Queen

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук
«Queen»
«Куін»
логотип
фотографія
Queen (1984)
Основна інформація
Жанр Прогресивний рок, Хард-рок
Роки 1970[1]1992[2]
Країна Велика Британія Велика Британія
Звідки Лондон
Мова англійська
Лейбл «Capitol», «Parlophone», «EMI», «Hollywood», «Island», «Elektra»
Склад Фредді Мерк'юрі
Брайан Мей
Роджер Тейлор
Джон Дікон

«Queen» (укр. «Королева», трансліт.: Куін) — британський рок-гурт, створений у 1971 році в Лондоні. З дня заснування у 1971 році і до смерті Фредді Мерк'юрі у 1991, склад гурту залишався незмінним: Фредді Мерк'юрі (Freddie Mercury), справжнє ім'я Фарух Булсара (Farrokh Bulsara) — вокал, фортепіано; Брайан Мей (Brian May) — гітара, вокал; Роджер Тейлор (Roger Taylor), повне ім'я Роджер Меддоуз-Тейлор (Roger Meddows-Taylor), — ударні, вокал; Джон Дікон (John Deacon) — бас-гітара, бек-вокал.

Історія[ред.ред. код]

Заснування (1968–1971)[ред.ред. код]

Основний логотип QUEEN, також присутній на нижній частині їх гербу.

1968 — 1971 — Незважаючи на те, що група під назвою «Queen» з'явилася в 1970 році, почалося все 1968-го. Саме тоді Брайан Мей і Тім Стаффел, студенти «Імперіал коледжу» в Лондоні, вирішили зібрати власну групу. Щоб знайти барабанщика, Брайан вирішив повісити в коледжі оголошення. На нього відгукнувся Роджер Тейлор, який навчався там же на медичному факультеті. Його прослухали і прийняли в групу, яка отримала назву «Smile». Через рік після заснування, «Smile» і «Mercury Records» уклали контракт і тоді ж перші записалися в студії звукозапису, «Trident Studios». У 1969 році виходить перший і останній альбом групи під назвою «Getting Smile», а в Японії випущений сингл «Polar Bear». У той період ця подія залишилася непоміченою, проте надалі «Getting Smile» став предметом жадання всіх квіноманів. Саме в цей час Тім Стаффел представив групі Фредді Булсара, разом з яким навчався в Ілінгському коледжі мистецтв. «Smile» Фредді дуже сподобалася. Проте вже в 1970 році учасники групи вирішили, що майбутнього у них немає, тому Тім перейшов в іншу групу — «Humpy Bong». Однак Фредді в цей же час залишає групу «Wreckage», де він грав, і приєднується до Брайана і Роджера. У цей момент і почалося народження легенди під назвою «Queen». Прізвище Фредді змінюється з Булсара на Мерк'юрі, а назва групи — на «Queen». Незабаром група дала свій перший концерт в коледжі «Kingston Polytechnic» (Лондон). Четвертий учасник — Джон Дікон з'явився тільки в лютому 1971 року, після того як група змінила шістьох тимчасових бас-гітаристів. Група почала репетирувати і навіть дала кілька концертів в «Імперіал коледжі». Там же проходили і репетиції. Одного разу групу попросили протестувати нову студію звукозапису «De Lane Lea». В обмін їм дозволялося зробити власні пробні записи. «Queen» вирішили скористатися такою можливістю. У тому ж році підписано контракт на запис, менеджмент і публікацію з «Trident», причому заробляли музиканти в тиждень всього по 60 фунтів. Запис першого альбому групи в «Trident Studios» проходила в «down time», тобто в той час, коли студія нікому не потрібна.

«Queen» (1973)[ред.ред. код]

У 1973 році, 6 липня, група випустила свій перший сингл «Keep Yourself Alive» / «Son and Daughter». Сингл не набув великого успіху і став єдиним синглом групи, який не потрапив у чарти Великобританії.

Через тиждень, 13 липня, група випускає свій дебютний альбом «Queen», який протримався в чартах 18 тижнів, досяг 24 строчки і отримав позитивні оцінки критиків. Гордон Флетчер з журналу «Rolling Stone» написав: «Краще полюбите Queen зараз, тому що вони залишаться тут надовго. Королівська постава, несхожа на інших, Queen — це гігант».

У США альбом вийшов 4 вересня, протримався в чартах 9 тижнів і досяг 83 строчки. Також у США 9 жовтня вийшов сингл «Keep Yourself Alive» / «Son and Daughter», який не потрапив в американські чарти.

Для обкладинки альбому Дуглас Паддіфут провів першу для «Queen» професійну фотосесію в будинку Меркьюрі. Кадри звідти потрапили на задню обкладинку альбому, а одна з фотографій з тією сесії потрапила на передню обкладинку португальського видання синглу «Keep Yourself Alive» і німецького видання синглу «Seven Seas of Rhye» в 1974-му, а в 1995-му інша фотографія звідти потрапила на обкладинку американського видання «Queen at the BBC».

На дебютний альбом потрапили 10 композицій: з них 4 нових версій пісень, які раніше виконувалися, наприклад: композиція «The Night Comes Down» (з незначним реміксом), яка записувалася у 1971 році на студії «De Lane Lea»; нова версія пісні «Doin 'Alright», яку раніше записувала група «Smile» (авторами якої були Мей і Стаффел). Новими композиціями були: «My Fairy King», «Modern Times Rock'n'Roll», «Son and Daughter» і інструментал «Seven Seas of Rhye». Пісня «The Night Comes Down» також записувалася під час сесій на «Trident Studios», але звучання нових записів не задовольнило групу, тому до альбому потрапив демо-запис. Багато композицій записаних на «Trident» не ввійшли до альбому: пісня «Mad the Swine» вперше була видана в 1991 році на стороні B синглу «Headlong», після чого в тому ж році потрапила на перевидання альбому на CD, пісні гурту «Smile»«Polar Bear», «Silver Salmon», які також записувалися під час тих сесій, досі залишаються невиданими, а студійні версії пісні «Hangman» і рок-н-рольного попурі з тих сесій є великою рідкістю: 10" ацетатний сингл з ними зберігся в єдиному екземплярі і знаходиться в приватній колекції.

«Queen II» і «Sheer Heart Attack» (1974)[ред.ред. код]

14 лютого 1974 року в США і Новій Зеландії був випущений сингл «Liar (edit)» / «Doing All Right», але він не отримав популярності і не потрапив в чарти. 

23 лютого у Великобританії, США, Японії та деяких інших країнах вийшов новий сингл групи — «Seven Seas of Rhye» / «See What a Fool I've Been» (у Японії на бік B потрапила пісня «The Loser in the End»), який протримався 10 тижнів в британських чартах і досяг 10-го рядка. Це був перший успіх групи. «Queen» були запрошені на телепрограму «Top of the Pops», де виступили з піснею «Seven Seas of Rhye».

8 березня був випущений другий альбом — «Queen II», який був записаний в серпні 1973 року в «Trident Studios». Він протримався в британських чартах 29 тижнів і досяг 5 строчки. У США альбом вийшов 9 квітня, протримався в чартах 13 тижнів і досяг 49 строчки. Сторона A цього альбому була названа «білою стороною» (англ. «Side White»), а B — «чорною стороною» (англ. «Side Black»). Поділ на чорну і білу боку було відображено і в обкладинці альбому: на зовнішній стороні — фото групи в чорному одязі на чорному тлі, на внутрішній — інше фото, в білих нарядах на білому тлі. Практично у всіх піснях цього альбому співається про якусь казкову країну, а концепція поділу альбому на чорну і білу сторону символізує протистояння добра і зла.

