Pink Floyd

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук
Pink Floyd
фотографія
Фотографія всіх п'ятьох членів гурту (1968 р.)
Зліва направо: Нік Мейсон, Сід Барретт, Девід Ґілмор, Роджер Вотерс і Річард Райт
Основна інформація
Жанр Прогресивний рок[1], Психоделічний рок
Роки 1965 — 1995[2]
Країна Велика Британія Велика Британія
Лейбл EMI,
Capitol Records,
Columbia Records
Колишні
учасники
Боб Клоз
Девід Ґілмор
Нік Мейсон
Річард Райт
Роджер Вотерс
Сід Барретт
http://www.pinkfloyd.com

Pink Floyd (укр. Пінк Флойд) — британський рок-гурт, провідний представник жанрів психоделічного та прогресивного року. Один із найуспішніших гуртів Великобританії, відомий своєю психоделічно-космічною музикою, філософськими текстами, експериментами зі звуком, цікавими обкладинками альбомів й оригінальними концертами. Гурт продав понад 210 мільйонів альбомів по всьому світу[3][4][5], включаючи 74,5 мільйонів альбомів у США.[6] Гурт Pink Floyd сформувався в Лондоні в 1965, коли Сід Барретт переїхав туди з Кембриджа і приєднався до гурту The Tea Set, що складався зі студентів Regent Street Polytechnic Ніка Мейсона, Роджера Вотерса, Річард Райт і Боба Клоза.[7] Гурт став одним з найпопулярніших у Лондонському андеґраунді в кінці 1960-х. Але дивна поведінка Барретта скоро призвела до того, що його замінили на гітариста й вокаліста Девіда Ґілмора. Тоді вокаліст і басист Роджер Вотерс потроху став домінувати в гурті з кінця 1970-х до його виходу з гурту в 1985 році. Гурт завжди був популярним в Англії, хоча вони не досягли справжнього світового визнання до виходу концептуальних альбомів The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) і рок-опери The Wall (1979).

Тепер Pink Floyd вже ніколи не виступить колишнім складом — слідом за смертю Сіда Барретта 7 липня 2006 року, 15 вересня 2008 року, у віці 65 років, пішов з життя Річард Райт (англ. Richard Wright).

Історія[ред.ред. код]

Формування (1963 — 1964)[ред.ред. код]

Нік Мейсон та Роджер Уотерс познайомилися в університеті Вестмінстера в Лондоні, де обидва вчилися на факультеті архітектури. Вони почали грати разом в групі, сформованій Кітом Нобле та Клівом Меткалфом. Пізніше до них приєднався Річард Райт, і секстет був названий Sigma 6. Дівчина Райта — Джульєтта Гейл — була частою гостею на репетиціях групи. Роджер Уотерс, перш ніж перейти на бас-гітару, грав на ритм-гітарі. Sigma 6 грала пісні гурту The Searchers та матеріал, написаний студентом Кеном Чепменом, який став менеджером групи та автором пісень. У вересні 1963 року Мейсон та Уотерс переїхали на більш дешеву квартиру на Стенхоп Гарденс, власником якої був викладач університету — Майк Леонард. Леонард допомагав молодій групі у репетиціях. Sigma 6 використовувала цю квартиру для своїх репетицій. Пізніше Мейсон виїхав з квартири, а його кімнату зайняв новий гітарист Боб Клоуз. Протягом виступів назва групи неодноразово змінювалася. Незабаром Меткалф та Нобел покинули склад групи. Восени 1963 року сімнадцятирічний Сід Барретт прибув до Лондона для навчання. Уотерс та Барретт були приятелями з дитинства (Уотерс часто відвідував Барретта в будинку його матері). Барретт приєднався до складу Tea Set в 1964-му році і оселився у Уотерса та Клоуз.

Період з Сідом Барреттом (1964 — 1968)[ред.ред. код]

Як The Pink Floyd Sound був створений[ред.ред. код]

Після відходу Ноубела та Меткалфа Tea Set позбувся вокалістів. Відчуваючи сильний недолік у вокалі, Клоуз познайомив групу з Крісом Деннісом. Під проводом Денніса Tea Set змінила назву на The Pink Floyd Sound, на честь двох блюзових музикантів, записи яких Барретт тримав у власній колекції — Пінка Андерсона та Флойда Каунсіла. Баррет перейменував групу, оскільки на одному з виступів він з'ясував, що на ньому була присутня група, яка теж носила назву Tea Set. Сам Денніс пізніше виїхав у Бахрейн, призначивши Сіда Барретта фронтменом групи.

