian Hot 100, {{{artist}}}. Prometheus Global Media.
  45. Muikku, Jari (1990). On the role and tasks of a record producer. Popular Music and Society 14 (1): 25–33. doi:10.1080/03007769008591381. 
  46. а б Lambe, Stephen (2013). Citizens of Hope and Glory: The Story of Progressive Rock (вид. Second). The Hill, Stroud: Amberley Publishing. с. 58. ISBN 9781445607375. Процитовано 19 листопада 2014. 
  47. Erskine, Pete (1 листопада 1975). Platters. NME: 19. 
  48. Jones, Allan (1 листопада 1975). All that glitters is not.... Melody Maker: 16. 
  49. Fox-Cumming, Ray (1 листопада 1975). Singles. Record Mirror & Disc: 23. 
  50. Singles. Sounds. 1 листопада 1975: 26. 
  51. McAlpine, Fraser (10 October 2015). 10 Things You May Not Know About Queen's 'Bohemian Rhapsody'. BBC America. 
  52. Cromelin, Richard (7 серпня 1976). Pet Sounds & The California Consciousness. Sounds. 
  53. Mulholland, Garry (19 грудня 2014). The Making Of... Greg Lake's I Believe In Father Christmas. Uncut. Процитовано 17 серпня 2015. 
  54. Nathan Brackett; Christian Hoard, ред. (2004). The New Rolling Stone Album Guide. Simon & Schuster Ltd. с. 668. ISBN 978-0743201698. 
  55. Mulholland, Garry (19 December 2014). The Making Of... Greg Lake's I Believe In Father Christmas. Uncut. Процитовано 17 August 2015. 
  56. Queen – Artist – Grammy.com. Grammy Awards database search. Процитовано 4 листопада 2017. 
  57. а б Gracyk, 2007, с. 63
  58. The Songs That Shaped Rock and Roll. Rock & Roll Hall of Fame. Процитовано 13 липня 2011. 
  59. а б BBC, 2002
  60. Radio Veronica
  61. Top 2000 Lijst radio2.nl. 18 січня 2015
  62. 1. Queen, 'Bohemian Rhapsody' – Readers' Poll: The Best Vocal Performances in Rock History. Rolling Stone. Процитовано 9 лютого 2016. 
  63. ClashMusic.com, 2009
  64. Radiomafian Top 500 (v. 1995) Архівовано 29 June 2013[Дата не збігається] у en:Wayback Machine. (in Finnish). yle.fi. Accessed on 26 липня 2013.
  65. Kaufman, Gil (17 June 2016). 'Suicide Squad' Soundtrack: Skrillex & Rick Ross, Panic! at the Disco Cover 'Bohemian Rhapsody' & More. Billboard. Процитовано 22 червня 2016. 
  66. Gracyk, 2007, с. 64
  67. Gracyk, 2007, с. 65
  68. Made in Heaven video documentary «Champions of the World.»
  69. Rock and Roll Hall of Fame
  70. First Performance of Bohemian Rhapsody. queenlive.ca. 4 червня 2018. 
  71. QUEEN LIVE - information on concerts; reviews, pictures, and more. www.queenlive.ca. Процитовано 2017-08-26. 
  72. JONH INGHAM - MY BACK PAGES Опубліковано 29 листопада 1975. Процитовано 4 грудня 2014
  73. Daily Telegraph, 2008
  74. Bohemian Rhapsody. Official Charts Company. Процитовано 2018-01-02. 
  75. Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. ISBN 0-646-11917-6. 
  76. а б Ultratop.be - Queen - Bohemian Rhapsody (нід.). Ultratop 50. ULTRATOP & Hung Medien / hitparade.ch.
  77. Musicline.de — Chartverfolgung — Queen — Bohemian Rhapsody (нім.). Media Control Charts. PhonoNet GmbH.
  78. Indice per Interprete: Q. Hit Parade Italia (Italian). Процитовано 3 червня 2018. 
  79. Nederlandse Top 40 — week 2, 1976 (нід.). Stichting Nederlandse Top 40.
  80. а б Dutchcharts.nl — Queen — Bohemian Rhapsody (нід.). Mega Single Top 100. Hung Medien / hitparade.ch.