Стилістично цей альбом відійшов від хеві-метала з дебютного альбому і наблизився до прогресивного року. Багато пісень з'єднані одна з одною, утворюючи довгі, складені з несхожих частин, композиції. На білу сторону увійшли пісні, написані Меєм і одна, написана Тейлором, а на чорну сторону — тільки пісні, складені Меркьюрі. До альбому потрапили випущені на синглах «Seven Seas of Rhye» і «The Loser in the End», і 9 нових композицій: неокласичний інструментал «Procession», що відкриває альбом і перехідний в хеві-метал «Father to Son», який у свою чергу переходить в баладу «White Queen» («As It Began»), фолкова балада «Some Day», «One Day», пісня в стилі треш-метал «Ogre Battle», що переходить у композицію «The Fairy Feller's Master-Stroke», яка в свою чергу переходить в повільну баладу «Nevermore», урочиста оперна композиція «The March of the Black Queen», що переходить в пісню «Funny How Love Is».

Фото з обкладинки альбому, зроблене Майком Роком, стало одним з візитних карток групи: в такому точно вигляді «Queen» знімалися у відеокліпі «Bohemian Rhapsody», який став ключовим в індустрії музичних відео.

До альбому потрапили сингли «Killer Queen» і «Flick of the Wrist» і 11 нових композицій: «Brighton Rock», до якої увійшло гітарне соло, раніше виконувалися на концертах як частина пісні «Son and Daughter» (у зв'язку з чим на концертах вона стала виконуватися між вступом від «Brighton Rock» і закінченням від «Son and Daughter»), «Tenement Funster», «Lily of the Valley», що продовжила тематику попереднього альбому, «Now I'm Here», «In the Lap of the Gods», що поклала початок спід- і треш-металу «Stone Cold Crazy», «Dear Friends», «Misfire», виконана в стилі карибської музики, «Bring Back that Leroy Brown», виконана в стилі регтайм, She Makes Me (Stormtroopers in Stilettos) і In the Lap of the Gods ... Revisited, яка не має нічого спільного з In the Lap of the Gods, крім назви. Майже всі пісні з альбому мають сатиричний і навіть саркастичний відтінок: наприклад, у пісні «Brighton Rock співається про двох закоханих, які не можуть бути разом тому, що вона боїться розповідати про них своїм батькам, а у нього вже є «леді», в Killer Queen співається про повію з вищого суспільства, в Dear Friends - про друзів, які перестали бути друзями, в Misfire - про любов, яка дала осічку.

Відеокліп «Seven Seas of Rhye», складений з матеріалів, відзнятих під час прибуття «Queen» в Токіо в квітні 1975 року і концерту 11 листопада 1985, вийшов в 1992 році на американському відео «Greatest Hits», і в 1998 році, у трохи зміненій версії, на відео «Queen Rocks». Крім цього існує три версії відео, які офіційно не видавалися, знятих для «Top of the Pops».

Спочатку альбом отримав негативні відгуки критиків, але пізніше він став розглядатися як один з кращих альбомів групи. А Мей назвав його своїм улюбленим альбомом «Queen». За словами Тейлора, він ненавидів назву цього альбому, так як вона була «позбавлена уяви».

3 квітня «Queen» записали для BBC нову сесію, в ході якої були записані нові версії пісень «Modern Times Rock'n'Roll», «White Queen» («As It Began») і «Nevermore», а також зроблено новий мікс пісні «The March of the Black Queen», який загасав на переході в композицію «Funny How Love Is». Ці чотири композиції вперше транслювалися 15 квітня.

11 жовтня 1974 року в США, Великобританії, Японії та інших країнах був випущений новий сингл — «Killer Queen» / «Flick of the Wrist». У Великобританії сингл протримався в чартах 12 тижнів і досяг 2 рядку. Він став першим синглом групи, що потрапив до американських чартів, де досяг 12 строчки. Хоча сингл випускався з двома сторонами A, пісня «Flick of the Wrist» залишилася непоміченою і не отримала такої популярності, як «Killer Queen», яка стала однією з найбільш відомих і популярних пісень «Queen».

1 листопада вийшов третій студійний альбом «Queen»«Sheer Heart Attack», що протримався в британських чартах 42 тижні і досяг 2 рядку. У США альбом вийшов 12 листопада, протримався в чартах 32 тижні і досяг 12 строчки. Стилістично цей альбом, як і «Queen II», виконаний в стилі прогресив-року з домішкою інших жанрів, таких як хард-рок, хеві-метал, опера, треш-метал, регтайм, реггі. Альбом записувався з липня по вересень 1974 року в студіях «Trident», «AIR», «Wessex» і «Rockfield».

До альбому потрапили сингл «Killer Queen» і «Flick of the Wrist» і 11 нових композицій: «Brighton Rock» — до якої увійшло гітарне соло, яке раніше виконувалися на концертах як частина пісні «Son and Daughter» (у зв'язку з чим на концертах воно стало виконуватися між вступом від «Brighton Rock» і закінченням від «Son and Daughter»); «Tenement Funster» і «Lily of the Valley» — що продовжили тематику попереднього альбому; «Now I'm Here» і «In the Lap of the Gods» — що поклали початок спід- і треш-металу; «Stone Cold Crazy», «Dear Friends» і «Misfire» — виконані в стилі карибської музики; «Bring Back that Leroy Brown» — виконана в стилі регтайм; «She Makes Me» («Stormtroopers in Stilettos») і «In the Lap of the Gods... Revisited» — яка не має нічого спільного з «In the Lap of the Gods», крім назви. Майже всі пісні з альбому мають сатиричний і навіть саркастичний відтінок: наприклад, у пісні «Brighton Rock» співається про двох закоханих, які не можуть бути разом тому, що вона боїться розповідати про них своїм батькам, а у нього вже є «леді», в «Killer Queen» співається про повію з вищого суспільства, в «Dear Friends» — про друзів, які перестали бути друзями, в «Misfire» — про любов, яка дала осічку.

Як і свій попередник, цей альбом отримав негативні відгуки критиків, але вже через кілька місяців думки критиків стали змінюватися, видання «Winnipeg Free Press» писало: «Чим більше я слухаю Sheer Heart Attack, тим більше я розумію, як він був недооцінений кілька місяців тому, коли він був випущений. Особливо захоплює сторона A, де багатошарові гітари Мея, карколомний вокал Меркьюрі і динамічна продюсерська робота Роя Томаса Бейкера з'єднуються у те, що не має рамок, повномасштабної атаки на почуття». 16 жовтня «Queen» для BBC записує ще одну, п'яту сесію, в яку входять ремікси пісень «Now I'm Here», «Stone Cold Crazy», «Flick of the Wrist» і «Tenement Funster» з новим вокалом і додатковими гітарами у «Flick of the Wrist». Ця сесія вперше транслювалася 4 листопада.

Протягом 1974 року «Queen» дали три концерти в «Rainbow Theatre», у Лондоні, які записувалися на аудіо (31 березня, 19 і 20 листопада) та відео (19 і 20 листопада). По всій видимості, готувався випуск концертного альбому, який було скасовано з тих чи інших причин. У 1992 році в бокс-сеті «Box of Trix» було випущено 52-хвилинне відео «Live at the Rainbow», складене з матеріалів, відзнятих 19 і 20 листопада. На цьому відео шоу було неповним, а багато пісень були представлені в урізаному вигляді, наприклад, від 5-хвилинного номера «Keep Yourself Alive» залишилося тільки 20 секунд, а від 8-хвилинного «Liar» — 4 хвилини.