Перший візит на студію звукозапису відбувся в грудні 1964 року. Члени групи потрапили в студію завдяки зв'язкам Райта. Його друг працював у студії на Вест Нампстіде та використовував перерву для запису декількох сетів The Pink Floyd Sound. під час їх сесій були записані чотири пісні, які стали першими демозаписами групи, і включали в себе кавер на класичну ритм-н-блюзову композицію «I'm A King Bee» та три пісні вигаданих Сідом Барреттом: «Butterfly», «Lucy Leave» та «Double O Bo».

Потім The Pink Floyd Sound стали постійними гостями в лондонському Каунтдаун Клаб, де відігравали по 90 хвилин з пізнього вечора до раннього ранку. Також група була запрошена на телепередачу «Ready Steady Go!», Яка шукала молоді таланти. Боб Клоуз покинув групу в 1965-му році, а лід-гітаристом та вокалістом групи став Сід Барретт.

The Pink Floyd Sound продовжували грати в клубах переважно ритм-н-блюзові композиції. На одному з таких виступів в березні 1966 року їх помітив Пітер Дженнер. Дженнер, лектор у лондонській школі економіки та політичних наук, був захоплений акустичними ефектами, створеними Барреттом та Райтом під час їхнього виступу, і спільно зі своїм другом Ендрю Кінгом став менеджером групи. Саме в цей час група стала експериментувати в музиці і зі своїми виступами. Під проводом Дженнера група почала виступати на лондонських підпільних концертах в таких клубах як UFO, а продюсери групи організували менеджерську компанію для рок-груп під назвою Blackhill Enterprises. Відносини The Pink Floyd Sound з Blackhill Enterprises зміцнилися, перетворившись в шестигранне підприємство. До жовтня 1966 року записи групи поповнилися ще декількома сетами власних пісень.

Перші записи[ред.ред. код]

Перший професійний запис було зроблено на фірмі Polydor в січні 1967 року, це були композиції «Arnold Layne» та «Interstellar Overdrive». Однак майже одразу група підписала контракт з EMI, і перші сингли вийшли вже на EMI. 11 березня 1967 вийшов сингл «Arnold Layne/Candy And A Currant Bun», що досяг 20-го місця в чартах. Однак відтворення на радіо пісні «Arnold Lane» було невдовзі заборонене через уривок з тексту: була розповідь про трансвестита по імені Арнольд Лейн, який вночі при світлі місяця викрадав з мотузок жіночу білизну, а потім перед дзеркалом наряджався в викрадене. Композиція «Candy And A Currant Bun» спочатку називалася «Let 's Roll Another One» («Давай скрутимо ще по одній»), але текст з явними натяками на вживання наркотиків довелося терміново змінити.

16 червня вийшов другий сингл «See Emily Play/The Scarecrow».

Згодом ранні сингли групи, написані Барреттом, були видані на альбомах The Best of the Pink Floyd (1970), Relics (1971), Masters of Rock (1974).

The Piper at the Gates of Dawn[ред.ред. код]

Виданий у серпні 1967 року дебютний альбом групи The Piper at the Gates of Dawn (поширений некоректний переклад назви альбому — «Волинщик біля воріт зорі», хоча насправді це всього лише назва глави із улюбленої книги Сіда «Вітер у вербах» Кеннета Грема, де «The Piper» — це, звичайно, ніякий не «волинщик», а бог Пан, що грає на сопілці, в перекладі Ірини Токмакової — «Сопілка біля порога зорі») вважається найкращим прикладом англійської психоделічної музики.[8] Треки з цієї платівки демонструють музичну суміш — від авангардної «Interstellar Overdrive» («Космічна перевантаження») до химерної «Scarecrow» («Опудало»), меланхолійною пісні, написаної під натхненням від сільських ландшафтів, що оточували Кембридж. Альбом був успішний і став шостим в британських чартах[9].

