Лютня

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до: навігація, пошук

Лю́тня - родина різноманітних старовинних музичних інструментів поширених в Європі та Малій Азіі зі стародавніх часів.

Європейська лютня — щипковий струнний музичний інструмент з ладами на грифі й овальним корпусом. Слово «лютня» ймовірно походить від араб. al‘ud‎, «дерево», хоча нещодавні дослідження Екхарда Нойбауера[1] доводять що ‘ud просто є арабізірованним варіантом персидського слова rud, що має значення струни, струнного інструменту, або лютні. Водночас Джанфранко Лотті вважає[2], що «дерево» було зневажливим терміном в ранньому ісламі, у зв'язку із забороною їм будь-якої інструментальної музики.

Виконавець на лютні називається лютнистом, а майстер виготівник — лютнярем або лютьє.

Лютні виготовляються майже цілком з дерева. Дека, зроблена з тонкого листа деревини (як правило ялини) має овальну форму. У всіх типах лютні дека містить одинарну або іноді потрійну розетку замість звукового отвору. Розетки як правило багато декоровані.

Корпус лютні збирають з окремих ребер твердого дерева (клен, вишня, ебоніт, червоне дерево і ін.). На відміну від більшості сучасних струнних інструментів гриф лютні вмонтовується на одному рівні з декою і не нависає над нею. Шийка лютні як правило виготовляється з легкого дерева з покриттям з ебоніту.

Історія[ред.ред. код]

Старовинная майстерня лютняра, 1568 р.

Походження лютні достеменно невідомо. Різні варіанти інструменту використовувалися з давніх-давен в культурах Стародавнього Єгипту, Хеттського царства, Стародавньої Греції, Стародавнього Риму, Болгарії, Туреччини, Китаю, Кілікії. На початку VII століття схожі за формою варіанти лютні з'явилися в Персії, Вірменії, Візантії та Арабському халіфаті. У VI столітті, завдяки болгарам, лютня з короткою шийкою поширилася по всьому Балканському півострові, а в VIII столітті була принесена маврами в культури Іспанії та Каталонії, таким чином витіснивши домінуючі до цього в Середземномор'ї лютні з довгою шийкою, пандуру і цитру. Історія останніх на цьому, однак, не закінчилася: на їх основі виникли італійська гітара, колашоне і кітарроне. На стику XV, XVI і століть багато іспанських, каталонських та португальських лютністів поряд з лютнею стали використовувати віуелу де мано ("ручну віуелу"), інструмент, який за формою близький до віоле да гамба і чий лад відповідає строю лютні. Віуела під назвою "віола да мано" в подальшому поширилася на територіях Італії, що перебували на той час під владою Іспанії, особливо в Сицилії, Неаполітанському королівстві і папській державі часів Папи Олександра VI. Можливо, найважливішим "перевалочним пунктом" між мусульманською та європейською християнською культурами в даному випадку слід вважати саме Сицилію, куди лютня була принесена візантійськими або, пізніше, сарацинськими музикантами. У зв'язку з тим, що ці співаки-лютністи служили придворними музикантами в період, що склався після відродження на острові християнства, лютня частіше, ніж будь-які інші музичні інструменти, зображена на розписі стель побудованої в 1140 році у церкві Каппелла Палатіна (Палермо, Італія), основаної норманським королем Рожером II. До XIV століття лютня вже поширилася по всій території Італії і змогла з Палермо проникнути в німецькомовні країни, ймовірно, завдяки впливу, який чиниться на культури сусідніх держав династією Гогенштауфенів. Середньовічні лютні мали чотири або п'ять парних струн. Звукодобування здійснювалося за допомогою плектра. Розмір лютень варіювався: існує документальне підтвердження того, що до кінця епохи Ренесансу, налічувалося до семи розмірів (виключаючи басову лютню). Очевидно, в Середньовіччі лютня в основному використовувалася для акомпанементу. Кількість музичних партитур,написаних до початку XVI століття, що збереглися до наших днів, яку з великою впевненістю можна віднести до творів спеціально для лютні - надзвичайно мало. Швидше за все, це пояснюється тим, що в Середньовіччі і на початку епохи Ренесансу лютневий акомпанемент носив імпровізаційний характер, що не вимагає нотного запису. В останні десятиліття XV століття, лютністи поступово відмовилися від використання плектра на користь пальцевого способу гри придатнішого для виконання поліфонічної музики. Кількість парних струн збільшилася до шести і більше. У XVI столітті лютня стала головним сольним інструментом свого часу, однак продовжувала використовуватися і для акомпанементу співакам. До кінця Відродження кількість парних струн зросла до десяти, а в епоху бароко досягла чотирнадцяти (іноді доходячи до дев'ятнадцяти). Інструменти, що налічують до 26-35 струн, зажадали зміни самої структури лютні. На момент завершення історія розвитку інструменту архілютня, теорба і торбан мали подовжувачі, вбудовані в основну колкову головку, що створювало додаткову резонуючу довжину басових струн. Людська долоня нездатна охопити чотирнадцять струн для грифа, і тому басові струни були навішані поза грифом і ніколи не затискалися лівою рукою. В епоху бароко функції лютні були в значній мірі обмежені акомпанементом бассо контінуо, і поступово вона була витіснена в цій іпостастії клавішними інструментами. Починаючи з XIX століття, лютня практично вийшла з ужитку, але кілька її різновидів продовжували існувати в Німеччині, Швеції та Україні.