У 1981 році на відео «Greatest Flix» було випущено відео «Killer Queen», що представляє собою колаж з фотографій і уривків відео гурту різних років з поданням кожного члена групи і короткою інформацією про участь кожного в ранніх групах і його перевагах. Також в 1991 році випущена відеокасета «Box of Flix» серед бонусних відео був запис виступу з «Killer Queen» на «Top of the Pops», цей запис, з деякими відмінностями, пізніше увійшов до DVD «Greatest Video Hits 1» 2002 року. Залишається офіційно невиданим ще один виступ «Killer Queen» для «Top of the Pops» і один для голландського телебачення.

Як бонус у «Box of Flix» в 1991 році був випущений концертний запис «Now I'm Here» з виступу у «Rainbow Theatre '74». У 1992 році на відео «Greatest Hits» вийшов відеокліп «Now I'm Here», складений з кадрів з того ж концерту, з накладеною на них альбомною версією пісні, трохи змінена версія цього кліпу потрапила і на відео «Queen Rocks». Невиданим залишається відео виступу групи з «Now I'm Here» для «Top of the Pops».

На відео «Classic Queen» в 1992 році вийшов відеокліп «Stone Cold Crazy», складений з уривків різних концертних відео гурту, а на відео «Queen Rocks» вийшов відеокліп, складений з відео виконання пісні в «Rainbow Theatre» та звукової доріжки з альбомною версією. Невиданим залишається відеокліп з кадрами з фільму «Encino Man», в якому звучала «Stone Cold Crazy».

A Night at the Opera[ред.ред. код]

Гурт в 1976 році. Зліва направо: Дікон, Меркурі, Мей, Тейлор.

1975 — «Queen» відправляються в перший свій самостійний тур по США. Через великий попит на квитки довелося додати в гастрольний графік додаткові концерти, таким чином, іноді група давала на одному майданчику по 2 концерти на день. Кілька концертів довелося скасувати, тому що у Меркурі виникли проблеми з горлом через напружений графік, проте він продовжив турне, незважаючи на заборону лікарів. У січні «Queen» звернулися за допомогою до юриста Джима Біча, який повинен був звільнити групу від зобов'язань перед компанією звукозапису «Trident», яка перестала надавати групі необхідну підтримку, що викликало сильне невдоволення з боку музикантів. 2 квітня «Queen» вперше виступають у Канаді, того ж місяця група вперше відвідала Японію. У травні Фредді отримує премію «Ivor Novello» від «Союзу Поетів» за композицію «Killer Queen». Незабаром були остаточно перервані всі відносини групи з «Trident», а вже у вересні «Queen» уклали контракт з Джоном Рідом. У червні музиканти приступили до роботи над новим альбомом «A Night at the Opera», який вийшов в листопаді, альбом став самим високобюджетним, але все окупилося — диск моментально став популярним і приніс «Queen» першу платинову нагороду. На обкладинці альбому був використаний перероблений логотип групи, розроблений Фредді ще до першого альбому «Queen». В основі знаменитого герба — знаки зодіаку всіх учасників групи: дві феї символізують Діву, два леви — двох Львів, краб — Рака. Альбом презентували в «Opera Bar» театру «Colosseum» в Лондоні. Великий фурор призвела композиція «Богемська рапсодія». Композиція вийшла досить довгою, тривалістю — 5 хвилин 55 секунд, що викликало багато суперечок, начебто така велика за часом пісня — ніколи не стане хітом. Фредді вирішив дати послухати пісню своєму другові Кенні Еверетту, який працював ді-джеєм в Лондоні, при цьому Меркюрі сказав йому, що копія тільки для особистого користування, а не для ефіру, і Еверетт пустив пісню в ефір рекордні 14 разів за 2 дні. З тих пір «Богемську Рапсодію» можна було почути на кожній радіостанції. Це був величезний успіх, що позначив «Queen» як супер-групу. Через чверть століття у Великобританії її назвали піснею тисячоліття. На цю пісню був знятий відеокліп, який режисирував Брюс Говерс на основі ідей самих музикантів, згідно з опитуванням, організованому телефонною компанією «O2», британці стали вважати кращим кліпом усіх часів. У кліпі застосовані оптичні спецефекти: зйомка через шестигранну призму і дублювання осіб музикантів, також кліп прийнято вважати початком масового захоплення відеокліпами. «Bohemian Rhapsody» протрималася на верхніх рядках чартів Великобританії рекордні 9 тижнів. 

«A Day at the Races» (1976)[ред.ред. код]

У квітні 1976 року були випущені перевидання кількох синглів «Queen»: «Bohemian Rhapsody» / «You're My Best Friend» (в США і Нідерландах), «Now I'm Here» / «Keep Yourself Alive» (тільки в Японії), «Killer Queen» / «Liar» (у США та Нідерландах), «Seven Seas of Rhye» (тільки в Японії).

18 червня в Великобританії вийшов сингл «You're My Best Friend» / «'39». Він також вийшов у США, Японії та інших країнах. Сингл протримався в британських чартах 8 тижнів і досяг 7 строчки (в американських — 16 строчки).

Існує тільки одна версія цього відеокліпу, яка видавалася у всіх збірках, куди потрапляла ця пісня — «Greatest Flix», «Greatest Hits», «Greatest Video Hits 1» і «Jewels».

18 вересня в Гайд-парку, Лондон, після успіху альбому «A Night at the Opera», «Queen» дали знаковий для групи безкоштовний концерт, на який зібралося від 150 до 200 тисяч чоловік. Виступ було записано на аудіо і відео, але до цих пір залишається не випущеним, аудіозапис транслювалася по «Capital Radio». Концерт також примітний тим, що в якості вступного запису на ньому вперше прозвучала увертюра до наступного альбому групи — «A Day at the Races», яка буде відкривати концерти групи аж до закінчення «Jazz Tour» в 1979 році. Також, оскільки група грала концерт довше укладеного за розкладом часу, поліція не дала вийти на біс, пригрозивши членам групи арештом, і конферансьє Бобу Харрісу довелося пояснювати розчарованій цим фактом публіці, що концерт закінчено, але багато хто залишився і вимагали виходу на біс. Незабаром поліція відключила світло, залишивши десятки тисяч присутніх там осіб в повній темряві.

12 листопада в Великобританії, а потім у США, Японії та інших країнах вийшов новий сингл групи — «Somebody to Love» / «White Man» (у Польщі на бік B потрапила пісня «Long Away»). У британських чартах сингл протримався 9 тижнів, досягнувши 2 рядку. У США він досяг тільки 13 строчки.

Існує дві версії відеокліпу «Somebody to Love»: основна, що потрапила на відео «Greatest Flix», «Greatest Hits», «Greatest Video Hits 1» і «Jewels», і трохи змінена, яка відрізняється монтажем, що вийшла тільки на голландській промо-касеті EMI.

10 грудня вийшов і новий альбом гурту — «A Day at the Races». Як і його попередник, він досяг 1 строчки в британських чартах, де протримався 24 тижні. 18 грудня альбом вийшов у США, досягнувши 5 строчки і протримавшись у чартах 19 тижнів. Альбом записувався з липня по листопад в студіях «The Manor», «Wessex» і «Sarm». Як і попередні альбоми, «A Day at the Races» виконаний в стилі прогресив-року з домішкою інших жанрів: хард-року, хеві-метала, госпела, вальсу, мюзик-холу. До альбому, крім раніше випущених синглів «Somebody to Love», «White Man» і «Long Away», увійшли 7 нових пісень: концертний хіт «Tie Your Mother Down», повільна балада «You Take My Breath Away», вальс «The Millionaire Waltz», «You and I, Good Old — Fashioned Lover Boy», «Drowse» і присвячена японським шанувальникам «Teo Torriatte» («Let Us Cling Together»), приспів якої виповнюється японською мовою. Альбом має кільцеву структуру: він відкривається і закінчується композицією, в якій використано тон Шепарда: слухачеві здається, що тон постійно підвищується, але він залишається тим самим. Такий ефект був досягнутий шляхом поєднання безлічі гітарних партій.