Однак не всі учасники гурту витримали тягар успіху, що звалився на них. Вживання наркотиків та постійні виступи зламали лідера гурту Сіда Барретта. Його поведінка ставала все більш нестерпною, нервові зриви та психози повторювалися все частіше, виводячи з себе інших членів групи (особливо Роджера). Неодноразово бувало, що Сід просто «виключався», «пішов у себе» прямо на концерті. У січні 1968 року до гурту приєднався давній знайомий Роджера і Сіда гітарист Девід Гілмор, щоб замінити Барретта. Проте планувалося, що Сід, хоча і не виступатиме, продовжить писати пісні для групи. На жаль, з цієї затії нічого не вийшло.

У квітні 1968 року «відставка» Барретта була формалізована, але Дженнер і Кінг вирішили залишитися з ним. Шестистороннє підприємство «Blackhill Enterprises» припинило свою діяльність. Після виходу з групи Сід випустив два сольні альбоми, а потім повернувся в Кембридж до матері і став вести самотній спосіб життя аж до смерті від раку передміхурової залози 2006 року.

A Saucerful of Secrets[ред.ред. код]

Незважаючи на те, що Барретт написав велику частину матеріалу для першого альбому, на другий альбом A Saucerful of Secrets («Блюдце, повне таємниць»), що вийшов у червні 1968 року, потрапила лише одна пісня, складена ним, а саме — «Jugband Blues» («Блюз для шумового оркестру»). «A Saucerful of Secrets» посів дев'яте місце у Великої Британії [10].

More, Ummagumma,Atom Heart Mother і Meddle[ред.ред. код]

Після написання в 1969 році групою саундтрека до фільму More («Ще») режисера Барбета Шредера, в тому ж, 1969, році вийшов альбом Ummagumma[11], частково записаний в Бірмінгемі, частково в Манчестері. Це був подвійний альбом, перший диск якого був першим (і на майже двадцять років єдиним офіційним) записом живого виступу гурту, а другий був порівну поділений на чотири частини, по числу учасників групи[12]. Альбом став вищим досягненням гурту на той момент. Він зайняв п'яту позицію в британському чарті та потрапив в хіт-лист в США на сімдесяте місце[13].

Соло Роджера Уотерса на виступі 1970 року

В 1970 році з'явився альбом «Atom Heart Mother» («Мати з атомним серцем») та посів першу сходинку у Великій Британії. Група росла в музичному плані, і тепер для реалізації їхніх ідей знадобився хор та симфонічний оркестр. Ускладнене аранжування зажадало залучення фахівця зі сторони, яким став Рон Гісін (Ron Geesin). Він написав вступ до заголовної композиції, а також оркестровку альбому.

Рік потому, в 1971 році, вийшов Meddle («Втручання») — схожий з попереднім за структурою (але ніяк не в музиці) : одну сторону платівки займають короткі пісні і одна інструментальна п'єса, другу — розгорнута многочастная сюїта, 23-хвилинна «епічна звукова поема» (як її назвав Уотерс) під назвою «Echoes» («Ехо»), де група вперше використала 16-дорожечний магнітофони взамін чотирьохканальної та восьмиканальний апаратури, яка застосовувалась на «Atom Heart Mother», а також синтезатор EMS VCS 3. Альбом також включав «One of These Days»  — концертну класику «Пінк Флойд», де барабанщик Нік Мейсон страшно спотвореним через вокодер голосом обіцяв «порізати вас на дрібні шматочки» («One of these days, I'm going to cut you into little pieces»)[14], легкі та безтурботні «Fearless» і «San Tropez» і пустотлива «Seamus» (Шеймус — кличка собаки), де на «підспівки» був «запрошений» російський хорт. «Meddle» зайняв третє місце в британському хіт-параді[13].

Obscured by Clouds[ред.ред. код]

Менш відомий альбом групи, як саундтрек до фільму Барбета Шредера «La Vallee» («Долина»). Альбом є одним з найулюбленіших у Ніка Мейсона. Всього лише 46-е місце в «Топ 50» США і шосте місце у себе вдома. Цей альбом аж до «A Momentary Lapse of Reason» залишиться останнім альбомом групи з текстовим внеском Гілмора.