Лютнист і митець Давид Хойер, картина Яна Купецького, 1711

Стрій[ред.ред. код]

Стрій середньовічної лютні-

Стрій ренесансної лютні-

Раннеренесансная 6-хоровая лютня. Позднеренесансная 10-13-хоровая лютня.

Стрій теорби-

15-course Theorbo tuning chart.

Стрій барокової лютні-

14-хоровая архилютня. 13-course Baroque lute tuning chart. 13-course Baroque lute tuning chart.

Репертуар[ред.ред. код]

Видатні композитори лютневої музики:

Ренесанс—Італія

Ренесанс—Центральна Європа

Ренесанс—Англія

Бароко—Італія

Бароко—Франція

Бароко—Німеччина

Модерні та сучасні композитори

Бібліоґрафія[ред.ред. код]

  • A History of the Lute from Antiquity to the Renaissance by Douglas Alton Smith, published by the Lute Society of America (2002). ISBN 0-9714071-0-X
  • The Lute in Britain: A History of the Instrument and its Music by Matthew Spring, published by Oxford University Press (2001).
  • Historical Lute Construction by Robert Lundberg, published by the Guild of American Luthiers (2002).
  • La musique de luth en France au XVIe siècle by Jean-Michel Vaccaro (1981).
  • Articles in Journal of the Lute Society of America (1968-), The Lute (1958-), and other journals published by the various national lute societies.
  • Eckhard Neubauer, "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts," Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften, vol. 8 (1993): 279–378.

Див. також[ред.ред. код]

Посилання[ред.ред. код]

  • The Lute Society of America A not-for-profit organization founded to promote and share information about the lute among professional and amateur lutenists.
  • Wayne Cripps' lute pages Everything about lutes, including lots of pictures.
  • Internal bracing of a lute
  • The German Lute Society A not-for-profit organization founded to promote and share information about the lute among professional and amateur lutenists.
  • The Lute Lieder Site A large library of songs and lieder with baroque lute accompaniment.
  • The Baroque Lute Site Бібліотека барокової музики, включно з історією інструменту.
  • The Ukrainan Lute Page An extensive study of Torban, a Ukrainian variety of lute/theorbo.
  • Hopkinson Smith - сайт видатного лютниста Hopkinson Smith що містить файли, дискографії, фотографії, біографію і т.п..
  • Robert Barto - сайт видатного лютниста Robert Barto, що містить файли, дискографії, фотографії, біографію і т.п..

Дискографія (external links)[ред.ред. код]

Примітки[ред.ред. код]

  1. Eckhard Neubauer, «Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts», Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften, vol. 8 (1993): 279–378.
  2. Gianfranco Lotti, «Dizionario Degli Insulti», A. Mondadori, 1990. ISBN 88-04-33145-3