Альбом отримав змішані оцінки критиків. Основним недоліком називалося те, що він повторює «A Night at the Opera»: «Somebody to Love» порівнювалася з «Bohemian Rhapsody», «You and I» — з «You're My Best Friend», «White Man» — з «The Prophet's Song». Обкладинка альбому теж відсилала до альбому «A Night at the Opera»: на ній знову зображений герб «Queen», але на цей раз на чорному тлі. Подібно «A Night at the Opera», «A Day at the Races» названий так само, як і комедія братів Маркс.

«News of the World» і «Jazz» (1977–1979)[ред.ред. код]

1977 — 4 січня група вилетіла в США, щоб підготуватися до майбутнього туру по Америці. Майже три місяці пройшли з концертами по Канаді та США. У травні «Queen» прибуває до Стокгольма для початку європейського туру. У жовтні того ж року група вперше бере участь в зйомках відеокліпу, з запрошенням членів фан-клубу. Це був кліп до пісню «We Are The Champions», який знімався у «New London Theatre». По закінченні зйомок група залишилася і влаштувала на сцені імпровізований виступ для подяки своїм шанувальникам, що допомагали на зйомках. У жовтні «Queen» отримали «Britannia Award» за «Богемську рапсодію» в номінації кращий британський сингл. 28 жовтня виходить новий альбом «Queen» — «News of the World». На лицьовій стороні обкладинки розміщувався малюнок, який Роджер побачив у Келлі Фріса, художника-фантаста. У листопаді музиканти знову вилетіли в США, щоб підготувати майбутній тур. Це був перший раз, коли їхні фінансові можливості дозволили їм забронювати літак. 11 листопада розпочався другий за рік американський тур. В Англію «Queen» повернулися лише до різдвяних свят, щоб провести їх разом з сім'ями. Саме в цей час пісня «We Will Rock You», яка трималася на першому місці французького хіт-параду дванадцяти тижнів, була витіснена «We Are The Champions».

1978 — у лютому група вирішила створити власну структуру управління. Музиканти розлучилася з Джоном Рідом (досить мирно). Договір про припинення співпраці підписали на задньому сидінні «Роллс-ройса», що належав Фредді під час зйомок кліпу «We Will Rock You», які проходили в саду будинку Роджера. В квітні зі Стокгольма почався невеликий європейський тур. А в липні «Queen» почали працювати над альбомом, який записували в швейцарському Монтре і у Франції. Це був перший альбом групи, створений за межами Великобританії. Щоб прорекламувати наступний свій сингл — «Bicycle Race», музиканти орендували Вімблдонський стадіон, де влаштували велосипедні гонки за участю 50 оголених дівчат. Спочатку на обкладинці до синглу планувалося розмістити зображення зі спини однієї з голих дівчат, проте у зв'язку з протестом громадськості довелося домалювати їй червоненькі трусики. В жовтні знову почалися американські та канадські тури. А 10 листопада в світ вийшов альбом «Jazz». До нього додавався буклет з постером, на якому були зображені ті самі оголені дівчата, проте американці його вилучили, вклавши замість нього спеціальну форму, після заповнення котрої охочі могли отримати постер. З нагоди виходу нового альбому в Новому Орлеані пройшла вечірка, яка увійшла в історію. Вона була організована самими «Queen», які мали намір запросити туди свою звукозаписну компанію «EMI» з Європи і «Elektra» (США). Керівники цих компаній вперше зустрілися на вечірці, причому кожна зі сторін, намагаючись довести кількісну перевагу, запевняла, що присутні усі директори. Вечірка пройшла на ура — карлики, боротьба в бруді, напівоголені офіціантки та інше. До кінця грудня тур по Північній Америці завершився, і група полетіла до Великобританії на Різдво.

1979 — у січні музиканти вирушили на гастролі по Європі, які почалися з Гамбурга. У березні група усамітнилися в «Гірській студії», що в Монтре, щоб попрацювати над концертним альбомом. «Queen» дуже подобалося працювати в цьому місці, тому вони не довго думаючи вирішили придбати студію. На питання місцевого звукоінженера Девіда Річардса, навіщо їм це, Фредді дотепно відповів: «Так щоб її в озеро скинути, дорогенька!». У квітні «Queen» знову їдуть до Японії на гастролі. У червні вони просять у «Англійського Тенісного Клубу» надати Вімблдонський Центральний корт для проведення концерту. Їм було відмовлено. У тому ж місяці виходить «Live Killers» — перший концертний альбом «Queen». Одного разу групі запропонували написати музику до фільму «Flash Gordon» (науково-фантастичний). Цікаво, що продюсер фільму Діно Де Лорентіс при першому обговоренні цієї ідеї поставив запитання: «А хто такі Queen?». Музиканти вирішили погодиться і в червні в Мюнхені приступили до роботи. Наприкінці року група відправляється в «The Crazy Tour». З ним вони виступали в таких іменитих місцях, як «Tiffany's in Purley», «The Lewisham Odeon», «Alexandra Palace» і «Hammersmith Odeon». В «Hammersmith Odeon» група брала участь у благодійному концерті на допомогу голодуючому кампучійському народу. На цих гастролях Джеррі Стіккелса, тур-менеджера «Queen», який їздив з ними з 1976 року, підкосила хвороба. Його терміново доставили в лікарню.

«The Game», «Flash Gordon» і «Hot Space» (1980–1982)[ред.ред. код]

1980 — на початку року музиканти посилено працюють над новим альбомом «The Game», в якому вперше були використані синтезатори. У червні група знову відбуває у північноамериканський тур. Також у червні виходить «The Game», який в одній лише Канаді був платиновим п'ять разів. А композиція «Another One Bites The Dust» стала найбільш продаваним синглом «Queen» у світі. У США пісня стає суперхітом і займає лідируючу позицію одночасно в трьох чартах — рок, диско і соул. Групі присуджують нагороду Діка Кларка як «кращій групі». Крім того, музиканти отримали вищу нагороду журналу «Billboard» за «кращий сингл» в кількох номінаціях і були номіновані на інші нагороди, в тому числі «Греммі» і «Юнона» (Канада).   

8 грудня, нарешті, виходить саундтрек «Flash Gordon». Продажі альбомів «Queen» в світі до кінця цього ж року піднялися на позначку понад 45.000.000.

1981 — у лютому група після чергового японського туру їде до Ріо-де-Жанейро, звідки починає свій перший південоамериканський тур. «Queen» стали першою рок-групою, яка наважилася збирати стадіони на цьому континенті, пробивши тим самим дорогу іншим музикантам. Устаткування групи доставляли з Токіо у вантажному літаку «Flying Tiger 747», заброньованому ними. Маршрут Токіо-Буенос-Айресом — вважається найдовший у світі повітряним шляхом між столицями. 28 лютого в Буенос-Айресі відбувся перший південно-американський концерт групи. Три аргентинських стадіони, де зазвичай проходили чемпіонати світу, під час кожного концерту «Queen» були забиті повністю. Музиканти відіграли 5 концертів за 8 днів, після чого виступали на 2 вечорах в Сан-Пауло на стадіоні «Морумбі». У першу ніч на концерті були присутні 131.000 чоловік. Це автоматично вписало «Queen» в рок-історію, як групу, що зібрала найбільшу аудиторію відвідуваності платного концерту. У загальній складності на обидва виступи музикантів на стадіоні «Морумбі» прийшло 251.000 чоловік. Поки тривав тур кожен з альбомів «Queen» входив до десятки кращих альбомів Аргентини. У Сан-Пауло музиканти відсвяткували успіх синглу «Love Of My Life», який залишався в чарті синглів Сан-Пауло понад 12 місяців поспіль.   