Пік успіху (1973 — 1982)[ред.ред. код]

The Dark Side of the Moon[ред.ред. код]

Докладніше: The Dark Side of the Moon

Альбом 1973 року «The Dark Side of the Moon» (укр. Темний бік Місяця) став зоряним часом для групи. Це був концептуальний запис — не просто зібрання пісень на одному диску, а робота, пройнята єдиною, сполучною ідеєю тиску сучасного світу на психіку людини.[15] Ідея була потужним каталізатором творчості групи.

Pink Floyd на концерті 1973 року

Спільно її члени склали список тем, що розкриваються в альбомі: композиція «On The Run» («На бігу») розповідала про параної; «Time» («Час») описувала наближення старості та безглузду витрату життя; «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», спочатку називалася «Mortality Sequence»  — «Смертна череда») оповідає про смерть та релігії; «Money» розповідає про гроші, які приходять зі славою та оволодівають людиною; «Us And Them» («Нам і їм») говорить про конфлікти всередині суспільства; «Brain Damage» присвячена божевіллю.

Завдяки використанню нового 16-дорожечного звукозаписного обладнання на студії «Abbey Road», майже дев'яти місяцям, що пішли на запис, і старанням звукоінженера Алана Парсонса, альбом вийшов безпрецедентним та увійшов до скарбниці звукозапису усіх часів.

Сингл «Money» потрапив у двадцятку хіт-параду в США, а альбом став № 1 (у Великої Британії тільки № 2) і залишався в «Топ 200» США впродовж 741 тижня, включаючи 591 тиждень з 1973 по 1988 роки послідовно, і кілька разів потрапляючи на перше місце. Альбом побив безліч рекордів, і став одним із найбільш продаваних альбомів усіх часів.[16]

Wish You Were Here[ред.ред. код]

Докладніше: Wish You Were Here

Після турне по Великобританії виконуючи Dark Side, Pink Floyd повернулася в студію в січні 1975 і почали роботу над своїм дев'ятим студійним альбомом, Wish You Were Here[17]. Парсонс відмовився від пропозиції продовжити роботу з ними, щоб стати успішним зі своїм гуртом Alan Parsons Project, і тому гому звернувся до Браяна Хамфріса[18]. Спочатку вони вагалися складати новий матеріал, успіх Dark Side залишив Pink Floyd фізично та емоційно виснаженими. Райт пізніше описав ці ранні сесії як ті, «що входять у важкий період» і Вотерс назвав їх «болісними»[19]. Гілмор був більше зацікавлений у поліпшенні існуючого матеріалу гурту. Невдалий шлюб Мейсона залишив його в загальному нездужанні і з почуттям апатії, що заважало йому грати на барабанах[19].

Незважаючи на відсутність творчого спрямування, Вотерс почав візуалізувати нову концепцію через кілька тижнів[20] Під час 1974 року, Pink Floyd накидали три оригінальні композиції та виконали їх на серії концертів в Європі.[20].

У той час як Pink Floyd працювали над альбомом, Барретт зробив імпровізований візит до студії, під час якої Торгерсон згадав, що він «сидів навколо та говорив небагато, але його насправді там небуло»[21] Він значно змінився в зовнішньому вигляді, і гурт спочатку не впізнав його. Вотерс був глибоко засмучений[22].[23] Більшість Wish You Were Here Прем'єра на 5 липня 1975, на відкритому музичному фестивалі в Knebworth. Випущений у вересні він досяг номеру один у Великобританії та США[17].

Animals[ред.ред. код]

Докладніше: Animals (альбом Pink Floyd)

До часу виходу альбому Animals («Тварини») в січні 1977 року музика групи стала піддаватися все більш інтенсивній критиці з боку зароджуваного напрямку панк-року за надмірну «слабохарактерність» та гордовитість, відходу від простоти раннього рок-н-ролу. Це в значній мірі концептуально-текстова робота та вплив Роджера Уотерса як автора віршів очевидно. Крім того, в цьому альбомі намітилися тенденції «уотерсівської» акустики та використання побутових звуків в якості музичних елементів, таких характерних для сольних робіт Уотерса згодом.