  81. а б Charts.org.nz — Queen — Bohemian Rhapsody. Top 40 Singles. Hung Medien.
  82. Norwegiancharts.com — Queen — Bohemian Rhapsody. VG-lista. Hung Medien.
  83. SA Charts 1965 - 1989 Songs A-B. South Africa Rock Lists. Процитовано 3 червня 2018. 
  84. Salaverri, Fernando (Вересень, 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959-2002 (вид. 1st). Spain: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2. 
  85. Swedishcharts.com — Queen — Bohemian Rhapsody. Singles Top 60. Hung Medien.
  86. а б Queen — Bohemian Rhapsody swisscharts.com. Swiss Singles Chart. Hung Medien.
  87. The Hot 100 the Week of April 24, 1976. Billboard. Процитовано 3 червня 2018. 
  88. Cash Box Top 100 Singles. 24 квітня 1976. с. 4. 
  89. "The Irish Charts – Search Results – Bohemian Rhapsody / The Days of Our Lives". Irish Singles Chart.
  90. Bohemian Rhapsody. Official Charts Company. Процитовано 2018-01-02. 
  91. Australian-charts.com — Queen — Bohemian Rhapsody. ARIA Top 50 Singles. Hung Medien.
  92. Queen — Bohemian Rhapsody Austriancharts.at (нім.). Ö3 Austria Top 40. Hung Medien.
  93. ПОМИЛКА: Чарт Billboard було використано та не вказано «artist id». Заповнення поля «artist id» є обов'язковим для чартів Billboard у цьому шаблоні.{{{artist}}} Album & Song Chart History Canadian Hot 100, {{{artist}}}. Prometheus Global Media.
  94. ПОМИЛКА: Чарт Billboard було використано та не вказано «artist id». Заповнення поля «artist id» є обов'язковим для чартів Billboard у цьому шаблоні.{{{artist}}} Album & Song Chart History Canadian Hot 100, {{{artist}}}. Prometheus Global Media.
  95. Lescharts.com — Queen — Bohemian Rhapsody (фр.). French Singles Chart. Hung Medien.
  96. Nederlandse Top 40 — week 2, 1992 (нід.). Stichting Nederlandse Top 40.
  97. ПОМИЛКА: Чарт Billboard було використано та не вказано „artist id“. Заповнення поля „artist id“ є обов'язковим для чартів Billboard у цьому шаблоні.Queen Album & Song Chart History» Billboard Hot 100, Queen. Prometheus Global Media.
  98. Cash Box Top 100 Pop Singles. 16 травня 1992. с. 4. 
  99. 1975 Best Sellers: Singles. Record Mirror and Disc (London, England: Spotlight Publications). 10 січня 1976: 12. 
  100. Lyttle, Brendan (8 січня 1977). Top 200 singles of '76. RPM 26 (14–15). Процитовано 3 листопада 2015. 
  101. Top 50 Singles of 1976. Music Week (London, England: Spotlight Publications). 25 грудня 1976: 25. 
  102. Hunter, Nigel, ред. (1977). Top 100 Singles 1976. BPI Year Book 1977 (вид. 2nd). London, England: The British Phonographic Industry Ltd. с. 216–18. ISBN 0-906154-00-6. 
  103. Top 100 Singles of 1976. Cash Box. 25 грудня 1976: 62. 
  104. 1991 Top 100 Singles. Music Week. 11 січня 1992: 20. 
  105. End of Year Charts 1992. Recorded Music NZ. Процитовано 3 грудня 2017. 
  106. Top Singles. Music Week. 16 січня 1993: 8. 
  107. Hot 100 Singles. Billboard ("1992: The Year in Music" supplement). 26 грудня 1992: YE-20. 
  108. Top 50 Pop Singles. Cash Box. 26 грудня 1992: 8. 
  109. Top 20 Singles of the Seventies. Music Week ("1959–2009: Anniversary Special" supplement) (London, England). 19 вересня 2009: 18. 
  110. Freddie Mercury Interview, січень 1976, Sounds

Примітки[ред. | ред. код]

Посилання[ред. | ред. код]