У квітні «Queen» знову їдуть до Південної Америки, тепер уже з туром «The Gluttons For Punishment Tour». Останні два концерти, у Каракасі довелося скасувати у зв'язку зі смертю колишнього президента країни. Група вирішила їхати виступати у Пуебло і Монтеррей. Поїздка музикантів була затьмарена неприємним інцидентом — Хосе Рота, промоутера «Queen», заарештували і посадили до в'язниці. За його звільнення групі довелося заплатити 25.000 доларів.   

Виступ «Queen» під час «Hot Space Tour» у 1982 році.

У жовтні одночасно виходять «Greatest Hits», «Greatest Pix» і «Greatest Flix». Альбом «Greatest Hits» відразу після релізу потрапляє в чарти і з тих пір практично їх покидає. А «Greatest Flix» — став першою збіркою промо-відеокліпів, до «Queen» цього не робив ніхто. «Greatest Pix» — це збірка фотографій, які відібрав Жак Лоу — особистий фотограф Джона Кеннеді.

1982 — 21 травня виходить «Hot Space», 12-ий альбом групи. «Queen» до того часу вже відіграли половину свого туру по Європі «Hot Space Tour». 5 червня група дає в Мілтон Кінс на відкритому майданчику «Bowl» великий концерт, який знімався «Tyne Tees Television» під керівництвом режисера Гевіна Тейлора. Пізніше запис було показано в передачі «The Tube».

Восени 1982 року звукозаписна компанія «Mercury Records» (Японія) випускає альбом «Gettin 'Smile» — альбом групи «Smile». У грудні «Queen» як найбільш високооплачувані британські виконавці потрапили до «Книги рекордів Гіннеса».

«The Works» і «A King of Magic» (1984–1987)[ред.ред. код]

1984 — у лютому виходить 13-ий альбом «The Works». Синг «Radio Ga Ga», який теж потрапив в альбом, стає всесвітньовідомим хітом і досягає в 19-ти країнах перших рядків у чартах. У зйомках відеокліпу для цієї пісні, який режисирував Девід Маллет, знову брали участь члени фан-клубу. Однак найнесподіванішим виявився кліп до наступного синглу «I Want To Break Free». У ньому також взяли участь фанати групи, а музиканти одяглися, як жіночі персонажі популярної у Великобританії мильної опери «Coronation Street». На питання чому, Роджер сказав, що їм набридли епічні, серйозні відеокліпи, прийшов час пожартувати. Американський канал MTV відмовився показувати відеокліп. У серпні цього року «Queen» їдуть в Бельгію, щоб почати новий тур «The Works». А в жовтні музиканти відіграли серію концертів в південноафриканській Бопутатсвані на знаменитому стадіоні «Super Bowl» в Сан-Сіті. Під час цих концертів у Фредді з'явилися серйозні проблеми з голосом, через що навіть довелося скасувати частину концертів. Однак ці проблеми здавалися дрібницею в порівнянні з тим, як їх зустріли вдома: громадськість була обурена їх поїздкою, так як в Південній Африці діяли закони апартеїду. На своє виправдання музиканти заявили, що їх група аполітична і що в Південну Африку вони поїхали грати свою музику для людей, а інших причин не було. В вересні 1984 року виходить «We Will Rock You» — перше повнометражне відео «Queen». Фільм був знятий в Монреалі в 1981 році під час їхніх концертів. Восени в списку двох сотень найкращих британських альбомів знаходилися не менше 9 альбомів групи.

1985 — рік пройшов під знаком «Рока в Ріо», оголошеного найбільшим рок-фестивалем, що проводився коли-небудь у світі. «Queen» дісталася на цьому заході роль хедлайнерів. «Рок в Ріо» транслювався по всій Південній Америці, однак лише «Queen» випустили свій виступ на цьому фестивалі на відео, яке вийшло в травні 1985 року під назвою «Live In Rio». 13 квітня музиканти вперше вирішили виступити в Новій Зеландії. Примітно, що коли група прибула на місце, то їх зустріла демонстрація анти-апартеїду. Концерт проходив в Окленді на стадіоні «Mount Smart». На цей виступ також приїхав вокаліст групи «Spandau Ballet» Тоні Хедлі. Йому так хотілося побачити виступ «Queen», що він спеціально прилетів з Австралії, де гастролювала його група. Під час виступу на біс він навіть приєднався до «Queen». У квітні того ж року група перебувала в австралійських гастролях. Правда, не обійшлося без проблем. Наприклад, виступ в Мельбурні взагалі пройшов без освітлювальної установки, тому що вся комп'ютерна система, яка відповідала за освітлення, вийшла з ладу. Крім того, під час всього туру безперервно йшов дощ. Незабаром після своїх пригод в Австралії група вилітає до Японії. Їх концерт в «Олімпійському басейні» Токіо знімався компанією NHK для подальшого показу на телебаченні цієї країни. 13-е липня увійшло в історію під знаком глобальної акції «Live Aid», яка проходила на стадіоні «Уемблі» і в Філадельфії. «Queen» стала однією з тих груп, хто виконав свою 20-хвилинну програму. На них дивився весь світ. І преса, і публіка одностайно визнали «Queen» групою, що затьмарила абсолютно всіх. Для «Queen» ця подія виявилася поворотною: незадовго до цього музиканти прийняли рішення відпочити якийсь час один від одного, проте такий успіх надав їм нового ентузіазму і сил. Результатом такого підйому творчих сил став сингл «One Vision». Коли Расселу Малкахі, який тільки починав знімати свій перший фільм «Горець», знадобилося написати до нього музику, він вирішив звернутися до «Queen». Як заявив Малкахі, «Queen» стали першою групою, яка прийшла йому в голову.

1986 — 2 червня «Queen» випускають свій 14-ий альбом «A Kind of Magic», у якому була музика до «Горця». Після свого виходу альбом моментально потрапив на 1-е місце чарта Великобританії і залишався в п'ятірці кращих 13 тижнів поспіль. 7 червня «Queen» знову відправляються з гастролями. На цей раз вони їдуть в європейський «Чарівний тур». Перший виступ в рамках туру пройшов на стадіоні «St. James Park» в Ньюкаслі. «Queen» і їх промоутер Нарві Голдсміт вирішили віддати усі доходи від концерту в «Міжнародний дитячий фонд». 11 липня група дає в британській столиці два аншлагові концерти на стадіоні «Уемблі». На концертах було випущено в нічне небо 4 надувних персонажа з обкладинки «A Kind of Magic». Причому другий виступ знімався «Tyne Tees» для показу по телебаченню. Режисером знову був Гевін Тейлор. Трансляція зйомки проходила одночасно і по «Незалежній радіомережі», і по «Четвертому каналу». Це було вперше в історії Англії, більше такого вже не відбувалося, швидше за все, тому, що для подібних трансляцій кожна незалежна радіостанція потребувала забезпечення супутниковою тарілкою для отримання звуку. 27 липня «Queen» знову увійшли в історію (у групи це вже увійшло в звичку), коли вони виступили на «Непстадіоне» в Будапешті. Уперше рок​​-група такої величини виступала на стадіоні в країні Східного блоку, і всі квитки були повністю розпродані ще задовго до концерту. Виступ було знято угорською державною кіностудією «MAFILM» за сприяння «Queen Films», для цього їм довелося реквізувати всі наявні в країні 35-ти міліметрові кінокамери. 9 серпня на спеціально розмальованому «Чарівному вертольоті» група прилетіла до Хертфордширського ​«Небуорте-Парк», де дала останній концерт «Чарівного туру». За весь тур це виявився найбільший концерт — понад 120 тисяч осіб. Ця подія спровокувала найбільшу в історії пробку, оскільки кожен прагнув встигнути вчасно. Протягом цього туру по Європі в загальній сумі на концертах групи побувало понад 1 мільйон чоловік, в одній тільки Британії — понад 400 тисяч. В цьому ж році «EMI» випускає на компакт-дисках усі альбоми «Queen». Цей випадок став першим, коли повна колекція альбомів виконавця була видана одночасно. Взимку в світ вийшов 15 альбом «Queen», який був до того ж концертним. В чарти Великобританії «Live Magic» увійшов під № 3. 13-го грудня о дев'ятій ранку в Будапешті пройшла прем'єра «Live In Budapest» — фільму-концерту «Queen», що зібрав повний аншлаг на усіх 9 показах, що проходили в цей день. Потім фільм йшов по 7 сеансів щодня впродовж тижня. За 1986 рік кількість альбомів «Queen» проданих в одній лише Великобританії склало 1774991.