Альбом містив три довгі основні пісні та дві короткі, що доповнюють їх зміст. Концепція альбому була близька до змісту книги Джорджа Оруелла «Скотний двір». В альбомі собаки, свині та вівці використовуються як метафори для опису або викриття членів сучасного суспільства. Музика «Animals» значно більше заснована на використанні гітар, ніж попередні альбоми, що, можливо, пов'язано із зростаючою напругою між Уотерсом та Райтом, який не вніс великого внеску в альбом.

The Wall[ред.ред. код]

Докладніше: The Wall

Рок-опера "The Wall («Стіна») була створена при яскраво вираженому домінуванні Уотерса, однак і при значному впливі Девіда Гілмора, а також відомого продюсера з Канади Боба Езріна. Ця робота знову отримала захоплений прийом у фанатів, хоча тут намітився виразний відхід від звичної стилістики групи (близько половини матеріалу стало передумовою до сольного стилю Вотерса). Сингл з цього альбому — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ще одна цеглина в стіні, частина 2»), що зачіпає проблеми педагогіки та освіти,  — потрапив на перше місце в різдвяному чарті синглів у Великої Британії та згодом став матеріалом реміксів в стилістиці диско та техно. Вдобавок до третього місця у Великій Британії, «The Wall» протягом 15 тижнів 1980 року перебував в американському хіт-параді. Альбом став дуже дорогим в процесі написання та приніс дуже багато витрат через проведення масштабних шоу. але продажі платівок вивели групу з фінансової кризи.[24] В період роботи над альбомом Уотерс розширив свій вплив та зміцнив свою керівну роль в діяльності групи, породжуючи в ній постійні конфлікти. Наприклад, намагався схилити членів групи звільнити Річарда Райта, який практично не брав участі в роботі над альбомом. Райт зрештою взяв участь в концертах, за фіксовану винагороду. За іронією долі, Річард став єдиним, хто зумів заробити якісь гроші на цих концертах, оскільки інші члени групи були змушені покривати непомірні витрати на шоу «The Wall». Уотерс видворив Боба Езріна з табору шоу «Пінк Флойд» після того, як Езрін необережно поговорив з другом-журналістом про сюрпризи шоу. «Стіна» залишалася в списку альбомів-бестселерів протягом 14 років.

В 1982 році на екрани вийшов повнометражний фільм на основі альбому — «Стіна (фільм)». У головній ролі рок-зірки «Пінка» знявся засновник групи The Boomtown Rats і майбутній організатор фестивалів Live Aid та Live 8Боб Гелдоф (Bob Geldof). Сценарій фільму був написаний Уотерсом, режисером став Алан Паркер, а анімація була створена відомим мультиплікатором Джеральдом Скарф (Gerald Scarfe). Фільм можна назвати провокаційним, оскільки однією з основних ідей був протест проти усталених ідеалів та англійської пристрасті до порядку. Також фільм був певним маніфестом на захист рокерів. У фільмі «Стіна» прямо не показується жодна з проблем. Весь фільм витканий з алегорій та символів, наприклад, безликі підлітки, які один за одним падають в м'ясорубку та перетворюються в однорідну масу. Відомий американський кінокритик Роджер Еберт визнав цей фільм найбільшим. Кліпи з цієї стрічки були цензуровані під час трансляцій по американському MTV.

Створення фільму супроводжувалося подальшим погіршенням відносин між двома найбільш сильними особистостями групи: Уотерсом та Гілмором.

Останні альбоми та розпад гурту (1983 — 1994)[ред.ред. код]

The Final Cut [ред.ред. код]