1987 — виходить документальна трилогія «The Magic Years». Її творці, Руді Долезал і Хейннс Россакер, продюсерсько-режисерська команда з Австралії, була разом з «Queen» протягом усього «Чарівного туру» по Європі. Вони знімали музикантів абсолютно скрізь: на сцені, на відпочинку, за лаштунками, за грою. Руді і Хейннса переглянули архівні зйомки концертів, відеокліпів та інтерв'ю, а потім самі розпитали групу, їх фанів, друзів і різних «зірок». «The Magic Years» був нагороджений численними нагородами, в тому числі знаменитим американським «Срібним Екраном» , а також «IMMC» в Монтре на телефестивалі «Золота Роза». Крім того, в 1987 році музиканти отримали за свій «Видатний внесок у британську музику» престижну премію «Ivor Novello».

«The Miracle», «Innuendo» і «Made in Heaven» (1988–1995)[ред.ред. код]

1988 — «Queen» повертаються до студії для роботи над альбомом «The Miracle», який вийшов 22 травня 1989 року і відразу ж зайняв у британському чарті перше місце. Альбом чекав успіх по всьому світу, в більшості європейських країн він став лідером продажів. Щоб прорекламувати альбом, учасники групи приїхали до студії «Радіо 1», де дали DJ Майку Ріду інтерв'ю. Для останнього це була величезна удача, так як спільного інтерв'ю група не давала протягом тривалого часу.

1989 — У Мерк'юрі трохи змінився голос, він збрив вуса (пізніше відростив бороду) і став одягатися більш строго. 22 травня вийшов альбом «The Miracle» і посів 1-е місце в британському хіт-параді. Йому належало стати хітом світового масштабу — він став першим в більшості європейських країн. Для реклами альбому всі чотири учасники групи прийшли на студію Радіо 1 і дали інтерв'ю ді-джею Майку Ріду — для нього це був великий куш, так як група вже декілька років нікому не давала інтерв'ю. Як зазвичай в кінці десятиліття на телебаченні, особливо у Великобританії, проходили численні програми «кращі 80-х», і Queen були названі кращими Незалежним телебаченням, читачами журналу «ТВ Таймс», а також були проголошені кращою групою 80-х. Разом з альбомом виходить відразу п'ять синглів. Вихід кліпів підігріває чутки про хворобу Мерк'юрі, які тепер активно спростовуються як музикантами групи, так і самим Мерк'юрі. Безумовно, група дуже зраділа присудженню такого звання і всі вчотирьох прийшли на церемонію нагородження. Наприкінці листопада 1989 вони знову повернулися в студію для роботи над наступним альбомом.

1990 — У лютому «Queen» знову було нагороджено, тепер вже з боку «Британської звукозаписної індустрії», призом за «Видатний вклад у британську музику». Після вручення нагороди «Queen» в повному складі вирушила на зоряну вечірку в лондонський «Groucho Club», спеціально організовану для святкування знаменної події. В листопаді цього ж року «Queen» підписують з «Hollywood Records», яка фінансується «Діснеєм», новий великий контракт. В планах «Hollywood» було повернути «Queen» колишню популярність, тому було вирішено перевидати на компакт-дисках і ремастувати всю колекцію альбомів групи. Раніше в США в цьому форматі не було видано жодного альбому «Queen».

1991 — 14 січня група випускає Innuendo — епічний сингл тривалістю 6,5 хвилин, який отримав приголомшливий успіх. Він приніс Queen 3-ій «№ 1» у Великобританії за сингл і, крім того, посів перші позиції в усіх європейських хіт-парадах. У квітні Queen починає записувати альбом Innuendo, а 30-го травня Фредді востаннє знімається у відеокліпі на легендарну композицію These Are The Days Of Our Lives. Для аудиторії в США була створена версія відеокліпу, спеціально анімована мультиплікаторами на студії «Дісней». У жовтні було випущено подвійний альбом GREATEST HITS TWO, куди увійшли 17 треків. Тоді ж виходить і GREATEST FLIX II, і GREATEST PIX II, який цього разу був складений Річардом Греєм. Також виходить спеціальне видання Box Of Flix, до якого увійшли відеокліпи з Flix I & II і 4 бонусних кліпи. " Hits II ", і " Flix II " — обидва потрапили на 1-е місце в чартах. 23-го листопада Фредді робить офіційну заяву про те, що він хворий на СНІД. Він помер на наступний день. Згідно з останнім бажанням Фредді, на користь фонду Терренса Хіггінса, який почав боротьбу проти «чуми 20 століття», виходить диск з 2-ма синглами — These Are The Days Of Our Lives і Bohemian Rhapsody. Сингл моментально потрапив на 1-е місце чарту Великобританії, де залишався п'ять тижнів. Збори від його продажі перевищили мільйон фунтів стерлінгів і були спрямовані на боротьбу зі СНІДом. Взимку 1991 року в британську сотню кращих альбомів входило не менше десятка альбомів Queen.

1992 — на «BRIT Awards» Фредді був посмертно нагороджений за «Видатний вклад у британську музику». Крім того, «These Are The Days Of Our Lives» була названа «Кращим синглом 1991 року». На церемонії Брайан і Роджер заявили про те, що вони мають намір організувати в знак пам'яті про Фредді на стадіоні «Уемблі» грандіозний концерт. Квитки, що надійшли в продаж на наступний день, були розпродані, всі до єдиного 72000, протягом 6 годин. Виступ відбувся в понеділок, в Пасху, 20-го квітня 92-го року. Того дня до Брайану, Джону і Роджеру на сцені стадіону «Уемблі» приєдналися багато зірок, щоб віддати данину пам'яті Меркьюрі. Стадіон виявився заповнений вщерть і, крім того, понад мільярд шанувальників дивилося трансляцію по ТБ.     У квітні цього ж року Queen отримують «Ivor Novello» в номінації «Кращий сингл» за «These Are The Days Of Our Lives». А до Різдва виходить подвійне відео «The Freddie Mercury Tribute Concert», всі кошти від продажу якого були перераховані в «Mercury Phoenix Trust» — фонду, який займався збором коштів від концерту і спрямуванням їх на допомогу хворим на СНІД та ВІЛ-інфікованим.

1995 — завершується те, над чим Queen працювати ще в 91-му році. Брайан, Роджер і Джон випускають довгоочікуваний альбом «MADE IN HEAVEN». Для багатьох цей акорд став завершальним в ері Queen, так як було оголошено, що даний альбом — останній.

1997 — Навесні Queen знову отримали «Ivor Novello» в номінації «Краща пісня» за «Too Much Love Will Kill You».     Після смерті Фредді на окремих виступах і записах Queen в різний в якості солістів виступали Джордж Майкл, група «Five» і Роббі Вільямс. Але найбільш успішним виявився союз групи з Полом Роджерсом — представником блюз-року. Проект отримав назву «Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions». Музиканти їздили на гастролі, виконуючи традиційні пісні «Queen» і пісні Пола Роджерса, при цьому збирали пристойні аудиторії. Між тим, Дікон від участі в новому складі відмовився.