В 1983 році з'явився альбом «The Final Cut» («Остаточний монтаж» або «Смертельна рана») з підзаголовком «Реквієм післявоєнній мрії Роджера Уотерса, виконаний Пінк Флойд». Більш похмурий, ніж «Стіна», цей альбом переглядає багато її тем, а також звертає увагу на проблеми, які як були актуальними, так і залишаються донині. Сюди увійшли невдоволення та злість Вотерса на те, що Британія бере участь у Фолклендському конфлікті  — композиція «The Fletcher Memorial Home» («Меморіальний будинок Флетчера»), де Флетчер — батько Вотерса — Ерік Флетчер Уотерс. Тема треку «Two Suns in the Sunset» («Два сонця на заході сонця»)   — страх перед ядерною війною. Відсутність Райта при запису альбому привели до деякого недоліку клавішних ефектів, характерних для попередніх робіт «Пінк Флойд», хоча запрошені музиканти Майкл Кеймен (Michael Kamen, фортепіано та фісгармонія) та Енді Боун (Andy Bown) внесли певний внесок як клавішники. Серед музикантів, які брали участь в записі «The Final Cut», відзначився тенор-саксофоніст Рафаель Рейвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Незважаючи на суперечливі відгуки про цей альбом, «The Final Cut» мав успіх (№ 1 у Великої Британії та № 6 в США), і незабаром після виходу став «платиновим». Найбільш хітовими композиціями за версією радіостанцій були «Gunner's Dream» («Сон артилериста») та «Not Now John» («Не зараз, Джон»). Тертя між Уотерсом та Гілмором в період запису альбому були настільки сильними, що вони ніколи не з'являлися в звукозаписної студії одночасно. З цим альбомом група не їздила з концертами. Незабаром Уотерс офіційно оголосив про відхід з групи.

Після альбому The Final Cut члени групи пішли кожний власним шляхом, випускаючи сольні альбоми аж до 1986 року, коли Гілмор та Мейсон почали відтворювати «Пінк Флойд». Це породило жаркі юридичні суперечки з Роджером Уотерсом, який після відходу з групи в 1985 році вирішив, що без нього група існувати все одно не зможе. Тим не менш, Гілмор та Мейсон зуміли довести, що вони мають право продовжувати музичну діяльність як група «Пінк Флойд». Уотерс в той же час залишив за собою деякі традиційні образи, створені групою, включаючи більшість реквізиту та персонажів з «Стіни» і всі права на The Final Cut.

A Momentary Lapse of Reason, The Division Bell[ред.ред. код]

В результаті група під керівництвом Девіда Гілмора повернулася в студію разом з продюсером Бобом Езріном. Під час роботи над новим альбомом групи під назвою «A Momentary Lapse of Reason» («Короткочасна втрата розуму», № 3 і у Великій Британії, і в США) до колективу знову приєднався Річард Райт, спочатку як сесійний музикант із щотижневою оплатою його роботи, потім як повноцінний учасник аж до 1994 року. В 1994 році вийшла остання робота флойдовців «The Division Bell» («Дзвін відчуження», № 1 у Великій Британії і США) і подальший тур, який став одним з найбільш дохідних за всю історію рок-музики.

Всі члени групи випустили власні сольні альбоми, які досягли різних рівнів популярності та комерційного успіху. Amused to Death («Дорозважались до смерті») Роджера Уотерса був прийнятий найбільш тепло публікою, але все-таки був зустрінутий неоднозначними відгуками критиків.[25]

Пізня діяльність групи[ред.ред. код]

З 1994 року та альбому The Division Bell «Пінк Флойд» не випускали студійних матеріалів. Єдиними результатами роботи групи стали концертний альбом 1995 року «P*U*L*S*E» («Пульс»); живий запис «Стіни», скомпільований з концертів 1980 та 1981 років «Is There Anybody out There? The Wall Live 1980 — 81» («чи є хто-небудь назовні? Стіна вживу, 1980 — 81») в 2000 році; дводисковий набір, що містить найбільш значущі хіти групи «Echoes» («Відлуння», «Відлуння») в 2001 році; присвячене 30-річному ювілею альбому перевидання «Dark Side of the Moon» у 2003 році (перезведене Джеймсом Гатрі в Super Audio CD); перевидання «The Final Cut» 2004 року з доданим синглом «When the Tigers Broke Free» («Коли тигри вирвалися на свободу»); перевидання дебютного альбому групи в моно і стерео варіанті, з доданими піснями, деякі з яких ніде раніше не видавалися; ювілейний бокс-сет «Oh, By the Way» («О, до речі»), що включає в себе репродукції всіх студійних альбомів групи у вигляді міні-вінілів.

Альбом «Echoes» викликав безліч суперечок через те, що пісні перетікають одна в одну в іншому порядку, ніж на оригінальних альбомах, з деяких вирвані значні частини, а також через саму послідовність пісень, яка, на думку аматорів, не відповідає логіці.

Девід Ґілмор в листопаді 2002 року випустив DVD свій сольний концерт «David Gilmour in Concert» («Девід Гілмор на концерті»). Він був складений із записів шоу з 22 червня 2001 року по 17 січня 2002 року в Королівському фестиваль-холі (англ. Royal Festival Hall) в Лондоні. Річард Райт та Боб Гелдоф були запрошені на сцену як гості.

Через те, що члени групи займаються здебільшого власними проектами  — наприклад, Мейсон написав книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Навиворіт: Особиста історія " Пінк Флойд "»), через смерть Стіва О'Рурк 30 жовтня 2003 року — менеджера групи впродовж багатьох років, через сольного проекту Девіда Гілмора (альбому On an Island і однойменного концертного туру) та смерті Річард Райт 15 вересня 2008 року — майбутнє групи неясно.

Виступ на Live 8 (2005)[ред.ред. код]

Виступ Pink Floyd на Live 8 2 липня 2005 року

2 липня 2005 року, на один вечір відкинувши минулі розбіжності, «Пінк Флойд» в останній раз виступили в своєму класичному складі (Уотерс, Гілмор, Мейсон, Райт) на всесвітньому шоу «Live 8», присвяченому боротьбі з бідністю.

Це виступ на час збільшило в 13 з гаком раз продажу альбому Echoes: The Best of Pink Floyd[26]. Гілмор пожертвував усі виручені кошти благодійним фондам, що відображало мету концерту Live 8, сказавши:

Ліві лапки Хоча головною метою концерту було підвищити свідомість та чинити тиск на лідерів «великої вісімки», я не отримаю прибутку від цього концерту. Ці гроші повинні бути витрачені на порятунок життів. Праві лапки
Nuvola apps kaboodle.svg Зовнішні відеофайли
Pink Floyd на Live 8
Nuvola apps kaboodle.svg Speak to Me/Brathe
Nuvola apps kaboodle.svg Money
Nuvola apps kaboodle.svg Wish You Were Here
Nuvola apps kaboodle.svg Comfortably Numb

Група зіграла всього чотири пісні: «Breathe» («Подих») (вперше в історії групи до цієї композиції була приплюсувана мініатюра «Breathe Reprise», яка в оригіналі є концептуальною добавкою до композиції «Time»), «Money» («Гроші»), «Wish You Were Here» («Шкода, що тебе тут немає») та «Comfortably Numb» («Приємне заціпеніння»), при цьому фонограмою були програні трек «Speak to Me», що відкриває альбом «The Dark Side of the Moon», за яким на альбомі якраз прямував «Breathe», а також дзвін монет та звуки касового апарату з «Money» та фрагменти радіопередач з «Wish You Were Here».

Після концерту Live 8 Pink Floyd було запропоновано 150 мільйонів фунтів стерлінгів за тур по США, але група відхилила пропозицію [27]. Пізніше Девід Гілмор зізнався, що давши згоду на виступ на Live 8, він не дозволив історії групи закінчитися на «фальшивій ноті».

Ліві лапки Була ще одна причина. По-перше, підтримати справу. По-друге, складні, що висмоктують сили, відносини між Роджером та мною, які обтяжують моє серце. Тому ми і захотіли виступити та залишити всі проблеми позаду. По-третє, я б шкодував, якби відмовився. Праві лапки

Вплив на культуру[ред.ред. код]

Pink Floyd — один з найбільш комерційно успішних і впливових рок-гуртів всіх часів[28]

Творчість Pink Floyd вплинула на розвиток усієї рок-музики і молодіжних культур, які цікавилися сімдесятими роками. Одними зі своїх кумирів називає їх Святослав Вакарчук. Ця музика відчутно вплинула на молодого письменника Любка Дереша. Описуючи життя контркультур і субкультур, найяскравішими показниками слугують їхні музичні смаки — чимало персонажів, які люблять слухати Pink Floyd і The Doors є серед героїв його книжок. Серед інших виконавців, на яких вплинула творчість Pink Floyd є Queen,[29] Tool,[30] Radiohead,[31] Kraftwerk,[32] Yes,[33] Queensryche,[34] Nine Inch Nails,[35] The Orb,[36] і The Smashing Pumpkins.[37]

Дискографія[ред.ред. код]

Студійні альбоми[ред.ред. код]

Схема дії призми нагадує оригінальну обкладинку Dark Side of the Moon

Інше[ред.ред. код]

VHS i DVD[ред.ред. код]

Див. також[ред.ред. код]

  • 19367 Pink Floyd - астероїд, названий на честь гурту.