2002 — в лондонському театрі Dominion відбулася прем'єра мюзиклу, присвяченого Фредді, під назву «We will rock you». В основу постановки лягли пісні Queen. Пізніше пішли його національних варіацій в Іспанії, США, Німеччини, Росії та Японії. Через рік, біля того ж Dominion, був відкритий ще один пам'ятник Фредді. Його висота — 8 метрів.

2006 — Брайан заявив про те, що буде записаний новий студійний альбом спільно з Полом Роджерсом.

2007 — На Новий рік виходить сингл Say it's Not True, який був написаний Тейлором. На концертах пісня вже виконувалася. У британському чарті він досяг 90-го місця.

2008 — група організувала новий тур. Відкрився він благодійним виступом в Харкові. Концерт під назвою «Life must go on!», Який був організований фондом «АНТИСНІД»​​, відбувся ввечері 12 вересня на Майдані Свободи, зібравши найбільшу за історію групи аудиторію в 350 тис. Осіб. Музиканти зіграли 28 композицій. Вхід на концерт був безкоштовним, тому музиканти не отримали гонорар за виступ, а приймаючою стороною лише були оплачені витрати на перебування і проведення самого концерту

Дискографія[ред.ред. код]

Докладніше: Дискографія Queen

Концертні тури[ред.ред. код]

Номер Назва Місце Дата Кількість концертів
1 Queen Tour Велика Британія Велика Британія 13 вересня 1973 — 2 лютого 1974 35
2 Queen II Tour Велика Британія Велика Британія 1 березня — 2 квітня 1974 22
США США 16 квітня — 12 травня 1974 19
3 Sheer Heart Attack Tour Велика Британія Велика Британія 30 жовтня — 20 листопада 1974 30
Європейський Союз Європейський Союз[3] 23 листопада — 10 грудня 1974 10
США США 5 лютого — 6 квітня 1975 38
Японія Японія 19 квітня — 1 травня 1975 8
4 A Night at the Opera Tour Велика Британія Велика Британія 14 листопада 1975 — 24 грудня 1975 25
США США 27 січня — 13 березня 1976 33
Японія Японія 22 березня — 4 квітня 1976 11
Австралія Австралія 11-22 квітня 1976 8
5 UK Mini-Tour Велика Британія Велика Британія 1-18 вересня 1976 4
6 A Day at the Races Tour США США 13 січня — 18 березня 1977 41
Європейський Союз Європейський Союз 8-19 травня 1977 8
Велика Британія Велика Британія 23 березня — 7 червня 1977 11
7 News of the World Tour США США 11 листопада — 22 грудня 1977 26
Європейський Союз Європейський Союз 12 квітня — 3 травня 1978 15
Велика Британія Велика Британія 6-13 травня 1978 5
8 Jazz Tour США США 28 жовтня — 20 грудня 1978 35
Європейський Союз Європейський Союз 17 січня — 1 березня 1979 28
Японія Японія 13 квітня — 6 травня 1979 15
9 Crazy Tour Велика Британія Велика Британія 22 листопада — 26 грудня 1979 20
10 The Game Tour США США 30 червня — 1 жовтня 1980 46
Європейський Союз Європейський Союз 23 листопада — 18 грудня 1980 17
Японія Японія 12-18 лютого 1981 5
Аргентина Аргентина 28 лютого — 8 березня 1981 5
Бразилія Бразилія 20-21 березня 1981 2
Венесуела Венесуела 25-27 вересня 1981 3
Мексика Мексика 9-17 жовтня 1981 3
Канада Канада 24 i 25 листопада 1981 2
13 Hot Space Tour Європейський Союз Європейський Союз 9 квітня — 5 червня 1982 30
США США 21 липня — 15 wrzesnia 1982 34
Японія Японія 19 жовтня — 3 листопада 1982 6
14 The Works Tour Європейський Союз Європейський Союз 24 серпня — 30 вересня 1984 23
ПАР ПАР 5-20 жовтня 1984 7
Бразилія Бразилія 12 i 19 січня 1985 2
Австралія Австралія 13-29 квітня 1985 9
Японія Японія 7-15 травня 1985 6
15 Magic Tour Європейський Союз Європейський Союз 7 червня — 9 серпня 1986 26
Всього 673

Сольні дискографії учасників[ред.ред. код]

Queen + Paul Rodgers (2005)

Фредді Мерк'юрі[ред.ред. код]

  • 1973 — Going Back\I Can Hear Music (під псевдонімом Larry Lurex)
  • 1985 — Mr. Bad Guy
  • 1988 — Barcelona (з Монтсеррат Кабальє)
  • 1992 — The Great Pretender

Брайан Мей[ред.ред. код]

Роджер Тейлор[ред.ред. код]

  • 1977 — I Wanna Testify (сингл)
  • 1981 — Fun in Space
  • 1984 — Strange Frontier
  • 1994 — Happiness?
  • 1998 — Electric Fire
  • 2009 — The Unblinking Eye (Everything is Broken) (сингл)

Стиль[ред.ред. код]

Фахівці та історики відносять знамениту у всьому світі рок-музику гурту «Queen» до глем-року, а також хард-року, характерного для 70-х минулого сторіччя. Їх дуже часто порівнювали з кращими музичними сучасниками такими як: британська рок-група «Roxy Music», «Led Zeppelin» і Девід Боуї. Група «Queen» починали свій дебют як хард-рок група, але все, же були присутні елементи з інших музичних напрямків, які мало можна було віднести до року, простіше кажучи, в їх композицію додавалися музичні елементи з опери, попси та інших жанрів знаменитої традиційної музики. Як коментує відомий музичний критик Філіп Аусландер, деякі знамениті пісні британської рок-групи «Queen» виконувалися з елементами класичної музики і межували з претензією на джазовий стиль. Баклі Пітер вважає виконання групи «Queen» особливою комбінацією таких напрямків як: хард-рок, поп-музики і артистичними здібностями музикантів, що зробила популярною цю групу, яка змогла випередити свій час. Найвизначнішою особливістю звучання цієї групи вважається неперевершений хор з Тейлора, Мея і звичайно ж легендарного британського співака Фредді Меркурі, завдяки якому група і отримала свою популярність.

Вплив[ред.ред. код]

Творчість Queen вплинула на таких виконавців, як Anthrax,[4] Nirvana,[5] Def Leppard,[6] Dream Theater,[7] Extreme,[8] Trivium,[9] Foo Fighters,[10] Franz Ferdinand,[11] George Michael,[12] Green Day,[13] Guns N' Roses,[14] Iron Maiden,[15]«"Bri's Soapbox" June 26th». Архів оригіналу за 2013-06-25. </ref> Journey,[16] Kansas,[17] Katy Perry,[18] Keane,[19] Lady Gaga,[20] Manic Street Preachers,[21] Meat Loaf,[22] Metallica,[23] Mika,[24] Muse,[25] Mötley Crüe,[26] My Chemical Romance,[27] Panic at the Disco,[28] Queensrÿche,[29] Van Halen,[30] Radiohead,[31] Robbie Williams,[32] Trent Reznor,[33] Steve Vai,[34] Sum 41,[35] Styx,[36] The Flaming Lips,[37] The Killers і The Smashing Pumpkins.[38][39]

Учасники гурту[ред.ред. код]

Класичний склад (1971–1991)
Сучасний склад
Учасники ранніх років[40][41][42]
  • Майк Гроуз — бас-гітара (1970)
  • Баррі Мітчелл — бас-гітара (1970–1971)
  • Даг Богі — бас-гітара (1971)
Схема

Цікаві факти[ред.ред. код]

  • «Queen» — єдиний колектив, чиї сингли посідали верхній рядок британського чарту синглів протягом чотирьох десятиліть поспіль — в 70-х, 80-х, 90-х і 2000-х рр. У 2006 р. збірка «Queen Greatest Hits» була визнана найуспішнішою у продажі платівкою Великої Британії — у цілому в країні було продано 5,4 мільйони копій. «Queen» протрималися в британських чартах довше, ніж «The Beatles»: 1322 тижня проти 1293. Цей рекорд зафіксовано Книгою рекордів Гіннесса[43].
  • Концерт «Queen» відбувся на майдані Свободи в Харкові 12 вересня 2008 р. Організатором концерту виступав фонд «АНТИСНІД» (м. Київ). Благодійний концерт «Queen» у Харкові відкрив європейське турне гурту. Концерт у Харкові зібрав за приблизними підрахунками 350 тисяч осіб[44][45].