Посилання[ред.ред. код]

Офіційні сайти

Примітки[ред.ред. код]

  1. «Pink Floyd». Prog Archives. Архів оригіналу за 2013-06-25. Процитовано 26 gennaio 2009. 
  2. «Ondarock - Pink Floyd». Архів оригіналу за 2013-06-25. Процитовано 10-06-2009. 
  3. West-Soley, Richard (2006-02-05.04.2014). «Former participants make top 20 ESC stars top sales chart». esctoday.com. Процитовано 2008-11-15.04.2014. 
  4. Fresco, Adam (2006-07-11.04.2014). «Pink Floyd founder Syd Barrett dies at home». Timesonline.co.uk. Процитовано 2008-11-15.04.2014. 
  5. «Floyd 'true to Barrett's legacy'». BBC News. 2006-07-11.04.2014. Процитовано 2008-11-15.04.2014. 
  6. «Top Selling Artists». Процитовано 2008-11-15.04.2014. 
  7. Mason, Nick; Weidenfeld & Nicolson (2004-11-30.04.2014). Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. ISBN 0297843877. 
  8. Рецензія альбому The Piper at the Gates of Dawn на AllMusic.com
  9. Pink Floyd & Co. Discography — Piper At The Gates of Dawn Album
  10. #Pink Floyd & Co. Discography — A Saucerful of Secrets Album
  11. Povey, 2008, pp. 135–136
  12. Енді Маббетт «Повний путівник по музиці Pink Floyd». Аммагамма
  13. а б Roberts, 2005, p. 391
  14. http://pink-floyd.ru/albums/meddle/one_of_these_days.html Стаття про пісню на Pink-Floyd.ru
  15. Рецензія Томаса Ерлвейна на allmusic.com
  16. Список найкращих 500 альбомів усіх часів Rolling Stones
  17. а б в Povey, 2008
  18. Mason, 2005
  19. а б Schaffner, 1991, pp. 184–185
  20. а б в Schaffner, 1991
  21. Watkinson, Андерсона
  22. Blake, 2008
  23. Одразу після сесії, Барретт взяв участь у пре-паті, призначених для майбутнього першого весілля Гілмора, але в підсумку залишили, не попрощавшись, і ніхто з учасників гурту ніколи не бачив його знову, крім виконання між Вотерсом та Барретт пару років опісля.[20] натхненником зображення обкладинки, розроблені Торгерсон, є ідея, що люди схильні приховувати свої справжні почуття страху «обпектися», писав біограф Pink Floyd Glen Povey. Таким чином, вона має двох бізнесменів показав потискуючи руки, один з них перебуває у вогні.[17]
  24. Енді Маббетт, «Повний путівник по музиці Pink Floyd»
  25. Енді Маббетт «Повний путівник по музиці Pink Floyd»
  26. «Pink Floyd gives back». Архів оригіналу за 2011-08-24. Процитовано 2007-12-02. 
  27. «Pink Floyd offered millions to tour». Архів оригіналу за 2011-08-24. Процитовано 2007-12-02. 
  28. «Rock & Roll Hall of Fame: Pink Floyd biography». Rock and Roll Hall of Fame. Архів оригіналу за 2013-06-09. Процитовано 2012-08-02. 
  29. Erlewine, Stephen Thomas "Queen" Allmusic.
  30. The 50 Greatest Bands Spin. Лютий 2002, p.78. Retrieved 4 квітня 2012
  31. Reising, 2005, pp. 208–218
  32. Vorsprung durch Techno The Guardian, Friday 22 лютого 2008
  33. Eder, Bruce "Yes" Allmusic.
  34. Erlewine, Stephen Thomas "Queensryche" Allmusic.
  35. Huey, Steve "Nine Inch Nails" Allmusic.
  36. The Orb: Metallic Spheres An Interview With Alex Paterson Zeitgeist Magazine, 23 вересня 2010
  37. Erlewine, Stephen Thomas "Smashing Pumpkins" Allmusic.
Валторна Це незавершена стаття про музичний гурт.
Ви можете допомогти проекту, виправивши або дописавши її.