Бібліографія[ред.ред. код]

  • Brooks, Greg (1995). Queen Live: A Concert Documentary. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-4814-3. 
  • Dawson, Mike (2008). Freddie & Me. London: Jonathan Cape. ISBN 978-0-224-08193-1. 
  • Dean, Ken; Charlesworth, Chris (1991). Queen: The New Visual Documentary. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-2828-2. 
  • Goodall, Nigel; Lewry, Peter (1998). The Ultimate Queen. London: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-82149-8. 
  • Gunn, Jacky; Jenkins, Jim (1992). Queen: As It Began. London: Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-330-33259-0. 
  • Hodkinson, Mark (2005). Queen: The Early Years. London: Music Sales Limited. ISBN 978-0-7119-6012-1. 
  • Hogan, Peter (1994). The Complete Guide to the Music of Queen. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-3526-6. 
  • Jackson, Laura (2002). Queen: The Definitive Biography. London: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2317-4. 
  • Michael, Mick (1992). Queen, In Their Own Words. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-3014-8. 
  • Nester, Daniel (2003). God Save My Queen: A Tribute. Brooklyn, NY: Soft Skull Press. ISBN 978-1-887128-27-8. 
  • Nester, Daniel (2004). God Save My Queen II: The Show Must Go On. Brooklyn, NY: Soft Skull Press. ISBN 978-1-932360-51-6. 
  • Purvis, Georg. (2006). Queen: Complete Works. Richmond: Reynolds & Hearn. ISBN 978-1-905287-33-8. 
  • Sutcliffe, Phil; Hince, Peter; Mack, Reinhold (2009). Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock. London: Voyageur Press. ISBN 0-7603-3719-5. 

Примітки[ред.ред. код]

  1. «Queen Online " History " Band». Queenonline.com. 1991-11-23. Архів оригіналу за 2013-06-25. Процитовано 2010-06-02. 
  2. «QOL F.A.Q.». Queen Online. Архів оригіналу за 2013-06-25. «Are Queen still active as a band? Very much so.» 
  3. Швеція, Фінляндія, Бельгія, Німеччина (5), Нідерланди, Іспанія
  4. «MP3 David Lee Roth Queen review». Архів оригіналу за 2013-06-25. Процитовано 2010-06-02. 
  5. The last days of Kurt Cobain, in his own words The Independent. 21 March 2008
  6. Erlewine, Stephen Thomas. Def Leppard. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p4062. 
  7. «Dream Theater: Dragon Attack – A Tribute To Queen». 
  8. Erlewine, Stephen Thomas; Prato, Greg. Extreme. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p4215. 
  9. Trivium Matthew Kiichi Heafy Retrieved 15 March 2011
  10. Arjun S Ravi (2007-10-12). «They're back: And thank God for the Foo Fighters». Screen Weekly. Архів оригіналу за 2013-06-25. Процитовано 2009-12-02. 
  11. «Franz Ferdinand - Queen Myth Prompted Franz Ferdinand To Go Backwards - Contactmusic News». Contactmusic.com. 2005-08-31. Архів оригіналу за 2013-06-25. Процитовано 2011-08-11. 
  12. Deming, Mark George Michael Allmusic.
  13. Erlewine, Stephen Thomas; Hendrickson, Matt. Green Day. Rolling Stones. Архів оригіналу за 21 April 2009. http://web.archive.org/web/20090421143155/http://www.rollingstone.com/news/coverstory/how_green_day_conquered_the_world. 
  14. Erlewine, Stephen Thomas; Prato, Greg. Guns N' Roses. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p4416. 
  15. «Queen, 50 greatest songs as voted for by Maiden, Priest, Kiss, etc». Classic Rock magazine, October 2006.
  16. Ruhlmann, William Journey Allmusic.
  17. Ankeny, Jason. Kansas. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p4655. 
  18. Leahey, Andrew Katy Perry Allmusic Retrieved 25 January 2011
  19. «Keane's influences». www.keaneshaped.co.uk. Архів оригіналу за 2012-03-25. 
  20. Dingwall, John (27 November 2009). «The Fear Factor; Lady Gaga used tough times as inspiration for her new album». Daily Record. с. 48–49. Процитовано 25 January 2011. 
  21. «MSP BBC interview». www.bbc.co.uk. Архів оригіналу за 2005-03-12. [недійсне посилання]
  22. Ankeny, Jason Meat Loaf Allmusic.
  23. Erlewine, Stephen Thomas; Prato, Greg. Metallica. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p4906. 
  24. Jones, Emma (5 January 2007). Mika. BBC. http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/6231243.stm. 
  25. Jonathan Fisher (2006-06-17). «Muse talk to DiS: new album, Western films and WIN! WIN! WIN! / Music News // Drowned In Sound». Drownedinsound.com. Архів оригіналу за 2013-06-25. Процитовано 2010-06-02. 
  26. «Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock». p.27. Voyageur Press, 2009
  27. Leahey, Andrew My Chemical Romance Allmusic Retrieved 24 January 2011
  28. Erlewine, Stephen Thomas. «Allmusic (((Queen > Overview))». 
  29. Stephen Thomas Erlewine Queensryche AllMusic.
  30. Erlewine, Stephen Thomas. Van Halen AllMusic. Retrieved 28 February 2012
  31. «All messed up». The Guardian (London). 18 June 2006. 
  32. «Robbie Williams came close to becoming Queen lead singer». Архів оригіналу за 2013-06-25. 
  33. «Nine Inches Of Love». TheNINHotline.com (Internet). March 1992. 
  34. Prato, Greg Steve Vai AllMusic.
  35. J. Scott McClintock Killer Queen: A Tribute to Queen Allmusic.
  36. Prato, Greg. Styx. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p5550. 
  37. «The Flaming Lips – Bohemian Rhapsody (Live) • VideoSift: Online Video *Quality Control». Videosift.com. 1 November 2010. Процитовано 7 November 2010. 
  38. Erlewine, Stephen Thomas; Prato, Greg. The Smashing Pumpkins. Allmusic. http://www.allmusic.com/artist/p5462. 
  39. «Rebellious Jukebox». Melody Maker. 14 August 1993. 
  40. Queen on tour Queen Concerts. Retrieved 5 April 2012
  41. Queen Live — 1970 Queen Online. Retrieved 5 April 2012
  42. Queen — FAQs (11 January 2011) Queen Online. Retrieved 5 April 2012
  43. Осенью «Queen» отправится в европейский тур
  44. Фонд АнтиСПИД привезет в Украину группу Queen
  45. Концерт группы «Queen» состоится на пл. Свободы в Харькове 12 сентября (дополнено)

Посилання[ред.ред. код]

Валторна Це незавершена стаття про музичний гурт.
Ви можете допомогти проекту, виправивши або дописавши її.